России как общественно-назревшей необходимости...» (стр. 246).
Биографическая сторона разработана в книге наиболее подробно, интересно, во многих случаях — увлекательно. Значительно более трудную задачу представлял очерк исполнительской деятельности Рубинштейна. Портрет Рубинштейна-пианиста приходилось восстанавливать большей частью на основании пестрых и противоречивых свидетельств современников. Не ограничиваясь этим, Л. Баренбойм пытается дать конкретные характеристики. Интересно, например, определение особенностей рубинштейновского «пения на фортепьяно». Исследуя обозначения динамики и агогики в его произведениях, автор приходит к выводу, что «Рубинштейн «поет» на большом дыхании и отвергает мелкие, вычурные crescendo и diminuendo. Крупные динамические линии придают мелодии простоту, цельность и широту» (стр. 154).
Что касается взглядов Рубинштейна на исполнительство, то здесь автор располагал обширным и конкретным материалом. В этом отношении, пожалуй, наибольший интерес представляет глава, посвященная взаимоотношениям Рубинштейна и Листа. В книге приводятся слова самого Рубинштейна о Листе: «Я признаю, что многому научился у него и что многие вещи прошли бы для меня незамеченными, если бы я его не знал и если бы мы не обменивались мыслями» (стр. 172). Опираясь на эти слова, автор книги показывает, как под влиянием споров с Листом Рубинштейн искал свое решение многих музыкально-эстетических проблем и, в частности, проблем исполнительского искусства.
Творчество Рубинштейна характеризуется в первом томе исследования довольно кратко, так как в период до 1867 года лучшие его произведения еще не были написаны. К тому же, писать о Рубинштейне-композиторе вообще не легко, так как далеко не везде мы ощущаем его индивидуальные черты — композитор часто использовал ставшие уже привычными интонации и приемы изложения. И хотя кое-где автор и говорит о «недостаточной требовательности Рубинштейна к качеству отбираемого им материала» (стр. 124), все же увлечение героем своей книги подчас приводит его к преувеличенным оценкам многих произведений.
В ряде случаев Л. Баренбойм высказывает верные и меткие наблюдения, касающиеся, главным образом, тематизма Рубинштейна. Он приводит примеры характерных для творчества композитора «интонационных комплексов», являющихся своеобразными «предвестниками» подобных же комплексов у Чайковского. Отмечая эту общность, автор верно указывает и ее истоки: русскую бытовую песенно-романсную лирику (стр. 131–133, 294 и др.). В установлении разнообразных связей с русской музыкальной культурой, связей, долгое время игнорировавшихся в работах о Рубинштейне, — одна из существенных заслуг автора. Но зато о западных связях (а иной раз о прямом подражании западным образцам) он упоминает гораздо реже, тем самым «перегибая палку» в другую сторону.
Наибольшее место (стр. 313–325) справедливо уделено Четвертому концерту, самому яркому фортепьянному произведению рассматриваемого периода. Общая направленность анализа, подчеркивание в концерте героического начала и «чувства современности» вполне убеждают. Надо сказать что, несмотря на довольно подробный последовательный анализ произведения, автор не использовал в полной мере этот выигрышный материал. Было бы интересно, например, не только отметить пути, идущие от концерта Рубинштейна к концертам Чайковского и Рахманинова (как это сделано в книге), но и установить связь этого выдающегося произведения с традициями Бетховена и Шумана, безусловно оказавшими воздействие на фортепьянное творчество Рубинштейна.
Оставляют желать лучшего и некоторые формулировки. Например, несколько странно звучит такая фраза: «Жанр концерта для солиста с оркестром предоставлял композитору возможность передать в музыке ту веру в человека и его великие возможности, которые были характерны для эпохи 60-х годов» (стр. 313). Даже если оставить в стороне литературный стиль («предоставлял возможность... передать... возможности»), сама мысль — весьма сомнительна. Думается, что жанр концерта предоставлял для выражения веры в человека совершенно такие же возможности, как и всякий другой...
Большое внимание уделено в книге знаменитым «Персидским песням» Рубинштейна. Л. Баренбойм высказывает не лишен
ное оснований предположение, что их стиль во многом родствен еврейским и молдавским песням, которые слышал композитор в детстве от своей матери. Однако, с нашей точки зрения, необходимо учитывать и все огромное богатство «отражений Востока» в профессиональной музыке (и прежде всего — в русской, у Глинки!), с которым Рубинштейн, конечно, был знаком. «Персидские песни» лежат на одной из магистральных линий развития русской музыки, и это следовало отметить.
