Выпуск № 3 (232) | 1958 - страница 60

ности в остроумном эпизоде «семейной ссоры» — в финале.

*

В программе Государственного симфонического оркестра СССР под управлением К. Кондрашина приятно было послушать и «Сон Флорины», и вторую сюиту из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля. Поблагодарим дирижера и оркестр за тонкое и тщательное исполнение этих обаятельных и, увы, ставших редкими в концертной практике произведений.

К. Кондрашин отлично передает нежность чуть затуманенной лирики Равеля («Мальчик с пальчик») и своеобразие его инструментовки — то акварельно-матовой, то блещущей, переливающей множеством оттенков (в «Императрице пагод»), пластичную гибкость ритмики (в «Красавице и чудовище»), очарование импрессионистского пейзажа (в «Волшебном саде»). В «Дафнисе» звучности порой казались несколько перегруженными. Все же и здесь дирижер проявил живое ощущение равелевской игры тембрами. В исполнении «Дафниса» запомнились многие удачные детали: «всплески» арф, отлично прозвучавшие соло скрипки и флейты, короткие «взрывающиеся» crescendo — в «Общем танце».

*

«Симфонические танцы», «Утес» и «Рапсодия на тему Паганини» значились в рахманиновской программе К. Элиасберга, дирижировавшего оркестром Московской филармонии. Музыка Рахманинова близка этому дирижеру, у которого сдержанная и глубокая романтическая экспрессия преобладает над проявлениями внешнего динамизма. К. Элиасберг передает «Утес» очень картинно: общая сумеречность оркестрового колорита, мерно вздымающиеся и угасающие, словно прибой, звучности меди, собранная энергия строгих «гранитных» accelerando и, как эмоциональный, образный контраст, — воздушный, прихотливый рисунок флейтовых соло. В «Симфонических танцах» дирижеру более всего удалась вторая часть, и прежде всего «рождение» вальса. И сам вальс прозвучал с грустной элегичностью и нежной страстностью, как одна из вдохновеннейших страниц рахманиновской лирики.

*

Исполнялось не все из того, что нам обещала афиша. Вместо Второй симфонии Г. Попова публика, пришедшая на концерт Н. Рахлина, услышала бледную и давно отжившую свой век Первую симфонию М. Ипполитова-Иванова (филармония даже не сочла нужным объяснить причину замены).

В тот же вечер Н. Рахлин блистательно дирижировал Восьмой симфонией Бетховена. Она таит в себе коварные соблазны. Как просто и, казалось бы, естественно найти здесь «отражения» XVIII века! Это делают постоянно, забывая, что Восьмая создана уже в XIX столетии и именно Бетховеном. Н. Рахлин решительно снимает с Симфонии внешний налет моцартианства и трактует ее мощно и масштабно, с размахом и напористостью. Волевое начало, динамика нагнетаний, контрастность сопоставлений, резкие границы света и тени составляют основу его толкования. Даже третья часть исполняется намеренно «по-плебейски». Это — менуэт суровый, лишенный жеманности, танцуемый не в туфельках, но словно в солдатских ботфортах. При этом Рахлин сохраняет и мужественную бетховенскую лиричность, и удивительную пластичность в переходах, например, в таком трудном для дирижера моменте, как внезапное ritenuto во второй теме первой части.

К. Элиасберг
Дружеский шарж Ф. Лейн

Пример

Н. Рахлин
Дружеский шарж Ф. Лейн

Не все во второй части было сыграно с достаточной ритмической устойчивостью; в третьей — отдельные эпизоды прозвучали без должной ансамблевой стройности. Конечно, это частности. Но именно потому, что Н. Рахлин так ярко раскрывает главное в бетховенской партитуре, хочется, чтобы его достижение всегда являлось результатом не только творческого взлета, но и доведенной до конца тщательной проработки. Тем более, что Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио с таким дирижером, как Н. Рахлин, может играть безукоризненно.

*

Я. Зак с блеском и филигранной виртуозностью сыграл Первый концерт Равеля в программе К. Кондрашина. В. Мержанов, исполнивший с К. Элиасбергом «Рапсодию на тему Паганини», показал себя много удачнее, чем в своем недавнем сольном концерте, — он играл с настроением и технической законченностью.

Д. Башкиров играет Моцарта легко, грациозно, но в его интерпретации больше ощущается чутко переданный «стиль», нежели само содержание моцартовской музыки. Драматизм и глубокая мысль были мало отражены в исполнении до-минорного Концерта, одного из самых проникновенных творений Моцарта. В игре Д. Башкирова больше было привлекательных качеств, чем подлинного постижения. Многое здесь зависит, конечно, от возраста; Моцарт требует от исполнителя жизненной мудрости.

В исполнении Л. Сосиной Четвертого концерта Бетховена также было много хорошего, по-настоящему талантливого. Пианистка понимает особенности классического стиля, не мельчит, не «романтизирует» фразировку. Но ее интерпретация Бетховена носит подчеркнуто камерный характер, отчего блекнет почти декламационная «размышляющая» выразительность в первой части, тускнеет страстная философичность диалога между солистом и оркестром в. гениальной — второй.

Вл. Симонов

*

Почти в каждом симфоническом концерте нынешнего сезона исполняются произведения советских композиторов. Во второй половине января Филармония порадовала новинкой — впервые в Москве прозвучала сюита из балета «Тропою грома» Кара Караева (дирижер Ниязи); Геннадий Рождественский поставил в программу концерт для альта Револя Бунина; с Одиннадцатой симфонией Шостаковича выступил Константин Иванов.

Сюита из балета «Тропою грома», Концерт для альта, Одиннадцатая симфония... Кажется, нет ничего общего между этими сочинениями. А между тем авторы их несомненно близки друг другу: Караев и Бунин — ученики Шостаковича. И лучшее свидетельство многообразия и эстетической широты его творческой школы — художественная самобытность каждого из них.

В произведениях Кара Караева всегда привлекает красочность и театральная конкретность музыкальных образов, реалистически запечатлевающих место и время действия, национальный характер героев и свойственный им склад мыслей и чувств.

Труднейшая партитура Караева естественно требует от исполнителей подлинно виртуозного блеска. В общем оркестр справился со своей задачей вполне удовлетворительно — и в этом, несомненно, большая заслуга дирижера Ниязи. Но в дальнейшем хотелось бы преодолеть излишнюю вязкость звучания, возникающую обычно в тех случаях, когда музыканты еще не вполне освоили свои партии, не укладываются в ритм, словом, когда не хватает еще нескольких репетиций, чтобы придать произведению необходимую отшлифованность.

Концерт для альта с оркестром Револя Бунина — своеобразное и привлекательное сочинение. В его стилистическом облике интересно стремление опереться на нацио

Пример

Дружеский шарж Ф. Лейн

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание

*

*

*

К. ЭлиасбергДружеский шарж Ф. Лейн

Пример

Н. Рахлин Дружеский шарж Ф. Лейн

*

Вл. Симонов

*

Пример

Дружеский шарж Ф. Лейн

Содержание

К. Элиасберг
Дружеский шарж Ф. Лейн

Н. Рахлин
Дружеский шарж Ф. Лейн