ря Франка, Концерт для левой руки Равеля и симфоническая поэма Листа «Прелюдии». Солистом выступил студент консерватории В. Блок (класс Э. Гилельса).

Ли Дэ-лунь показал себя дирижером большого дарования. Обладая прекрасной техникой, он ясно передает оркестру все свои намерения. Яркий темперамент, в сочетании с глубоким пониманием содержания произведения и его формы, делает исполнение дирижера необычайно впечатляющим. Спокойный и плавный жест сказывается в ровности и красоте звучания оркестра.

Симфония Франка была передана превосходно и в целом, и во всех деталях этой замечательной партитуры. Трактовке «Прелюдий» Листа не хватало присущей этому произведению импозантности. Недостаточно поэтичен был средний, пасторальный эпизод. Хорошо прозвучала бурная разработка. Дирижер показал себя с наилучшей стороны и в сопровождении Концерта Равеля.

Это было уже четвертое выступление Ли Дэ-луня на концертных эстрадах Москвы. В текущем сезоне он дирижировал в Молотове, Свердловске, Новосибирске, Таллине, включив в программы своих концертов Первую и Вторую симфонии Бетховена, «Франческу да Римини» Чайковского, Первую симфонию Брамса, произведения китайских композиторов, ряд инструментальных и вокальных произведений с оркестром.

Ли Дэ-лунь окончил Шанхайскую консерваторию по классу виолончели. Добровольцем пошел он в Народно-освободительную армию, участвовал в ее борьбе с интервентами и чанкайшистами. Будучи в армии, молодой музыкант много работал в самодеятельности, руководил армейским ансамблем. После демобилизации Ли Дэ-лунь был дирижером оперы в Пекине и обратил на себя внимание своей исключительной одаренностью. Министерство культуры КНР направило его в Московскую консерваторию для совершенствования.

В настоящее время Ли Дэ-лунь заканчивает аспирантуру консерватории.

В лице Ли Дэ-луня китайская общественность приобретает высокоталантливого дирижера.

Николай Аносов

КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР

Дебют недавно созданного камерного оркестра под управлением Р. Баршая вызвал большой интерес и явился давно желанным событием. Можно приветствовать инициативу молодых музыкантов, объединившихся для исполнения многообразного камерного репертуара. Многие творения замечательных композиторов далекого прошлого вновь зазвучат в наших концертных программах.

В составе нового оркестра Т. Николаева (чембало), А. Волконский (орган), А. Корнеев (флейта), В. Гертович, Р. Давидян, В. Корпачев, Л. Маркиз, Л. Полеес, В. Рабей, Б. Шульгин (скрипки), Р. Баршай, М. Богуславский, Г. Талалян (альты), А. Васильева (виолончель), Б. Доброхотов, И. Морозова (виола да-гамба), Л. Андреев (контрабас). Коллектив с энтузиазмом готовил первую программу и добился бесспорного успеха: первое же выступление (2 апреля, Малый зал консерватории) подтвердило правильность и своевременность идеи создания камерного оркестра и широкие возможности для его концертирования.

Исполнялись Десятая симфония ми минор Ф. Манфредини, Концерт «в театральном вкусе» соль мажор Ф. Куперена, Сюита для флейты с оркестром си минор Баха, Концерт для четырех скрипок с оркестром си минор Вивальди и его же Concerto grosso ре минор.

Произведения старинных мастеров были сыграны с хорошим пониманием особенностей стиля и вместе с тем живо и непосредственно. Исполнителям удалось раскрыть в этих сочинениях мир чувств и переживаний, близких и современному слушателю. Мы часто говорим о музыке XVII–XVIII столетий, как о чистом роднике, послужившем истоком полноводной реки классического музыкального искусства. В отдалении веков родник этот представляется порой ручейком, безмятежно бегущим среди идиллически спокойных берегов. Но живое звучание многих произведений той эпохи говорит о драматической борьбе, о бурных страстях, о героических усилиях воли и мысли человека.

С воодушевлением сыграли Л. Маркиз, Л. Полеес, В. Рабей и Б. Шульгин Концерт Вивальди. В исполнении было много радостной энергии, полнокровных чувств. Хорошо прозвучал и совсем иной по эмоциональному строю изящный Концерт Куперена — сюита из мастерских и тонких музыкальных зарисовок. Каждая миниатюра цикла вполне законченна по настроению, своеобразна и характерна. Концертантам удалось подчеркнуть это,

не нарушая цельности общей композиции.

В Сюите Баха, сыгранной слаженно и умело, у исполнителей не хватило красок для рельефного показа содержания каждой части. Многие из них прозвучали несколько монотонно как в отношении динамики, так и в тембровом и ритмическом смысле. Исключение составила прелестно сыгранная заключительная Шутка (солист А. Корнеев).

Из произведений, исполненных сверх программы, отметим Ариозо для альта Люлли; Р. Баршай сыграл его с глубоким чувством, сочным и красивым звуком.

Камерному оркестру предстоит еще много работать, чтобы стать подлинно спаянным коллективом и в организационном, и в художественном отношении. Участники оркестра — превосходные музыканты, но они очень различны по своим исполнительским качествам. Это не могло не сказаться и на общем звучании оркестра, и на передаче отдельных пьес. Так, талантливые скрипачи В. Гертович и Р. Давидян, выступившие вместе с отличной виолончелисткой А. Васильевой солистами в Concerto grosso Вивальди, весьма разнохарактерны по дарованию и манере игры. Каждый из них как бы «тянул» слушателя в свою сторону, причем делал это достаточно убедительно... В меньшей степени, но так же заметно это было и в хорошо сыгранном Концерте для четырех скрипок.

Молодой оркестр, безусловно, нуждается в энергичной помощи. Достаточно сказать, что у него нет помещения для репетиций и подготовка к выступлениям ведется по ночам. Однако будет досадно, если наши концертные учреждения начнут, по вредному шаблону, «прокатывать» его в качестве очередной «сенсации».

Серьезной проблемой является также репертуар: следует ли ограничивать его рамками только старинной музыки, исполняемой на старинных инструментах? На наш взгляд, к работе нового коллектива необходимо привлечь внимание наших композиторов, создавать советский репертуар для различного рода ансамблей.

Опыт камерного оркестра полезно было бы продолжить и в других городах, особенно там, где нет еще симфонических оркестров; деятельность таких камерных коллективов во многом способствовала бы росту общей музыкальной культуры нашей страны.

В. Орлов

АНГЛИЙСКИЕ МУЗЫКАНТЫ В МОСКВЕ

Вечера симфонической музыки

Артур Блисс
Рис. А. Костомолоцкого

Два симфонических концерта английских артистов (19 апреля, Большой зал консерватории, и 22 апреля, Концертный зал им. Чайковского) познакомили слушателей с интересными, значительными произведениями, многие из которых прозвучали в Москве впервые.

Чем больше слушаешь музыку одного из крупнейших английских композиторов Эдуарда Эльгара (1857–1934), тем сильнее проникаешься глубоким уважением к творчеству этого тонкого и мудрого мастера. Его произведения привлекают светлым лиризмом, чем-то близким Чайковскому и Григу, открытостью чувств, свежестью мелодики, своеобразно претворяющей народную музыкальную речь.

Увертюра «Кокейн» («В городе Лондоне») — одно из самых популярных произведений композитора, обошедшее концертные эстрады многих стран. В динамичной, остроумно оркестрованной пьесе, полной ярких изобразительных моментов, автор развертывает панораму родного города. Различные по характеру эпизоды цепко связаны единой линией развития. Мы словно путешествуем по Лондону, наблюдая разнообразные жанровые сценки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка