еще и реминисценции итальянской музыки, рассеянные во многих произведениях периода 1900–1920 гг., — мы получим общее представление об основных этапах развития музыки Греции. Этот путь греческая музыка прошла прежде, чем избрала самостоятельную дорогу, начертанную в соответствии с ее внутренним законом, — жизненной необходимостью ее существования.

И в наши дни она следует дорогой, проложенной более тридцати лет назад Каломирисом и Варвоглисом. Вместе с поколением Каломириса уверенной и твердой поступью идут молодые композиторы. Они стремятся к созданию национальной музыки. Теперь это не далекий идеал, а подлинная действительность.

Перевел с французского Георгий Эдельман

КОРЕЙСКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

К. КОНДРАШИН

Итак, я лечу в Корею для работы с Пхеньянским симфоническим оркестром.

Встречать меня на аэродроме собрался весь оркестр. Первое, что приятно удивляет, — это молодость музыкантов. Средний возраст артиста Государственного симфонического оркестра КНДР — 20–25 лет. Консерватория в Пхеньяне открыта всего несколько лет назад, поэтому большинство оркестрантов занималось под руководством частных педагогов. Несколько человек постарше учились в Токийской консерватории, но таких немного...

Я узнаю, что оркестр насчитывает семьдесят два музыканта и выступает приблизительно один раз в месяц, готовя в течение сезона лишь четыре-пять программ. В его репертуаре несколько симфоний Бетховена, Шуберта, Чайковского, произведения современных корейских композиторов.

Утром прихожу в только что отстроенное здание филармонии. В большой репетиционной комнате идет репетиция «Неоконченной симфонии» Шуберта. За пультом — главный дирижер (он же директор филармонии) Ким Ки Док. Оркестр играет стройно, духовые чисто интонируют, струнные обладают хорошим, сочным звуком.

— Наш коллектив еще очень молод, — рассказывает главный дирижер. — Фактически он заново создан только после войны 1950–1953 годов, и мы не решаемся поручать ему сложные произведения. А поскольку у нас пока еще пет своего концертного зала и приходится выступать в театрах, частые концерты трудно организовать.

— Мне кажется, что вы недооцениваете силы своего коллектива, — сказал я. — Оркестр может работать быстрее и больше. Давайте попробуем наметить за полтора месяца моего пребывания здесь три программы. Если есть возможность дважды в день репетировать, то этот план, по-моему, реален.

Предлагаю включить в первую программу соль-минорную Симфонию Моцарта и Вторую Чайковского. Корейские друзья просят исполнить поэму корейского композитора Мун Ген Ок «Счастье». Предложение принимается: Мун Ген Ок — моя старая знакомая, она окончила Ленинградскую консерваторию, и когда-то я дирижировал первым исполнением ее поэмы «Победа» в Москве.

Для второй программы предлагаю Седьмую симфонию С. Прокофьева. В ответ на это предложение концертмейстер оркестра робко замечает: «Нам не сыграть!»

— Попробуем. Я верю в оркестр.

Намечаем симфонию Прокофьева, Концерт Грига в исполнении пианистки Пек Ун Бок (солистка филармонии) и Праздничную увертюру Д. Шостаковича.

Для третьей программы филармония рекомендует две части из Первой симфонии Син До Сона (воспитанник Московской консерватории, ныне заместитель председателя Союза корейских композиторов), Концерт Моцарта ля мажор (солист Ли Ген Рин). Я со своей стороны предлагаю исполнить Пятую симфонию Шостаковича.

Среди корейских товарищей явное за

Пример

А. Кондрашин с группой артистов оркестра

мешательство. Кто-то шутит: «Это произведение мы намечали исполнить только в конце пятилетки».

Честно говоря, такое единодушное сомнение вселяет и в меня неуверенность — неужели я переоцениваю возможности оркестра?

На следующий день я присутствовал на концерте в одном из рабочих районов, во вновь отстроенном клубе Профсоюзов. Сцена и зал невелики, но все места заполнены. Аудитория бесплатная — стоимость концерта оплачена профсоюзами. Во время исполнения — благоговейная тишина, после окончания — бурные аплодисменты. Молодежь, заполнившая зал, с одинаковым вниманием слушала и Симфонию Шуберта, и оперные арии в исполнении солистов филармонии.

Побывал я также на спектакле корейской национальной оперы «Сказание о девушке Сим Чен». Это опера-сказка с народной музыкой, обработанной современными композиторами. Оркестр — из национальных инструментов. Исполнение отличное. Реалистическая игра актеров глубоко трогает, постановка очень интересная — много тонких режиссерских приемов. Музыка необычайно самобытна: очень прихотливые ритмы, мелодика затейлива по рисунку...

На первой же репетиции филармонического оркестра меня поразили безукоризненная дисциплина и внимание всего коллектива музыкантов.

Наша репетиция началась с разучивания Второй симфонии Чайковского. Первое же соло валторнист сыграл так музыкально, что мне не пришлось сделать ему ни одного замечания. Корейцы удивительно восприимчивы к музыке любого стиля и одинаково хорошо чувствуют и классические, и современные произведения.

Репетировали мы ежедневно по шесть часов, но благодаря хорошей организации наши занятия не были утомительными.

Произведения молодых корейских композиторов, включенные в программы, — это вполне профессиональные партитуры, свидетельствующие о даровитости авторов. И Мун Ген Ок, и Син До Сон хорошо владеют формой, их партитуры колоритны (особенно Симфония Син До Сона) и хорошо звучат. Однако, как мне представляется, в этих сочинениях недостаточно ощущается национальный колорит, они слишком «европеизированы». Хочется пожелать молодым композиторам более смелого сочетания национальной мелодики и ритмики с приемами европейского симфонизма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевел с французского Георгий Эдельман

КОРЕЙСКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

К. КОНДРАШИН

Пример

А. Кондрашин с группой артистов оркестра

Содержание