Песня Алешки из второй картины и хор без сопровождения из финала оперы показывают сердечность и душевное благородство простых русских людей. Нужно сказать, что эти фрагменты относятся к лучшим эпизодам оперы.
Но в музыке К. Молчанова существенно сказались и недостатки либретто. В первую очередь это касается музыкального воплощения образов Берсенева и Татьяны.
Некоторые эпизоды партии Берсенева отличаются известной теплотой. Таков, например, фа-мажорный эпизод его арии из первой картины — воспоминание о детстве, родном доме, матери. Мягкость и вместе с тем внутреннюю силу чувствуешь в его скорбном ариозо из третьей картины. Однако в целом партия Берсенева, его речитативы, ария и ариозные фрагменты мало выразительны.
Появления Татьяны в опере сопровождает привлекательная лейттема. В дуэте со Штубе (первая картина) партия Татьяны полна элегической патетики в духе романсов Рахманинова. В данном случае это уместно. В дальнейшем, однако, ее характеристика бледнеет, а иногда прямо противоречит сценической ситуации и жизненной правде.
Так, ариозо Татьяны в первой картине начинается мелодикой романсового склада, выражая ее тревогу за отца. В заключительном же разделе речь идет о чудесной новой буре, с которой Татьяне хотелось бы слиться всем сердцем. Этот поэтический образ явно подразумевает бурю грядущей революции. Музыка же ариозо (вариант лейттемы Татьяны) и в этом разделе сохраняет тот же романсовый характер, приобретая лишь несколько большую патетичность:
Татьяна
В четвертой картине, в другом ариозо Татьяны (сразу после покушения Штубе на Берсенева), музыка весьма напоминает романсовую любовную лирику Чайковского и в данной ситуации звучит фальшиво.
Вероятно, в этих недостатках сказывается отсутствие у композитора настоящего большого мастерства. Ведь опера «Заря» — всего лишь вторая опера К. Молчанова.
И все же несамостоятельность музыкального языка внушает беспокойство за путь композитора.
В дуэте Татьяны и Штубе в первой картине вдруг появляются интонации, напоминающие партию Любавы из «Садко» Римского-Корсакова. Контуры темы, связанной с образом революции:
Пример
оказываются похожими на тему сопротивления из оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского; тема «Нам не страшны ни тюрьма, ни расстрелы» — на лейтмотив врага из той же оперы; в арию Годуна (пятая картина) проникают обороты из «Ромео и Джульетты» Прокофьева, кое-где слышны отзвуки музыки Ю. Шапорина…
И тут же рядом натуралистически воспроизводится надрывный цыганский романс (четвертая картина). Образ Годуна теряет свою характерность, как только Годун начинает петь дуэт с Татьяной: его партия при этом подчиняется элегическим интонациям, господствующим во всех лирических эпизодах оперы. Полковник Ярцев совершенно некстати поет ариозо в стиле романса Чайковского. Что касается песни Алешки, то она воспринимается, как отзвук оперы Т. Хренникова «В бурю» (песня Леньки).
Не слишком ли здесь много стилистической пестроты? Что это — проявление неустоявшегося таланта, находящегося в процессе брожения, или недостаточная требовательность к отбору тематического материала? Или это неумение творчески самостоятельно отразить действительность? И не кроется ли за этим желание пойти по легкой, проторенной дорожке, «не мудрствовать лукаво», следуя знакомым, проверенным образцам вместо того, чтобы, преодолевая многие и многие трудности и препятствия, отправиться первооткрывателем «к новым берегам» музыкального искусства?
У К. Молчанова не только герои, но и события, становящиеся факторами действия, обрисованы самостоятельными лейттемами. Так, среди тем, связанных с образами матросов и Годуна, есть тема крейсера «Заря», есть и тема, которую можно было бы назвать темой революции или темой революционной борьбы. Между характеристиками представителей контрреволюционного лагеря есть темы, связанные с замышляемым взрывом крейсера «Заря» и самим заговором. Все они широко используются как основа музыкальной драматургии оперы.
Некоторые лейттемы (тема Татьяны, тема революции) претерпевают при этом интенсивное интонационное развитие, другие остаются неизменными (темы крейсера, Ярцева, взрыва и заговора). Некоторые при этом переосмысливаются, как, например, тема Штубе, становящаяся темой обреченности всего лагеря контрреволюции.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Заря» (Новая опера К. Молчанова) 5
- Образы Андерсена 18
- Фортепианный квинтет А. Волконского 22
- Романсы Ю. Шапорина 27
- Песни Сеида Рустамова 35
- Слово к композиторам 39
- Ответственность художника 43
- О кругозоре 45
- О творчестве московских композиторов 47
- О восприятии музыки 57
- Съезд композитора Азербайджана 65
- На съезде композиторов Украины 69
- Письма из республик и городов (Бурят-Монголия, Чувашия, Башкирия, У композиторов Дона, В Йошкар-Ола, Свердловск, Горький) 71
- Воспоминания о А. Спендиарове 79
- Музыкальное творчество М. Чюрлиониса 86
- Забытые авторы народных песен 96
- Опера «Дон-Жуан» на экране 102
- Тигран Чухаджян и его опера «Аршак II» 104
- «Маринка» 108
- «Крылатый холоп» (Новая опера в Саратовском театре) 111
- Татевик Сазандарян 115
- Мария Гринберг 120
- Сергей Шапошников 122
- Ефрем Флакс 123
- Рафик Атакишиев 125
- Заметки о конкурсе вокалистов 127
- Дневник концертной жизни. — Произведения Н. Мясковского. — Китайский дирижер. — Камерный оркестр. — Английские музыканты в Москве. — Об одной премьере. — Концерт Веры Дуловой. — Симфонический 128
- Зигзаги музыкальной жизни Запада 146
- О песне 151
- Австрийские музыкальные впечатления 154
- Письма из зарубежных стран: В ГДР, В Мексике, Письмо из Лондона 155
- По страницам зарубежных журналов (Чехословакия, Китай, Иран) 160
- Памяти Иосипа Славенского 165
- Хроника 166