НА КОНЦЕРТЕ ОРКЕСТРА ИМЕНИ Н. П. ОСИПОВА
(Зал имени Чайковского, 18 апреля)
Слаженный, нарядно звучащий, чисто играющий оркестр. Опытные дирижеры (В. Смирнов и В. Гнутов), немало хорошей музыки (Н. Будашкин — Лирическая сюита, Н. Чайкин — финал Концерта для баяна, А. Холминов — Сюита, Г. Фрид — сказы по мотивам Бажова). А уходишь с концерта с ощущением неудовлетворенности, и на театральном разъезде слышишь безразличные реплики: «ничего», «недурно»...
В этой краткой заметке скажем о том, что хотелось бы услышать от народного оркестра, дающего тон сотням и тысячам любительских коллективов, выступающего за рубежом, представляющего русскую народно-инструментальную культуру.
Представляющего ли?
Богата Советская Россия народными талантами. Виртуозы — гармонисты, балалаечники, рожечники поражают своеобразием стиля, манеры исполнения, мастерством, многоцветностью красок. Необычен мир веками развивающейся народной музыки, привлекающий своими неповторимыми образами, строем. В эту музыку вслушивались Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский, Лядов, молодой Стравинский и Прокофьев. Народный инструментализм порождал такие великолепные коллективы, как народный оркестр Андреева, ансамбль рожечников Кондратьева, как современный узбекский народный оркестр, ансамбли бандуристов, «Кантеле», народные оркестры Прибалтики, — эти коллективы, прошедшие трудный путь поисков, крепко связанные с народной почвой. В них сочетались непосредственность, самобытность, артистизм — качества, которых мы не можем отметить в оркестре имени Н. П. Осипова. Музыка в нем нивелируется, многие исполняемые им партитуры схожи между собой, темы их блеклы, гармонии вялы, специфика народного оркестра утрачивается.
Нам говорят, что слушатели требуют яркой эстрадности, их будто бы пугает архаика народного стиля. И вот коллектив становится «современным». Он копирует приемы симфонического оркестра — в итоге гибридная звучность и стилизованные партитуры. Солисты поют в условно русском стиле, в оркестре нередко звучат развязные вариации на навязшие народные темы, оркестр гремит, а слушатели холодны.
Помечтаем немного. Представим себе Государственный народный оркестр как подлинного пропагандиста народной инструментальной музыки. Тогда мы отметим в нем то, что ощущаем, например, в концертах народно-хореографического ансамбля «Березка». Глубокое и тонкое понимание народного искусства, вкус, смелые художественные поиски, вознагражденные горячим одобрением аудитории. Как интересно было бы работать с таким оркестром Будашкину и Шостаковичу, Кабалевскому, Шапорину и Хачатуряну и многим другим композиторам! Как хорошо было бы услышать в этом оркестре мастерское исполнение и частушек, и наигрышей, и народной пляски, чтобы у слушателя дух занимало от яркости музыки, звучащей, как на народных гуляньях, чтобы веяло свежестью, раздольем.
Нужны для этого немалый труд, поиски, беспокойство. Зато слушатели не остались бы равнодушными.
С. Аксюк
ВЫСТУПЛЕНИЕ С. ФЕЙНБЕРГА
Те, кто был 3 апреля в Большом зале консерватории на концерте С. Фейнберга, надолго сохранят в памяти этот вечер.
В прошлом повышенная нервность, экспрессия, переходящая в экзальтацию, порой мешали цельности восприятия игры самобытного художника. В последние годы игра С. Фейнберга стала более простой, ясной и мудрой. Все внешнее, наносное ушло; перед нами — искусство большого художника, своеобразно и тонко передающего сокровенное содержание музыки.
Играя пьесы из «Лесных сцен» Шумана — «Заклятое место» и «Вещую птицу», С. Фейнберг находит поразительные краски для воссоздания романтического колорита. Свободная ритмическая пульсация словно усиливает мелодию, делает ее скульптурно рельефной. Благодаря свободной, почти импровизационной трактовке по-новому зазвучала и Юмореска Шумана (соч. 20).
Молодые пианисты часто включают в свои программы мазурки Шопена. Но, послушав их в исполнении С. Фейнберга (были сыграны Ля-минорная и Фа-диез-минорная мазурки из соч. 59, Фа-минорная из соч. 7), убеждаешься в том, как много порой ускользает из поля зрения молодежи. У С. Фейнберга особая манера фразировки: резкие динамические градации (постепенно убывающая звучность от начала к концу фразы) сочетаются с мягким, матовым туше и «rubato». Эго придает музыкальному высказыванию трепетность, непосредственность чувства, вскрывает контрастность образов, мелодическую и гармоническую многоплановость шопеновского письма.
В числе лучших исполнительских достижений С. Фейнберга — Четвертая соната Скрябина. Пианист вдохновенно передал светлое томление первой части и порывистую полетность Prestissimo volando.
В программу вошли также Симфонические этюды Шумана, Органная прелюдия Баха и первая часть Концерта Вивальди в превосходной обработке С. Фейнберга. Симфонические этюды (за исключением Четвертого и Пятого, сыгранных с феерическим блеском) не оставили сильного впечатления. Они прозвучали излишне камерно, без присущей этой музыке патетики. Преувеличенно быстрый темп помешал воспринять Концерт Вивальди.
Но эти неудачи не могут зачеркнуть главного: искусство С. Фейнберга приобретает черты благородной ясности, чудесной простоты, которую Белинский называл «красотой истины».
Л. Живов
Хроника концертной жизни
БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ
1 апреля. Концерт солисток Московской филармонии — Н. Суховицыной и Л. Мельниковой. В программе: русские и западные композиторы.
2 апреля. Общедоступный симфонический концерт консерватории (четвертый концерт цикла). В программе: Франк, Равель, Лист. Исполнители: Гос. симф. оркестр Союза ССР, дирижер Ли Дэ-лунь, солист В. Блок.
3 апреля. Концерт С. Фейнберга. В программе: Бах, Шуман, Шопен, Скрябин.
4 апреля. «Реквием» Верди. Исполнители: оркестр Московской филармонии, Ленинградская академическая капелла, дирижер К. Кондрашин, солисты Л. Авдеева, Н. Суховицына, М. Довенман, И. Тятов.
5 апреля. Концерт С. Рихтера. В программе: Шуберт, Лист.
8 апреля (утро) и 16 апреля (веч.). Реквием Моцарта. Исполнители: оркестр Московской консерватории, Академический русский хор, дирижер А. Свешников, солисты Е. Егорова, И. Голодяевская, А. Масленников, М. Решетин.
8 апреля (веч.). Концерт Г. Бариновой при участии струнного квинтета в составе Л. Маркиза, Л. Полеес, М. Богуславского, А. Васильевой, Л. Андреева. В программе: Бах, Прокофьев, Шимановский, Барток — Затурецкий.
9 апреля. Концерт С. Лемешева. В программе: Варламов, Серов, Глинка, Чайковский, Тома, Григ.
10 апреля. Симфонический концерт. В программе: Франк, Мендельсон, Равель. Исполнители: Гос. оркестр Союза ССР, дирижер Лео Гинзбург, солист М. Вайман.
11 апреля. Симфонический концерт. В программе: Моцарт, Рахманинов, Сен-Санс. Исполнители: оркестр Московской филармонии, дирижер Н. Аносов, солисты И. Безродный, В. Мержанов, Г. Цомык.
12 апреля. С. Нейгауз исполнял произведения Шопена.
13 апреля. Концерт М. Александровича. В программе: песни народов США, Латинской Америки, Франции.
14 апреля. Т. Гольдфарб играла произведения Бетховена.
15 апреля (утро). Симфонический концерт для детей. В программе: С. Прокофьев, Д. Кабалевский, З. Левина, Н. Чемберджи. Исполнители: оркестр Московской областной филармонии, дирижер Ю. Силантьев, солисты В. Иванова, И. Эфрон, В. Камышов.
15 апреля (веч.). Авторский концерт А. Хачатуряна. Гос. симф. оркестром Союза ССР дирижировал автор, солисты: Л. Оборин, Ю. Ситковецкий, С. Кнушевицкий.
17 апреля. Английские пианисты Сирил Смит и Филлис Селлик (соло и фортепианный дуэт). В программе: Бетховен, Р. Уильямс, Г. Фергюссон, Л. Ливинс, А. Бакс, Д. Айрленд, Г. Холст, Д. Мийо.
18 апреля. Концерт английских артистов Дженнифер Вивиан (сопрано) и Леона Гуссенса (гобой). В программе: Скарлатти, Перселл, Россини, Данхилл, английские народные песни.
19 апреля. Сонаты Бетховена исполняла М. Юдина.
20 апреля. Симфонический концерт. В программе: Мясковский — Двадцать первая и Двадцать седьмая симфонии, Концерт для виолончели с оркестром. Исполнители: Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер А. Гаук, солист С. Кнушевицкий.
21 апреля. Симфонический концерт. Бетховен — Первая и Девятая симфонии. Исполнители: оркестр Моск. филармонии, Академический русский хор, дирижер Н. Рахлин, солисты Н. Шпиллер, А. Лазовская, Г. Рударов, И. Тятов.
22 апреля. Английские артисты. Симфонический концерт английской музыки. В программе: У. Уолтон, Ральф Воан Уильямс, Л. Берклей, А. Блисс. Исполнители: Гос. симф. оркестр Союза ССР, дирижеры А. Блисс, К. Рейбоулд, солисты Сирил Смит, Филлис Селлик.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Заря» (Новая опера К. Молчанова) 5
- Образы Андерсена 18
- Фортепианный квинтет А. Волконского 22
- Романсы Ю. Шапорина 27
- Песни Сеида Рустамова 35
- Слово к композиторам 39
- Ответственность художника 43
- О кругозоре 45
- О творчестве московских композиторов 47
- О восприятии музыки 57
- Съезд композитора Азербайджана 65
- На съезде композиторов Украины 69
- Письма из республик и городов (Бурят-Монголия, Чувашия, Башкирия, У композиторов Дона, В Йошкар-Ола, Свердловск, Горький) 71
- Воспоминания о А. Спендиарове 79
- Музыкальное творчество М. Чюрлиониса 86
- Забытые авторы народных песен 96
- Опера «Дон-Жуан» на экране 102
- Тигран Чухаджян и его опера «Аршак II» 104
- «Маринка» 108
- «Крылатый холоп» (Новая опера в Саратовском театре) 111
- Татевик Сазандарян 115
- Мария Гринберг 120
- Сергей Шапошников 122
- Ефрем Флакс 123
- Рафик Атакишиев 125
- Заметки о конкурсе вокалистов 127
- Дневник концертной жизни. — Произведения Н. Мясковского. — Китайский дирижер. — Камерный оркестр. — Английские музыканты в Москве. — Об одной премьере. — Концерт Веры Дуловой. — Симфонический 128
- Зигзаги музыкальной жизни Запада 146
- О песне 151
- Австрийские музыкальные впечатления 154
- Письма из зарубежных стран: В ГДР, В Мексике, Письмо из Лондона 155
- По страницам зарубежных журналов (Чехословакия, Китай, Иран) 160
- Памяти Иосипа Славенского 165
- Хроника 166