КНИЖНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

НОВАЯ КНИГА О ВЕРДИ

Появление книги Л. Соловцовой «Джузеппе Верди. Жизненный и творческий путь» — значительное событие в советском музыкознании. Это первая научная монография о Верди на русском языке. До сих пор творчеству Верди — одного из наиболее любимых и популярных зарубежных композиторов — были посвящены лишь газетные и журнальные статьи и брошюры об отдельных произведениях; краткий биографический очерк В. Корганова устарел — он был написан еще при жизни композитора, 60 лет назад. Небольшая популярная книжка Л. Соловцовой, изданная Музгизом семь лет назад, давно разошлась. Тем больший интерес вызывает рецензируемая монография.

Автор уделяет внимание каждой из двадцати шести опер, «Реквиему» и другим произведениям Верди. Жизнеописание композитора дано на широком фоне политической и культурной жизни Италии XIX века. В книге привлечено большое количество интересных и подчас малоизвестных материалов, в основном ярких и запоминающихся высказываний (Фриче, де ла Барт, Ноли — о литературе; Мадзини — о музыке, очерки Тэна, новелла Джусти, статьи Берлиоза и др.). Уточнены некоторые сведения о малоосвещенных периодах биографии Верди.

В обзоре творчества чрезвычайно ценно стремление автора выявить типичные для зрелого Верди стилистические черты. Постоянно подчеркиваются сходные сюжетные ситуации, характерные образы, проходящие через все его оперы — от «Набукко» до «Фальстафа». Свежо и интересно поставлен вопрос о шекспировских образах в творчестве Верди. Привлекает внимание попытка объяснить, почему Верди почти не пользовался либретто, основанными на итальянских источниках (см. стр. 75–77).

Вместе с тем, планировка материала и общая оценка отдельных произведений вызывает некоторые возражения. Первые главы составлены удачно: повествование о детстве и отрочестве композитора сменяется характеристикой «Рисорджименто», а рассказ о первых постановках произведений Верди — характеристикой современной ему оперной культуры. Разделение же последующих глав не всегда обосновано. Быть может, общий обзор творчества Верди 40-х годов следовало дать не перед «Эрнани», рассекая первый период надвое, а перед (или, в крайнем случае, после) «Набукко». Разбор слабой оперы «Арольдо» лучше подключить к «Сицилийской вечерне», а новую главу (восьмую) открыть «Симоном Бокканегрой». Окончить эту главу естественнее характеристикой «Бала-маскарада», отнеся рассказ о политических событиях конца 50-х — начала 60-х годов — в следующую.

В ряде замечаний Л. Соловцовой проявляется стремление (свойственное также и некоторым нашим постановщикам произведений Верди) — «улучшить» замысел композитора, придать ему большую социальную заостренность. Так, несколько прямолинейно трактованы сюжет «Трубадура» и образ Манрико; отчасти это относится и к «Дон Карлосу».

Спорной представляется сравнительная оценка некоторых произведений и их значения в творческом пути композитора. Думается, автор преувеличивает идейно-художественную ценность «Битвы при Леньяно». называя ее лучшей среди опер 40-х годов. Гораздо более значительными в тот период оказались такие произведения, как «Макбет» и «Луиза Миллер», ибо они намечали новые пути, тогда как «Битва при Леньяно» завершала традицию ранних героико-

_________

Л. Соловцова «Джузеппе Верди. Жизненный и творческий путь». М., Музгиз, 1957, т. 8 000. ц. 12 р. 50 к.

патриотических опер Верди. Так же переоценена «Сицилийская вечерня» в сравнении с «Балом-маскарадом» и особенно «Силой судьбы», достижения которой принижены.

В книге не хватает обобщенной характеристики крупных периодов творчества Верди, прежде всего — кризисного периода конца 50-х и 60-х годов, когда композитор, не успокоившись на достижениях «триады», искал, новых путей. Отсутствие общей характеристики данного периода помешало Л. Соловцовой конкретно и убедительно обрисовать каждую из вердиевских опер тех лет. Оценка их получилась совершенно одинаковой: коренные пороки либретто, неровность музыки и множество прекрасных мелодий (см. стр. 216–217 — о «Сицилийской вечерне», 222 — об «Арольдо», 229 — о «Симоне Бокканегре», 239–240 — о «Бале-маскараде», 258 — о «Силе судьбы»).

