ром Игорь Маркевич. С его приходом обновились и оркестр, и программы; толпы любителей музыки, как бабочки на огонь, устремляются в зал Плейеля, чтобы послушать Бетховена и современных авторов в исполнении Маркевича. Сюиты из балета «Дафнис и Хлоя» (с хорами) были исполнены великолепно; у Маркевича столь же тонкий слух, как и у Равеля (Дебюсси говорил, что слух Равеля — самый тонкий из всех существующих), и это позволяет ему с такой безупречностью устанавливать «общий характер звучания. В картине «Восход солнца» у Маркевича словно самый свет звучит, нельзя определить тембры инструментов, настолько они нереальны. Один из концертов общества «Музыкальная молодежь Франции» был посвящен анализу «Дафниса». Маркевич дал нам настоящий урок оркестровки и столь же прекрасный урок смирения перед музыкой. С какой ясностью исполнялись примеры, иллюстрации его высказываний! Желая показать молодежи трудности, неуловимые при прослушивании, а также тонкость равелевской оркестровки, Маркевич заставил оркестр работать, как на закрытой репетиции. Студентов особенно заинтересовали отрывки, исполненные в замедленных темпах; это дало им возможность хоть немного различить золотые нити, из которых соткана великолепная равелевская ткань. Балет «Дафнис и Хлоя», написанный в 1910 году для дягилевской труппы, был скомпонован самим автором в две оркестровые сюиты. Это его самое теплое и поэтичное произведение; оно дышит страстностью, обычно сдержанной у Равеля. Мелодии льются свободно и естественно, тогда как текучесть и прозрачность оркестровки раскрывают перед нами все новые волшебства.

«Никогда нельзя исполнять «Дафниса» без участия хора, — говорит Маркевич, — это все равно, что играть Шопена без педали. Кульминация crescendo с хоровым звучанием таит в себе нечто огромное и непревзойденное».

Всегда особое место занимают концерты, устраиваемые обществом «Друзья камерной музыки». На этих вечерах мы аплодировали ансамблю «Трио Бальзано», открывшему неизвестные нам произведения Страделла и Клементи. Другой ансамбль — «Трио Франции» (Ж. Готье, Ж. Жуа и Андре Леви), очень ценимый в Париже, впервые исполнил Трио Клод Арье, недавно написанное ею для этого ансамбля. Как приятно слушать музыку, полную непосредственного чувства! У Клод Арье множество образов и тем, а настоящей музыки без тем не существует. Так грустно бывает подчас (увы, слишком часто!), когда слушаешь холодные контрапункты, извивающиеся словно змеи в поисках выхода. Они создают впечатление бессилия. Четырехчастное Трио развертывается естественно, как всякое удавшееся произведение. Adagio — великолепная, вдохновляющая страница. Финал — увлекательная, мастерски написанная Токката. Виртуозность исполнителей произвела большое впечатление.

Среди выступавших солистов отмечу несколько скрипачей: Черинг, сыгравший Концерт Бетховена с оркестром Колонна, Николь Анрио, замечательная исполнительница Концерта Брамса и Первого концерта Прокофьева (в сопровождении оркестра «Концертного общества»), Дэви Эрли, исполнивший Концерт Жана Ривье, и Борис Гутников (оба с оркестром Колонна); мы уже оценили Гутникова, когда он получил премию имени Жака Тибо. Волнующе прозвучал под его смычком Концерт Чайковского.

По приглашению французского радио в Париже гастролировал Чешский хор. Он достоин восхищения и сам по себе, благодаря этому коллективу мы услышали крупные произведения Дворжака и Яначека. «Те Deum» не прибавил ничего нового к нашим познаниям о Дворжаке, но нас привела в восхищение Месса Яначека, исполненная здесь впервые под управлением Шарля Брюка. Яначек уже поразил нас, когда дирижер Горенштейн поставил в концертном исполнении его оперу «Ее падчерица». Месса написана еще более смело и по своему гармоническому языку приближается к некоторым произведениям Мийо, Онеггера. Ритмически очень сложная, она была исполнена Чешским хором (в его составе 140 артистов) на память; это говорит о том, с каким старанием работает ансамбль. Шарль Брюк побывал в Праге, чтобы репетировать с хором перед его выступлением в Париже.

«Музыкальная молодежь Франции» устроила встречу с Маргаритой Лонг, которая поделилась воспоминаниями о своих знаменитых друзьях, и в том числе Габриэле

Форе. Его первый фортепьянный квартет она исполнила с участниками «Трио Паскье», существующим уже более двадцати лет. Восьмидесятилетняя пианистка сыграла скерцо из Квартета с такой жизненной силой и блеском, в таком темпе, что ей позавидовали многие юные коллеги. Лонг увлекла участников Трио Паскье в каком-то стремительном вихре. Успех был грандиозен, и скерцо пришлось бисировать.

Еще о Форе. Пианистка Тиссен-Валенти в цикле из пяти концертов исполнила все его фортепьянные произведения; среди них есть подлинные шедевры, к сожалению, мало известные за пределами Франции.

Несколько слов о самых юных. Концерты для детей от семи до четырнадцати лет проходят с неизменным успехом. Трижды повторяется каждая программа в Театре Елисейских полей. Г-жа Арбо учит детей, развлекая их. На последнем концерте маленькие слушатели должны были распознавать тембры оркестровых инструментов, не видя их. Музыкальные иллюстрации исполняет оркестр под управлением Роберта Блота, используя с этой целью несложные современные произведения. При концертном зале Плейель создан оркестр, выступающий перед молодежной аудиторией под управлением самых молодых дирижеров. Недавно там дебютировал семнадцатилетний Ален. Ломбард, подающий большие надежды.

Андре Сеговия, «король гитары», выступал в переполненном, как всегда на его концертах, зале Плейель. В Париже имеется особая публика — страстные поклонники гитаристов, не пропускающие ни одного их концерта. Журнал «Гитара и музыка», объединяющий любителей гитары, организует концерты, гастрольные поездки гитаристов, а также летние курсы усовершенствования, где преподают лучшие виртуозы.

В заключение мне хотелось бы поблагодарить Дмитрия Шостаковича за приглашение участвовать в жюри Международного конкурса скрипачей имени Чайковского, я очень горжусь этим. Мне приятно будет познакомиться с Москвой и встретиться с моими читателями.

Перевела с французского Е. Ряузова

РЕПЛИКИ И ФАКТЫ

Свой семьдесят третий сезон Нью-Йоркский театр «Метрополитен-опера» открыл новой постановкой «Евгения Онегина» Чайковского. Партии были распределены среди лучших сил труппы: Онегин — Джордж Лондон, Ленский — Ричард Такер, Татьяна — Люсин Амара, Гремин — Джорджио Тоцци. Ставил спектакль известный английский режиссер Питер Брук, дирижировал Димитрий Митропулос (недавно этот знаменитый дирижер объявил, что с будущего сезона уступает пост руководителя Нью-Йоркского филармонического оркестра Леонарду Бернштейну и «всю свою энергию отдаст «Метрополитен-опера»). Публика и рецензенты остались, в общем, довольны всеми компонентами спектакля, а также и... барменами. Американские музыкальные журналы особо отметили, что «продажа русской водки» в театральном баре вызвала «переполох и давку»; в рецензиях была одобрена барменская «инициатива и чуткость». Инициатива проявилась и в иной области. «Между многочисленными картинами, — сообщает «Musical America», — введены интерлюдии, построенные на музыкальных идеях, извлеченных из партитуры; интерлюдии аранжированы и инструментованы Джулиусом Барджером, одним из музыкальных руководителей «Метрополитен». Эта «необычная процедура» должна «поддерживать настроение и протяженность спектакля». Можно только удивляться, что американский журнал одобрительно оценил это кощунственное искажение замысла Чайковского, назвав его «интересным новшеством».

Несколько позднее репертуар «Метрополитена» пополнился «Периколой». Те из нью-йоркцев, кто впервые познакомился с шедевром Оффенбаха, делились впечатлениями со старыми меломанами, напевали полюбившиеся им мелодии. Это неожиданно привело к резким столкновениям. «Какая же это «Перикола», — кричали испытанные любители опереточного жанра, — это из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевела с французского Е. Ряузова

РЕПЛИКИ И ФАКТЫ

Содержание