софии и гуманистического музыкального творчества. Решительно отмежевываясь от Хиндемита-метафизика, мы не можем не признать ряда достоинств в творчестве Хиндемита-музыканта. Хиндемит стремится исторически верно изобразить на сцене некоторые эпизоды из жизни Кеплера. К сожалению, ему не удалось овладеть богатством материала. Эпизоды часто бессвязно следуют друг за другом, некоторые события кажутся необоснованными, лишь бегло намеченными (например, в третьем акте остается непонятным, почему Кеплер прогоняет свою мать из Линца с тем, чтобы ее тут же спасти в Вюртемберге из когтей «охотников за ведьмами»). Развитие некоторых характеров остается неясным для зрителя. Больше того, без предварительного ознакомления с текстом действие оперы оказывается непонятным.

Несмотря на эти серьезные драматургические слабости, музыка некоторых сцен оперы отличается яркой выразительностью и силой. Эпизоды, в которых Хиндемит изображает гармонию мира, особенно красноречивы и опираются на глубокие человеческие переживания. Интересны идиллически-просветленный любовный дуэт Кеплера и Сюзанны во втором акте, трогательная «Песнь утешения», которую поет Кеплер своей дочурке в первом акте (Хиндемит использует здесь мелодию XVII столетия). Композитору удалось добиться большой выразительности в ряде сцен: таков эпизод, изображающий «процесс ведьм», в котором появление Кеплера убедительно выражено посредством органного пункта; такова сцена отчаяния покинутой Сюзанны, где высокое сопрано противопоставлено низким аккордам струнных и высоко расположенных духовых; мастерски написана сцена курфюрстского собрания в Регенсбурге — в форме вариаций на старинную немецкую военную песню.

Какие бы удачные кульминационные точки ни содержались в опере, впечатление цельности, к которому стремился композитор, все же не возникает. Это объясняется, вероятно, изобилием хроникальных сцен, заставивших композитора переложить на музыку очень много текста. При этом Хиндемит сочиняет музыку в своей линеарно-полифонической манере, часто не заботясь о сценическом действии; поэтому некоторые сцены, особенно в двух первых действиях, развиваются вяло, не оставляя глубокого впечатления. Заключительный апофеоз на условно пышных небесах оформлен в виде пассакалии, являющейся также финалом ранее опубликованной Хиндемитом трехчастной симфонии «Гармония мира».

Если мы решительно отвергаем реакционную мистическую идеологию, которая только дезориентирует слушателя и пытается увести его от прогрессивных устремлений нашего времени, то мы отмечаем как положительное ту последовательность, с которой Хиндемит придерживается основ тонального письма. В этом мы резко расходимся с некоторыми эстетствующими западногерманскими критиками, которые причисляют Хиндемита из-за верности тональному принципу к «старому хламу», но в то же время по понятным причинам безоговорочно принимают его идеологическое направление.

Оперы «Гармония мира» и «Моисей и Аарон», несмотря на серьезность замысла их авторов, несмотря на некоторые гуманистические черты, являются все же художественным просчетом, живым свидетельством безысходности чуждого нам эстетического и идейного направления. Хотя оба произведения на голову выше пустых формалистических фокусов современных «авангардистов», все же и они доказывают, что из тупика буржуазной идеологии нет больше выхода. В обоих произведениях обнаруживается жесточайший кризис буржуазной культуры, полная беспросветность чуждых народу идеологических и творческих устремлений.

Перевел с немецкого А. Николаев

МУЗЫКА СОВРЕМЕННОЙ ГРЕЦИИ

ФИВОС АНОЯНАКИС

Народная песня и византийские мелодии — вот основные точки опоры греческой музыки, неиссякаемые источники, откуда греческие музыканты могут черпать бесконечно. Исторический путь развития современной греческой нации и, до известной степени, обряды православной церкви оказали решающее влияние на формирование этих источников. В дальнейшем важнейшие течения европейской музыки существенно обогатят греческое музыкальное искусство, правда, в ущерб оригинальности и непосредственности некоторых произведений. И так будет продолжаться до тех пор, пока это искусство, освобожденное от всего чуждого, не явится нам в своем истинном облике. В конце концов, своеобразием стиля греческая музыка обязана только собственным жизненным источникам.

В целом народная музыка — это сочетание элементов древнегреческой музыки и восточных влияний, образовавшихся в византийскую и последующую эпохи. В своей первоначальной форме, за редкими исключениями, музыка эта полностью свободна от западных влияний.

Первооснова наших народных песен, т. е. лад, дает возможность легко обнаружить следы древнегреческих и восточных влияний, так же как и родство с другими балканскими звукорядами. Мелодии наших народных песен развиваются преимущественно на основе трех типов ладов.

Для первого из них характерно отсутствие вводного тона. На этой гамме строится большинство песен клефтов — наиболее своеобразных среди греческих народных песен. Мы находим эту гамму также во многих болгарских, югославских и румынских песнях. Особенно много общего и в формальном построении, и в ритмике, и в мелодических оборотах. Наконец, у них общие исторические корни, по крайней мере в тех песнях, где выражены страстная жажда свободы, горечь рабства: все эти народы томились под турецким игом.

Восточное влияние сказалось в двух других типах ладов, отличительной чертой которых является интервал увеличенной секунды (иногда в одном звукоряде встречаются две увеличенные секунды).

Все, что касается формирования византийских мелодий, использованных в обиходе православной церкви, достаточно хорошо известно. В силу религиозной догмы, греческая православная церковь поддерживает неприкосновенность одноголосного стиля до наших дней, запрещая в духовных песнопениях всякое инструментальное сопровождение. Подобные догматические запреты еще в XI–XII вв. приостановили развитие византийской музыки, как раз в ту эпоху, когда на Западе появились первые проблески полифонии.

Но если религиозная музыка восточной церкви лишила нас памятников полифонического стиля, то все же она завещала нам богатейшую сокровищницу мелодий; их ритмическое разнообразие и выразительная сила свидетельствуют о высоком уровне музыкальной культуры. Однако же перед греческими композиторами возникла особая трудность в области гармонизации и полифонической разработки византийских мелодий, так же как и народных напевов. И те, и другие до сих пор поются только на один голос. Народная музыка Ионических островов и некоторые многоголосные песни Северного Эпира составляют лишь исключение из общего правила.

Несмотря на редкостное мелодическое богатство, одноголосный стиль греческих песен выдвигает не меньшее количество проблем. Как только народная песня либо древняя византийская мелодия покидают просторы полей и горные долины, ярмарку, деревню, церковь, как только находится для них пристанище на страницах партитуры, — они тотчас же требуют от композитора полифонического выражения и дальнейшего развития.

На Западе многовековая традиция создала приемы контрапунктической разработки и, следовательно, гармонического сопровождения; это оказало решающее влияние даже на формирование мелодической линии. Напротив, «чистота» греческого музыкального фольклора, которой он обязан господству одноголосья и полному отсут

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевел с немецкого А. Николаев

МУЗЫКА СОВРЕМЕННОЙ ГРЕЦИИ

ФИВОС АНОЯНАКИС

Содержание