Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 69

чинения. Первая часть его, эмоциональное Andante, открывается кратким вступлением, в котором сосредоточенные фразы оркестра противопоставлены пассажам солиста. Затем возникает основная тема части — выразительная драматическая мелодия виолончелей. Она контрапунктически сочетается со вторым элементом темы, имеющим самостоятельное значение и заменяющим побочную партию. Их одновременное звучание является основой для большого мелодического развития, приводящего к стремительной коде (Allegro appassionato) на новом тематическом материале. Цельности внутри части способствует ладовое единство: основная тема и тема коды выдержаны в одном мажоро-минорном ладу. Вновь он появляется в финале Концерта — Allegro con fuoco, где контрастируют острая, характерная главная тема и светлая побочная в духе лирически взволнованного быстрого вальса. В дальнейшем музыка финала все более драматизируется, в заключительном его разделе темы сплетаются с пассажами вступления к Концерту. Лирико-драматическое содержание крайних частей Концерта оттеняется небольшой средней частью (Andante con moto), исполняемой солистом без оркестрового сопровождения и напоминающей созерцательный поэтичный ноктюрн.

К сожалению, Концерт был плохо срепетирован; это вызвало непонятную заминку во второй части, а в начале финала привело к противоречию между авторским указанием темпа (Allegro con fuoco) и характером исполнения, приближающимся к изящному Allegretto. Были также досадные ритмические расхождения между оркестром и солистом.

Как выяснилось, филармония назначила первое исполнение Концерта Е. Голубева на конец апреля, но затем сроки внезапно изменились. Я. Зак, пианист превосходный и серьезный, был поставлен перед печальной дилеммой — либо сыграть Концерт Е. Голубева, не завершив над ним работу полностью, либо отказаться от его публичного исполнения на весьма долгий срок (учитывая «жесткий» план филармонии). Примерно в такое же положение попал и дирижер Янсонс: накануне исполнения состоялась 50-минутная корректурная, а в день концерта — часовая «прогонная» репетиция. Вот и все!

Результаты такой недопустимой спешки не могли не обнаружиться. Сказалось это и в исполнении «Струнной серенады» и, особенно, «Франчески да Римини» Чайковского. Они были сыграны вяло, нечетко, а в одном из эпизодов «Франчески» мелодия и гармонический фон на протяжении довольно длительного времени не совпадали — случай, из ряда вон выходящий!

К счастью, «репутацию» гениальных творений Чайковского испортить довольно трудно. Но насколько от исполнения зависит успех нового сочинения, говорить не приходится. Небрежное отношение филармонии к первому показу Концерта Е. Голубева ничем нельзя оправдать. Думается, что филармонии следует, во-первых, позаботиться о том, чтобы произведение это, тщательно подготовленное, прозвучало в ближайшее время. Во-вторых, пора, наконец, прислушаться к требованиям музыкальной общественности и покончить с порочной практикой подготовки исполнения сочинений советских композиторов «с налета», «на авось».

Г. М.

КОНЦЕРТ ВЕРЫ ДУЛОВОЙ

Неутомимый пропагандист искусства игры на арфе Вера Дулова выступила с интересной программой из пьес английских и советских композиторов (Малый зал консерватории, 8 апреля).

Наиболее значительное из исполненных произведений современной английской музыки — Соната-фантазия для альта и арфы Арнольда Бакса. Написанная в двадцатые годы, Соната дает представление о творческом облике композитора, блестяще владеющего искусством полифонии, тонко чувствующего инструментальные эффекты. А. Бакс умело использует тембровые особенности арфы. Из четырех частей Сонаты-фантазии запомнились выразительное Lento espressivo с мелодической «перекличкой» арфы и альта и финальное Allegro, построенное на танцовальной теме народного склада. В. Борисовский и В. Дулова составили прекрасный ансамбль и играли с увлечением.

Тепло приняли слушатели лирическую Балладу Ю. Гуссенса и нарядную праздничную Прелюдию Г. Харти.

Советская музыка была представлена рядом миниатюр. Отметим поэтичную пьесу Прокофьева «Элеоноре» и тонко исполненную «Утреннюю серенаду» из его балета «Ромео и Джульетта».

Разнообразно выявились колористические возможности арфы в «Сказке» В. Небольсина. Приятно прозвучали миниатюры М. Коваля «Менуэт» и «Старинные часы», а также эффектный «Каприс» К. Сорокина.

Хорошо сделаны В. Борисовским свободные обработки для арфы двух пьес

Вера Дулова

неизвестных старинных авторов. В. Дулова сыграла их технически безупречно, с настроением и тонким ощущением стиля.

Менее удовлетворила слушателей Сонатина А. Волконского, представляющая стилизацию старинной музыки. Вторая часть (Сарабанда) почти цитатно повторяет известные классические произведения. Лишь третья часть, Пастораль, своей свежестью примиряет с пьесой в целом. Вряд ли следовало включать в камерную программу тривиальную Фантазию З. Багирова, пригодную скорее для сборного эстрадного концерта.

В заключение В. Дулова мастерски исполнила со вкусом инструментованное, изящное Концертино А. Балтина в сопровождении ансамбля под управлением А. Кнорре.

Большой успех концерта явился достойным результатом неустанных творческих исканий выдающейся арфистки.

Л. Владимиров

СИМФОНИЧЕСКИЙ УТРЕННИК ДЛЯ ДЕТЕЙ

(Большой зал консерватории, 15 апреля)

Программа очередного утреннего концерта для маленьких обладателей восьмого абонемента была составлена целиком из произведений советских композиторов.

Концерт начался исполнением симфонической сказки «Петя и волк» — жемчужины прокофьевского гения. Яркие, выпуклые образы, добродушный юмор, красочный оркестр при минимуме средств, наконец, ясная мелодичность, доходчивость музыки, насквозь «прокофьевской» в каждом такте, — все это было по достоинству оценено юными любителями музыки. Дети с волнением и тревогой следили за приключениями смелого и находчивого пионера Пети, так ловко изловившего кровожадного и коварного волка. Велико познавательное значение этого прекрасного сочинения для детей: многие из них в этот день впервые познакомились с основными инструментами симфонического оркестра.

Текст сказки — к сожалению, не очень удачно, поминутно заглядывая в книжку, — читала Наталья Эфрон. Это в какой-то мере охлаждало контакт с аудиторией.

Большой успех выпал на долю совсем еще юного пианиста — ученика пятого класса Центральной музыкальной школы Валерия Камышова (класс В. Эпштейна), с завидной уверенностью и спокойствием исполнившего Третий фортепианный концерт Д. Кабалевского.

Второе отделение было посвящено творчеству З. Левиной и Н. Чемберджи.

Солистка Московской филармонии В. Иванова в чутком сопровождении автора хорошо спела тонкие, филигранные миниатюры З. Левиной «Апрель», «Май», «Июнь» из цикла «Круглый год» на текст С. Маршака, обработку румынской народной песни «Пастушка» и «Вальс юных москвичей». Ребята долго не отпускали со сцены З. Левину и В. Иванову, заставив их исполнить «на бис» популярную шуточную песенку З. Левиной «Тик-так».

В заключение концерта была сыграна сюита из детского балета Н. Чемберджи «Сон Дремович» — мастерски написанное и изобретательно инструментованное сочинение.

Оркестр Московской областной филармонии под волевым и темпераментным управлением Ю. Силантьева в целом хорошо справился с программой. Жаль только, что в этом растущем коллективе струнная группа столь малочисленна.

Родион Щедрин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка