не парижской Grand Opéra. Спектакль всколыхнул «весь Париж», пишет корреспондент американского журнала «Musical Courier». Напомним о недавних парижских постановках ранних опер Прокофьева — «Огненный ангел» и «Игрок», а также о постановке балетов «Ромео и Джульетта» и «Золушка» в Италии. Неоднократно аннотируются и рецензируются грамзаписи и концертные исполнения Третьего фортепианного концерта Прокофьева.
Журнал «Musique et Radio» дает восторженный отзыв о записи Скрипичного концерта Сибелиуса в исполнении Д. Ойстраха, Скрипичного концерта Брамса в исполнении Л. Когана, о долгоиграющих пластинках «Концерт Зары Долухановой» (в программе — Глинка, Рахманинов, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Прокофьев). Лондонский журнал «The Gramophone» спешит уведомить читателей, что вышли новые долгоиграющие пластинки: «Испанская симфония Лало — Л. Коган», «Фа-минорный концерт Глазунова — С. Рихтер», «Тринадцатый квартет Бетховена — квартет имени Бетховена», «Третий концерт Рахманинова — Э. Гилельс», а также многие записи произведений Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.
В «The Gramophone» напечатана интересная публикация, свидетельствующая о внимании к русской оперной классике и славному прошлому русского исполнительского искусства. X. Харвей в статье «Федор Шаляпин» рассказывает о первых «шаляпинских сезонах» в Лондоне. В 1913–1914 гг. на сцене Дрюриленского театра состоялись спектакли «Бориса Годунова», «Хованщины», «Псковитянки» и «Князя Игоря» — в исполнении русских певцов во главе с Шаляпиным (наряду с этими операми шли также «Золотой петушок» и «Майская ночь»).
Сообщая многие подробности о шаляпинских гастролях, Харвей приводит также перечень пластинок, напетых гениальным артистом в то время в Лондоне.
О музыкальной жизни США довольно широко информируют журналы «Musical Courier» и «Musical America», типичные полурекламные издания в ярких обложках, с множеством фотоиллюстраций, бесчисленными объявлениями концертных агентств, музыкально-учебных заведений, издательств, фирм, выпускающих музыкальные инструменты и т. д. Со страниц этих журналов глядят на читателей улыбающиеся лица «звезд». Нередко рядом с знаменитыми артистами мы видим их улыбающихся поклонников, улыбающихся близких и дальних родственников, реже — улыбающихся собратьев по искусству, еще реже — улыбающихся «менаджеров», этих властителей американской концертной эстрады, диктаторов артистической биржи. Порой эта обязательная улыбка несколько утомляет, но делать нечего: концертный бизнес требует того же, что и всякий американский бизнес: «Keep smiling!» («Улыбайтесь!»). Впечатление от бодрых улыбок можно дополнить размышлениями по поводу неисчерпаемого потока скромных объявлений с предложениями труда: применения своим познаниям ищут педагоги, композиторы, ансамблисты, дирижеры и аккомпаниаторы, теоретики и певцы. Они не печатают своих фотографий. Ведь это удорожает стоимость объявления, да и улыбка может оказаться натянутой...
Наиболее импозантную рекламу позволяют себе два крупнейших американских концертных предприятия: «National Artists corporation» и «Columbia Artists management». Их «артистическими каталогами» открывается февральский номер «Musical Courier». Спору нет, менаджеры знают свое дело: февральские объявления упомянутых фирм извещают о заключении контрактов на 1956–57 год, а во многих заметках можно прочесть не только календарные планы выступлений крупнейших артистов (даты, города многих стран, концертные залы), но и точный перечень произведений, исполняемых симфоническими оркестрами США в будущем сезоне, с указанием имен дирижеров-гастролеров, солистов и т. д. С такой же четкостью работают и другие зарубежные концертные бюро и агентства. И если нельзя без иронии относиться к рекламным приемам, рассчитанным на мещанские вкусы (подробное описание медового месяца некоего американского пианиста, набор стандартных хвалебных фраз, вырванных из газетных рецензий, и т. п.), — то поучиться у концертных фирм точности и культуре организации концертов было бы полезно.
Информация в американских музыкальных журналах довольно разнообразна: репортажи, корреспонденции из разных городов и стран, множество лаконичных рецен-
зий (впрочем, столь же «обтекаемых», как и контуры модных автомашин: в один узел сплетены информация, собственно рецензия и откровенная реклама).
Специальным вопросам музыкознания посвящены академические журналы, вроде «The Musical Quarterly» (США). Однако и в «Musical America» и «Musical Courier» изредка появляются статьи исследовательского характера. Так, в том же февральском номере «Musical Courier» помещены статьи о Шумане, о «бессмертном либреттисте» Да Понте, сотрудничавшем с Моцартом. Автор приводит любопытные сведения о жизни и деятельности Да Понте в США (он скончался в Нью-Йорке в 1838 году). Портрет работы Сэмюэла Морзе (изобретателя телеграфного аппарата) воспроизводит выразительный облик Да Понте в глубокой старости.