Интересно, содержательно и во многом по-новому раскрыта в книге тема «Рубинштейн-педагог». Публикуемые выдержки из дневников учениц Рубинштейна дают к ней превосходные иллюстрации. Некоторые замечания Рубинштейна, записанные в дневниках, — при всей их краткости и отрывочности — очень глубоки и метки. Таково, например, замечание, относящееся к созданию целостного исполнительского плана произведения: «Проходите мимоходом, идите к главному, а у вас все главное, зацепились за что-то, а важное не говорите, забыли» (стр. 285).
В книге чувствуется не только свободное владение материалом, вдумчивая и серьезная его разработка, но и любовь автора к предмету исследования. Иногда любовь эта приводит к преувеличенным оценкам или слишком категорическим выводам. Но именно увлеченность темой помогла Л. Баренбойму создать содержательную монографию, которую с интересом прочтут многие читатели.
В. Васина-Гроссман
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО СИМФОНИЯМ МЯСКОВСКОГО
Еще в 1954 году появился подготовленный В. С. Виноградовым «Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского». Наша пресса до сих пор не обмолвилась об этом ценном труде ни единым словом. Пора исправить это упущение.
Главное содержание книги В. С. Виноградова составляют фортепьянные переложения основных музыкальных тем всех двадцати семи симфоний Мясковского. Ноты снабжены лаконичными пояснениями относительно местоположения каждой темы в данной симфонии.
Читатель, в частности, всюду найдет указание на разделы сонатной формы первых частей циклов — вступления, главные, связующие, побочные партии и т. п. Повторение и развитие тем в разработках, репризах, кодах, соединения тем, их точное или варьированное проведение в других частях цикла особо разъяснено автором книги с помощью точных ссылок на номера партитуры.
В итоге перед читателем вырисовывается стройная, ясная картина общей композиции каждой симфонии Мясковского.
Все аналитические замечания, сделанные автором, были проверены и откорректированы самим Н. Я. Мясковским. Со свойственной ему точностью и тщательностью он вникал во все детали труда В. Виноградова. Сохранились любопытные документы, характеризующие одну из малоизвестных сторон деятельности Мясковского: его теоретический анализ собственных произведений.
Книга изобилует интереснейшими указаниями по поводу формы отдельных симфоний. Например, о Двадцать первой симфонии сказано, что это сонатная форма с прологом и эпилогом. Эти термины раскрывают авторский замысел. В переходной (связующей) партии первой части Шестой симфонии выделены три различных тематических элемента. В. Виноградов сохранил порою не вполне обычную терминологию Мясковского (например, переходная партия вместо связующей).
Книге предпослано небольшое предисловие от автора и введение от редактора книги В. Я. Шебалина, который также много сделал для наилучшего завершения труда.
Польза от скромной, но содержательной книги В. Виноградова очень велика, значение ее многосторонне.
Книга может служить учебным пособием на различных учебных курсах, в том числе на курсе анализа музыкальных произведений. Она представляет собой ценный источник для специального монографического изучения творчества Мясковского.
Было бы хорошо, если бы наши музыкальные издательства подготовили серию аналогичных справочников-путеводителей, посвященных творчеству других композиторов прошлого и нашей современности.
Труд В. Виноградова — первый советский опыт музыковедческой работы такого жанра. Этот жанр вообще пока разработан в музыковедении недостаточно. Будем надеяться, что книга послужит хорошим началом нового, весьма полезного и нужного дела.
В. Берков
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Опера и современность 5
- «Тропою грома» 14
- Балет о венецианском мавре 24
- Краткие замечания об Одиннадцатой симфонии 35
- На пути освоения героической темы 42
- Сергей Прокофьев 50
- 7. С. Прокофьев на отдыхе 58
- Музыка к фильму «Иван Грозный» 60
- Встречи с Прокофьевым 67
- Из архива композитора 73
- О перспективах народного творчества в СССР 79
- Героический балет 87
- На спектаклях опереточных театров 93
- «Орлеанская дева» в Свердловском театре 97
- Дирижер и певец 100
- Мария Гринберг 107
- Конкурс скрипачей в Познани 109
- О некоторых вопросах музыкального образования 111
- Заметки о чтении с листа 114
- На симфонических концертах. — Камерные вечера. — Выступления пианистов. — Молодые скрипачи. 117
- Перед грузинской декадой 125
- В Малом зале Ленинградской филармонии 126
- Гастроли в Литве 126
- Армянская музыка сегодня 128
- Успехи харьковских композиторов 131
- Белорусский хор 134
- Юго-Осетинский композитор Б. Галаев 135
- Письмо из Мурманска 136
- Художественная исповедь двух композиторов 138
- Музыка современной Греции 144
- Корейские впечатления 147
- Музыкальный сезон в Париже 150
- Реплики и факты 152
- Конкурс имени Джордже Энеску 154
- Новая книга о Верди 155
- Монография об Антоне Рубинштейне 157
- Путеводитель по симфониям Мясковского 160
- Нотографические заметки 161
- Хроника 165