На наш взгляд, Л. Соловцова несколько сглаживает трудности в идейно-художественном развитии композитора. Их следовало осветить глубже; небезынтересным оказалось бы сравнение точек зрения различных исследователей. Укажу на некоторые вопросы в пределах этой проблемы: о первом переломе в творчестве Верди (А. Базеви, например, считает началом новой вердиевской манеры — stilo misto — оперу «Двое Фоскари», отмечая роль напевной декламации в сцене в темнице); об этапах творчества Верди после «триады», о причинах резкого падения творческой продуктивности композитора в 60-е годы; о воздействии на Верди французских традиций Grand opéra и т. п.

Проблема взаимоотношений Верди с крупнейшими композиторами — его современниками освещена в книге Л. Соловцовой также не вполне убедительно. Из предшественников композитора охарактеризованы лишь Россини, Беллини и Доницетти. Имя Меркаданте только упомянуто, причем даже не названа его лучшая опера «Браво», написанная в один год с вердиевским «Оберто».

Автор упорно подчеркивает творческое одиночество Верди: создается впечатление, будто на протяжении свыше полувека Верди творил в Италии один. Верно, что он был в тот период наиболее крупной творческой фигурой, что его предшественники умерли или умолкли почти до начала его деятельности — но музыка их продолжала звучать. Кроме того, ставились оперы Бойто и Понкиелли, а также произведения веристов, о которых сказано очень бегло (сноска на стр. 196–197). Исполнялось много сочинений зарубежных композиторов. По книге же трудно составить представление о той музыкальной атмосфере, которая окружала композитора в Италии и в других странах.

Не всегда верно трактуется взаимоотношение творчества Верди с творчеством его крупнейших зарубежных современников и прежде всего — Вагнера. В оценке последнего автор опирается на высказывания Чайковского и Римского-Корсакова, в которых подвергается критике оперная драматургия Вагнера. Но ведь известно, что русские классики, высоко ценившие творчество Вагнера, оставили и немало положительных отзывов о нем. Достижения же Вагнера Л. Соловцова нередко умаляет за счет Верди. При этом основное противопоставление этих композиторов (см. стр. 340–343) строится на сравнении центральных опер Верди — с «Парсифалем» — не самым характерным произведением Вагнера.

Характеризуя «Макбета», автор отмечает, что Верди удалось осуществить оперную реформу уже в 1847 году, то есть до начала реформаторской деятельности Вагнера. Но в этом смысле реформаторскими были и первые зрелые оперы Вагнера, начиная с «Летучего голландца»; «Лоэнгрин» же (1847–1848) во всех отношениях значительно зрелее и совершеннее «Макбета».

Жаль, что автор не дал глубокого анализа творческих устремлений и борьбы двух великих художников. В основу этого анализа следовало бы положить значительную мысль Верди, цитированную Л. Соловцовой: немецкие композиторы, исходя от Баха, естественно приходят к Вагнеру, а итальянцы должны следовать своим национальным путем, отталкиваясь от Палестрины.

Если значение Вагнера в книге несколько принижено, то, с другой стороны, слишком преувеличена близость Верди к русской музыке. В музыкальной характеристике Бокканегры автор слышит отголоски раздумий Руслана, Бориса, Игоря (см. стр. 231–232); с таким же успехом можно сказать, что в этом монологе многое напоминает декламацию Вагнера. Тут же высказывается предположение, что Верди мог знать «Бориса Годунова» Мусоргского, хотя сведений об этом нет. А ведь интереснее было бы отметить, что Верди сам задумывался над оперой на данный сюжет, и коль скоро этот вопрос затронут, показать сходство и различие, например, в трактовке образа Бориса и Филиппа II. И уж совсем неоправдано суждение о близости типично вердиевской, стремительной мелодии Амелии к старинному русскому романсу (стр. 240–241); да и какой русский романс можно было назвать «старинным» в 1859 году?

Чувство неудовлетворенности вызывает аналитическая часть книги.

Важный и совершенно неисследованный вопрос о народности творчества Верди точнее — о связи тематизма его опер с итальянской народной песней — только поставлен Л. Соловцовой. Характерные особенности итальянской песни освещены бегло, исследователь идет не от народной музыки к творчеству композиторов, а наоборот, «подбирая» в итальянских песнях то, что близко к мелодиям опер Беллини, Доницетти и Верди. В результате многие черты мелодики Верди, которые автор определяет как типичные именно для итальянского фольк

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КНИЖНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

НОВАЯ КНИГА О ВЕРДИ

Содержание