гающая своей простотой и общительностью, должна жить вечно, она не может устареть, «выйти из моды». Если при этом по счастью окажется, что и текст песни художественно полноценный, нет сомнений — пред нами произведение, которое не умрет.

Мода побуждает иных композиторов «имитировать», подделываться под «иностранный стиль», сочинять песни на «американский фасон», в «испанском стиле» и т. п. Эта тенденция порочна не только потому, что она наносит урон творческой индивидуальности композитора, но и потому, что нарушает естественную музыкальную речь, правильное произнесение слова на музыке. Сколько негодных фокстротов, болеро, танго и других песен, написанных по иностранному стандарту, мы слышали на протяжении сорока лет!..

Получив в руки текст, который предстоит положить на музыку, композитор должен прежде всего «подружиться» с ним, заучить его наизусть или по меньшей мере запомнить все наиболее существенные фразы. Потом к композитору начинают приходить представления о некоторых ударных интонациях, которые он пытается фиксировать, напевая, записывая на бумаге в виде значков над тем или иным слогом. Мало-помалу эти интонации выкристаллизовываются, определяется ритмический рисунок; устанавливаются каденции, темп... Наконец, определен и характер песни; ее размер будет на два, на три или на четыре, темп быстрый или медленный. Вот теперь-то надо уложить слова, решить сотни деталей формы. Бывает, что после того, как песня кажется уже совершенно готовой, проигрывая ее лишний раз, композитор вносит новые элементы, улучшающие пьесу; порой крохотное изменение в соотношении двух соседних нот придает новое качество всему движению мелодического рисунка.

Конечно, если композитор является пианистом, его работа значительно облегчается. За клавиатурой он легче находит музыкальные идеи, ну, а во всем, что касается гармонизации, контакт с фортепиано всегда особенно ценен. Гармонический наряд песни, манера подачи музыкального материала, украшения — все это глубоко заботит подлинного композитора.

Но все же успех песни, ее восприятие публикой определяется не гармонизацией, не фактурой. Мы знаем очень плохо гармонизованные песни, очень примитивно оформленные, но пользующиеся огромным успехом. Известны также отлично, тонко гармонизованные песни, которые никто не хочет петь... Очевидно, здесь все же решает привлекательная и легкая мелодия, а, возможно, также тема, или сюжет песни.

*

Надо верить в песню, как в одно из самых могущественных средств массового воспитания. Песня увлекает, она доступна и понятна каждому. Песня — художественное единство. Песня — нечто целостное; в ней на протяжении двух-трех минут можно многое сказать, многое выразить. В песню можно вложить большую идею, сделать ее высокопоэтичной, совершенной по форме. И все это — без лишних «мудрствований»... Ведь хорошо известно, что настоящая песня должна быть простой, ясной, здоровой.

Не будем сомневаться в том, что молодые музыканты горячо, с открытой душой и во всеоружии знаний внесут свой вклад в большое искусство песни... Их усилия не пропадут. Они будут вознаграждены самой большой, самой чистой радостью, которую может испытать композитор: услышать сочиненную тобой мелодию, насвистываемую на улице незнакомым человеком.

Перевод с французского Г. Шнеерсона

АВСТРИЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

И. ОЙСТРАХ

С 21 по 30 января в Зальцбурге проводился фестиваль в честь 200-летия со дня рождения Моцарта. В театре и Фестиваль-зале исполнялись оперы, в кирхах — мессы, в знаменитом «Моцартеуме» — симфонические и камерные произведения великого композитора.

В концертах фестиваля принимали участие знаменитые оркестры Венской и Лондонской филармоний, а также австрийские оркестры «Mozarteum» и «Camerata Асаdemica» под управлением Герберта Караяна, Карла Шурихта, Карла Бема, президента Академии «Моцартеум» Бернгарда Паумгартнера (являющегося также известным биографом Моцарта).

Среди солистов следует упомянуть пианистов: Клару Хаскил, считающуюся одной из лучших исполнительниц Моцарта, маститого Вильгельма Бакхауза и молодого австрийского пианиста Гезу Анда.

Австрийскую скрипичную школу представлял отличный скрипач Вольфганг Шнейдерхан. Для участия в фестивале были также приглашены пианистка Татьяна Николаева и автор этих строк.

Татьяна Николаева исполнила Фортепианный концерт ми-бемоль мажор, а я — Скрипичный концерт ля мажор.

Игорь Ойстрах перед скрипкой Моцарта

Ирмгард Зифрид

Большое впечатление на меня произвел оркестр Венской филармонии. Наряду с прекрасным строем, мягкостью и слитностью ансамблевого звучания коллектив обладает большой культурой и высоким артистизмом.

Оркестр под управлением Карла Шурихта исполнил «Хаффнер-симфонию» Моцарта. Превосходное впечатление оставила также молодая певица Ирмгард Зифрид, исполнившая десять песен Моцарта. Ее исполнение отличается исключительным благородством, простотой и выразительностью. Живое, человечное содержание песен она передает в очень строгой, но отнюдь не сухой манере.

...С большим волнением мы поднимались по узенькой лестнице, ведущей в квартиру, в которой родился и провел свое детство великий композитор. Ныне здесь расположен музей Моцарта. В трех небольших комнатах экспонируются рукописи писем и произведений Моцарта, первая скрипка маленького Моцарта, его клавесин.

27 января, в день рождения Моцарта, я отправился в Вену для того, чтобы при-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Перевод с французского Г. Шнеерсона

АВСТРИЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

И. ОЙСТРАХ

Игорь Ойстрах перед скрипкой Моцарта

Ирмгард Зифрид

Содержание