Видное место отведено отчету о годичной конференции деятелей «National Artists corporation», посвященной перспективам предстоящего сезона. Большая серия фотографий изображает улыбающихся (опять!) менаджеров в окружении их подопечных артистов. Особенно жизнерадостен Любен Вичей, президент «National Artists», он же — по совместительству — бас Метрололитэн-оперы, а также и владелец обширного особняка на Пятой авеню.
Но вот по странному стечению обстоятельств этот праздничный репортаж окружен двумя статьями иного склада, иной тональности. Их авторы — известный менаджер Маркс Левин, с 1941 по 1955 совладелец «National Artists corporation», директор ее концертного отдела, и Джеймс Петрилло, президент Американского профсоюза музыкантов. Оба они несомненно знают толк в концертных делах. Статья Петрилло — «Бедственное экономическое положение музыкантов» — украшена портретом автора. Это тактичный человек: ни тени улыбки нет на его лице. Как выглядит в феврале 1956 г. г-н Левин — мы не знаем; его статья — «Музыка, музыканты, менаджеры и деньги» открывается выразительным рисунком: скрипач-концертант в парадном облачении как бы «окован» традиционным знаком доллара.
Хотя заголовки обеих статей говорят сами за себя, было бы грешно не коснуться их содержания. Тем более, что они помогают определить, насколько «обоснованы» улыбки «звезд» и...«звездочетов».
М. Левин начинает с бурного протеста. Он обвиняет американские правительственные органы в несправедливом отношении к концертным фирмам. Их, видите ли, слишком сильно прижимают налогами: по части налогов они приравнены к таким промышленным гигантам, как «Форд», «Дженерал моторс», «Дюпон» и др. Но ведь оборот ведущих концертных фирм составляет каких-нибудь двадцать миллионов долларов в год; это меньше оборота крупного нью-йоркского универмага. Под тяжестью ударов со стороны Департамента торговли может рухнуть «стройное здание концертной жизни», которое в течение десятилетий с таким трудом воздвигали менаджеры... Департамент знает число выпущенных автомобилей и шнурков для ботинок, но ему неведомы подлинные доходы артистов и менаджеров, количество затраченного ими творческого труда и т. д. и т. п.
Не станем разбирать претензии М. Левина. Американские органы фиска и крупные концертные предприниматели как-нибудь договорятся между собой. Но Левин в своем выступлении невольно «корректирует» и дополняет сведения, сообщаемые этим же журналом. Так, неожиданно выясняется, что огромный список симфонических оркестров США, приведенный журналом, не вполне достоверен. Их вовсе не тысяча («в этой музыкальной стране», — ехидно добавляет г. Левин), а двадцать пять первоклассных, около пятидесяти второго и третьего ранга, да еще столько же полупрофессиональных, не имеющих постоянной базы. На твердом бюджете — всего тридцать три коллектива. В итоге на поверку оказывается двадцать «настоящих» оркестров, работающих, однако, далеко не круглый год. А вынужденный отпуск оркестрантов, так же как и певцов Метрополитэн-оперы (ее сезон — тридцать недель), вовсе не оплачивается. Кстати, об этом оперном театре. Там девяносто солистов. Из них двадцать получают полмиллиона долларов в год на всех, семьдесят — триста тысяч долларов. М. Левин приравнивает средний заработок оперной «звезды» второй величины к зарплате высококвалифицированного канцелярского служащего; но положение «звезды» много сложнее: ей приходится оплачивать уроки вокального мастерства, репетиции с
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Заря» (Новая опера К. Молчанова) 5
- Образы Андерсена 18
- Фортепианный квинтет А. Волконского 22
- Романсы Ю. Шапорина 27
- Песни Сеида Рустамова 35
- Слово к композиторам 39
- Ответственность художника 43
- О кругозоре 45
- О творчестве московских композиторов 47
- О восприятии музыки 57
- Съезд композитора Азербайджана 65
- На съезде композиторов Украины 69
- Письма из республик и городов (Бурят-Монголия, Чувашия, Башкирия, У композиторов Дона, В Йошкар-Ола, Свердловск, Горький) 71
- Воспоминания о А. Спендиарове 79
- Музыкальное творчество М. Чюрлиониса 86
- Забытые авторы народных песен 96
- Опера «Дон-Жуан» на экране 102
- Тигран Чухаджян и его опера «Аршак II» 104
- «Маринка» 108
- «Крылатый холоп» (Новая опера в Саратовском театре) 111
- Татевик Сазандарян 115
- Мария Гринберг 120
- Сергей Шапошников 122
- Ефрем Флакс 123
- Рафик Атакишиев 125
- Заметки о конкурсе вокалистов 127
- Дневник концертной жизни. — Произведения Н. Мясковского. — Китайский дирижер. — Камерный оркестр. — Английские музыканты в Москве. — Об одной премьере. — Концерт Веры Дуловой. — Симфонический 128
- Зигзаги музыкальной жизни Запада 146
- О песне 151
- Австрийские музыкальные впечатления 154
- Письма из зарубежных стран: В ГДР, В Мексике, Письмо из Лондона 155
- По страницам зарубежных журналов (Чехословакия, Китай, Иран) 160
- Памяти Иосипа Славенского 165
- Хроника 166