Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 47

ния. Развитие материала отличается большим внутренним единством.

В Поэме остро ощущается утонченность вкуса автора в выборе оркестровых красок. Тембр для него — весьма важное выразительное средство.

После окончания поэмы «Море» Чюрлионис создает новые фортепианные прелюдии и эскизы, усердно занимается изучением и обработкой народных песен.

В 1907 году он принимается за создание своих знаменитых полотен, известных под названием «Музыкальных картин». Все его внимание теперь поглощает идея синтетического искусства. В письмах он жалуется, что у него не хватает времени для музыкального творчества, что некоторые его работы страдают эскизностью. Среди рукописей, оставшихся после смерти Чюрлиониса, действительно, много набросков и неоконченных вещей.

Последние фортепианные произведения Чюрлиониса отличаются редкой оригинальностью. Чем больше он отдавался живописи, тем больше изменялся его фортепианный стиль: новые идеи заставляли искать и новые средства выражения.

Гармонические краски используются более смело, изобретательно, и хотя они не так теплы и прозрачны, как в ранних прелюдиях, зато много богаче и тоньше; полифония тоже становится все более усложненной, иногда даже затемняющей ладо-гармоническую основу. В этих прелюдиях ясно ощущается увлечение Скрябиным.

Чюрлионис составил большой сборник народных песен в обработке для смешанного и детского хора с сопровождением фортепиано (часть этих песен была издана в 1909 и затем в 1925 году под редакцией Ст. Шимкуса). Обработки его отличаются большим художественным вкусом, колоритностью гармонии, пластичностью голосоведения.

Народная песня играла очень важную роль в жизни и творчестве Чюрлиониса. С юных лет он горячо любил родной фольклор. После возвращения из Лейпцига он много странствовал по литовским деревням, вслушивался в народные песни и записывал их. Чюрлионис дружил с крестьянами, часто беседовал с ними по вечерам после работы, изучал их жизнь и нравы; он выписывал для них книги и газеты, дарил им свои картины, проводил праздники среди этих простых людей.

При Литовском обществе, учрежденном в Варшаве в 1904 году, Чюрлионис организовал хор, исполнявший народные песни. Много сил и энергии тратил он на подготовку выступлений этого хора; программы концертов состояли в значительной мере из произведений самого Чюрлиониса.

Песня помогла Чюрлионису глубже узнать стремления и чаяния трудолюбивого, творчески одаренного народа, сотни лет испытывавшего горькую судьбу, раскрыла хранимую народом мечту о свободе. В трактате о наводной песне Чюрлионис так сформулировал свою заветную мечту: «Придет время, когда наши композиторы откроют заколдованное царство песен и, черпая из его сокровищ вдохновение, найдут в сердце еще незатронутые струны. Тогда мы все лучше поймем себя, так как это будет настоящая литовская музыка» (1908 г.).

В этом же — первом музыковедческом труде на литовском языке Чюрлионис обратился и к молодым композиторам: «Не забудьте, — писал он, — какая ответственность возложена на нас. Ведь мы являемся первыми литовскими композиторами, и будущие поколения будут черпать образцы в наших произведениях. Мы являемся как бы узлом, связывающим народную песню с литовской музыкой будущего».

Чюрлионис был одним из главных основателей Литовского Художе-

Художественный музей им. М. Чюрлиониса

ственного общества и организатором трех выставок картин литовских художников в Вильнюсе. По его инициативе в 1908 году при Литовском Художественном обществе была учреждена Музыкальная секция, поставившая своей задачей поддержку творчества молодых композиторов, собирание и публикацию народных песен и т. д. Преждевременная смерть (Чюрлионис умер в 1911 году, в самом расцвете творческих сил) прервала работу художника над большим сборником народных песен.

В последние годы Чюрлионис написал много «музыкальных картин», которым давал названия «сонат», «фуг», «прелюдий». Одно из его полотен было названо «Морской сонатой». Эти картины много раз обсуждались в искусствоведческой литературе. Некоторые критики считали их проявлением крайнего субъективизма художника. Другие находили в этих картинах только внешнее отображение музыкальных схем, усматривая в них «хаотическое, беспредметное смешение красок», совершенно оторванное от реальной жизни¹.

Такое толкование картин Чюрлиониса дает ложное представление об их сущности. Только человек, не видевший этих картин, может считать их декадентскими трюками. «Музыкальные картины» отнюдь не заслуживают такой оценки; они имеют вполне определенное идейное содержание, выраженное через образы природы.

Картины Чюрлиониса сочетают мир зрительных и звуковых впечатлений. Ассоциативная связь тех и других общеизвестна; в музыковедческих работах мы часто употребляем термины: «оркестровые краски», «мелодическая линия», «ритмический рисунок» и т. д. Нет ничего удивительного в том, что композитор (в то же время и художник) , отличавшийся чутким, многосторонним восприятием явлений жиз-

_________

¹ В. Ванслов. Об отражении действительности в музыке. Музгиз, 1953 г. стр. 132.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Художественный музей им. М. Чюрлиониса

Содержание