ватории прозвучали сочинения Баха и Генделя (в том числе редко исполняемые) в глубокой интерпретации певицы З. Долухановой и органиста Л. Ройзмана.

Интересную программу показал А. Доливо (выступивший в содружестве с пианистом П. Романовским). Он пел произведения Глинки, Мусоргского, Бетховена, Равеля. Исполненные им обработки народных песен (итальянской, испанской и др.), сделанные Морисом Равелем, имеют свою любопытную историю. В годы перед первой мировой войной русская певица М. Оленина-д’Альгейм основала в Москве «Дом песни». Здесь был организован в 1910 году международный конкурс на лучшую обработку народной песни. В конкурсе принял участие и Равель. Его работы получили высокую оценку и были премированы.

В концертах, посвященных юбилею Моцарта, успешно выступили молодые исполнители. Аспиранты и студенты Московской консерватории были дирижерами и солистами в концерте из произведений великого классика; исполнялись ре-минорная Симфония, Концерт для флейты и арфы, Третий концерт для валторны и до-минорный Фортепианный концерт. Вновь привлекли внимание любителей музыки повторные исполнения Реквиема под управлением А. Свешникова.

Произведения французских композиторов вошли в новую программу Академического русского хора. В одном из концертов Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио А. Гаук дирижировал Четвертой симфонией Русселя, сочинениями Мийо, Равеля.

В июне состоится декада армянского искусства и литературы в Москве. Мы познакомимся с новыми произведениями композиторов Армении. Узнаем, каковы творческие достижения музыкального искусства братской республики за семнадцать лет, прошедшие после первой декады... Это внесет значительное оживление в музыкальную жизнь столицы, обогатит репертуар филармонических концертов. Так было и во время недавней декады латышского искусства.

Возникает вопрос: нельзя ли — конечно, в более скромных масштабах — систематически, в течение всего года знакомить слушателей Москвы и Ленинграда с новыми произведениями музыкального искусства Украины, Грузии, Армении, Азербайджана, Эстонии, Литвы и других республик, не дожидаясь очередной декады?

Близится конец сезона; скоро придется подводить итоги работы в области пропаганды советского музыкального творчества. В течение многих месяцев шла подготовка к намечавшемуся фестивалю советской музыки в связи со Вторым Всесоюзным съездом композиторов. Многие новинки приберегались к съезду. Этим зачастую объясняли однообразие программ, постоянное обращение к прошлому советской музыки и весьма ограниченный показ настоящего (подчеркиваем, речь идет о московском концертном сезоне). Но вот съезд композиторов перенесен на позднюю осень. Отложен и фестиваль советской музыки. Как же бытье «накопленным богатством» новинок? Неужели они должны лежать под спудом в ожидании съезда? А, между прочим, посетители концертов в столицах братских республик оказались в гораздо более благоприятном положении, нежели москвичи: повсеместно прошли республиканские съезды композиторов, исполнялось много новых произведений, которых мы еще не слышали! По-хозяйски ли действовали организаторы концертной жизни столицы, устремив все свое внимание на подготовку парадного показа и отбросив заботу о повседневной пропаганде творчества композиторов всех республик Советского Союза?

Помнится, в предвоенные годы, когда вступил в строй Концертный зал имени Чайковского, много говорилось о том, что у этого зала будут свои особые задачи: показ искусства народов СССР, показ национальных творческих коллективов и т. д. Ныне задачи эти выполняются лишь в минимальной степени, от случая к случаю.

Растет поток иностранных гастролеров. Это хорошо. Но в еще большей степени должен шириться показ в Москве всех творческих богатств отечественного музыкального искусства, составляющего нашу национальную гордость.

Любитель музыки

ПРОИЗВЕДЕНИЯ И. МЯСКОВСКОГО

Музыкальная общественность Москвы отметила 75-летие со дня рождения Н. Я. Мясковского. Филармония организовала два концерта, посвященных его творчеству. В Малом зале консерватории прозвуча- камерные сочинения, в Большом зале — симфонические.

Программа камерного концерта, состоявшегося днем 15 апреля, открылась Девятым квартетом в превосходном исполнении квартета имени Большого театра (И. Жук, Б. Вельтман, М. Гурвич и И. Буравский).

Девятый квартет — одно из лучших сочинений Н. Мясковского — привлекает одухотворенной поэтичностью и русской напевностью мелодий, тонким вкусом, стройностью формы.

Из широко известных сочинений Н. Мясковского исполнялись три романса из лермонтовского цикла, созданного в 1935–36 годы: «Солнце», «Они любили друг друга», «К портрету». Интересно сравнить их с ранними вокальными сочинениями композитора — двумя романсами на слова Бальмонта («Прелюдия» и «Романс» из цикла «Мадригал»), Романтически-восторженному порыву, созерцательному лиризму ранних романсов можно противопоставить более углубленное восприятие жизни, характерное для лермонтовских романсов, ту благородную сдержанность, за которой угадывается внутренняя наполненность чувств зрелого художника.

Особенно хороши романсы «Они любили друг друга» и «К портрету»: первый — насыщенный острым драматизмом, второй — изящный вальс.

Романсы Н. Мясковского исполнила с присущей ей большой культурой и музыкальностью Нина Дорлиак.

Исполнялись также ранние инструментальные произведения — Вторая фортепианная соната (соч. 13) и Первая соната для виолончели и фортепиано (соч. 12). Слушая эти сочинения, гораздо шире и полнее представляешь себе творческий облик автора. Его раннее творчество, к сожалению, почти полностью выпадает из концертных программ. Слушатели вряд ли знают, как оно развивалось в дореволюционные годы, ибо самое «раннее» его сочинение, вошедшее в репертуар, — это Пятая симфония, законченная в 1918 году. Поэтому особенно интересно было услышать сочинения, написанные Мясковским вскоре после окончания консерватории.

В обеих сонатах подчас можно ощутить влияния Чайковского, Рахманинова, иногда Скрябина; но вместе с тем в гармоническом и интонационном языке, в складе лирических мелодий (особенно в лирических страницах Виолончельной сонаты) ясно ощущаются черты, присущие стилю зрелого Мясковского.

Т. Николаева, С. Кнушевицкий и А. Зыбцев проявили любовное отношение к творчеству Мясковского. То же сказалось и в хорошем вступительном слове, сделанном Р. Глезер.

Чувство досады вызвала плохая организация концерта. Афиш в городе почти не было. На стендах около здания консерватории были неправильно обозначены часы начала концерта; исправления чернилами «от руки» внесли поздно. Все же любители музыки Н. Мясковского почти заполнили зал, но их могло быть больше...

*

20 апреля в Большом зале консерватории состоялся симфонический концерт из произведений Н. Я. Мясковского. Вступительное слово произнес Ю. Шапорин. Оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Гаука исполнил Двадцать первую, Двадцать седьмую симфонии и Концерт для виолончели с оркестром (солист С. Кнушевицкий).

Произведения эти уже заслужили горячую любовь аудитории. Проникновенная лирическая музыка Виолончельного концерта, глубокие и благородные мысли, раскрывающиеся в обеих симфониях, — все это вновь вызвало живой отклик в сердцах слушателей.

Исполнение произведений Мясковского в концерте 20 апреля было на высоком уровне. Пожелаем, чтобы симфоническая музыка Н. Мясковского звучала в концертах чаще, чтобы расширялся круг его сочинений, включаемых в программы. Творческое наследие выдающегося композитора огромно и чрезвычайно интересно. Познакомить с ним слушателей — серьезная и интересная задача для наших концертных организаций.

Г. Шантырь

КИТАЙСКИЙ ДИРИЖЕР

В Большом зале консерватории (2 апреля) состоялся концерт Государственного симфонического оркестра Союза ССР под управлением китайского дирижера Ли Дэ-луня.

В программу вошли — Симфония Цеза-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Любитель музыки

ПРОИЗВЕДЕНИЯ И. МЯСКОВСКОГО

*

Г. Шантырь

КИТАЙСКИЙ ДИРИЖЕР

Содержание