выразительный оркестровый аккомпанемент речитативов.

Очень содержательна режиссерская работа П. Циннера. В спектакле много интересных и остроумных находок. Удачна по сценическому решению сцена Донны-Анны с Дон-Жуаном в интродукции оперы. Трогателен и комичен эпизод, когда Церлина, подхватив ружье, оброненное Мазетто, с фонариком в руке тихонько ведет его, избитого Дон-Жуаном, вверх по лестнице. С большим тактом сделана сцена Дон-Жуана с демонами. Прекрасный вкус нигде не изменяет режиссеру. Небольшие «нажимы» (сцена обморока Донны-Анны, когда Дон-Оттавио подает ей «медицинскую помощь» по всем правилам современной науки, слишком модернизированная пластика женщин в сцене ужина Дон-Жуана и некоторые другие мелочи) не затемняют того главного, что присуще всему спектаклю, — глубокого и проникновенного раскрытия гениального произведения.

Исполнительский ансамбль на большой высоте. Почти все исполнители сочетают высокое певческое и актерское мастерство. Нет главных и второстепенных персонажей — все действующие лица живут полнокровной сценической жизнью, каждое движение, интонация, вокальная краска психологически оправданы.

В превосходном коллективе исполнителей выделяются Донна-Анна — Елизавета Грюммер и Дон-Жуан — Чезаре Сьепи. Редкий по красоте, действительно проникающий в душу голос певицы, глубокая музыкальность, сценическое увлечение, пластичность перехода от страстного выражения горя, страданий к мягкой женственной прелести последних сцен — способствуют созданию образа, удивительного по единству, проникновенности, благородству.

Рядом с Е. Грюммер — Донной-Анной стоит Чезаре Сьепи — Дон-Жуан. Сьепи — обладатель большого, свободного во всех регистрах голоса, превосходного актерского дарования, благодарной сценической внешности. Основное в образе Дон-Жуана — глубоко вскрытое психологическое содержание — от полупрезрительных насмешек над Донной-Эльвирой, внешне нежных, но холодных ухаживаний за Церлиной к сцене гибели «наказанного развратника». Некоторый налет «мефистофельства» — привнесение черт романтической трактовки образа Дон-Жуана — нигде все же не переходит в чрезмерность.

Обаятельна Донна-Эльвира — Лиза делла Каза, сумевшая согреть трудную роль прелестью необычайной женственности. Все остальные исполнители — Отто Эдельман — Лепорелло, Эрна Бергер — Церлина, Десчо Эрнстер — Командор, Антон Дермота— Дон-Оттавио, Вальтер Берри — Мазетто — всегда «в образе», вносят в вокальное и сценическое исполнение много живых и ярких индивидуальных штрихов. Венский филармонический оркестр и хор Венской оперы — на самом высоком уровне. С тонким вкусом выполнены декоративное оформление и костюмы художником Клеменсом Хольцмейстером.

Английский фильм, посвященный творчеству великого австрийского композитора, исполненный немецкими и итальянскими артистами, — лучшее свидетельство продуктивности творческих связей между народами.

А. Хохловкина

ТИГРАН ЧУХАДЖЯН И ЕГО ОПЕРА «АРШАК II»

(К декаде армянского искусства в Москве)

М. ТЕР-СИМОНЯН, Н. ТАКМИЗЯН

Армянский композитор Тигран Чухаджян родился в 1837 году в Константинополе в семье часового мастера, большого любителя музыки. С детства он брал уроки фортепианной игры у педагога-итальянца. В 1861 году Т. Чухаджян отправился в Италию, в Милан, где обучался основам композиции.

В те годы в среде армянского населения Турции ширилось прогрессивное национальное движение. Восстание зейтунцев в 1862 году способствовало пробуждению национального самосознания армянской интеллигенции. Большую роль в этом сыграл выдающийся революционер-демократ М. Налбандян.

Вернувшись в 1864 году в Константинополь, Т. Чухаджян примкнул к группе прогрессивных деятелей армянской культуры, в которую входили поэт Пешикташлян, драматург Экимян, общественный деятель Отян и другие.

Творческие помыслы Т. Чухаджяна были направлены к созданию национальной оперы. В поисках подходящего сюжета он обратился к интереснейшей эпохе из истории армянского народа — эпохе царствования Аршака II (IV век н. э.).

Совместно с поэтом Томасом Терзяном Т. Чухаджян горячо принялся за сочинение оперы. В 1868 году опера «Аршак II» была им закончена. Зная, что произведение не может быть поставлено в Турции, Т. Терзян написал либретто на двух языках — армянском и итальянском.

Но ни при жизни Т. Чухаджяна, ни долгое время после его смерти опера «Аршак II» не была показана на сцене. Лишь некоторые отрывки из нее с успехом исполнялись в различных европейских городах (Вене, Париже, Неаполе).

Отсутствие живого контакта с театрами не остановило творческих исканий композитора. Стремясь ответить на запросы массовых кругов слушателей, он задумывает создать армянскую оперетту.

В этот период во всей Европе большой популярностью пользовались оперетты Лекока, Оффенбаха; политически заостренные сюжеты оффенбаховских оперетт находили живой отклик у демократической аудитории. Все это не могло не оказать влияния на творчество Т. Чухаджяна.

В 1872 году появляется его опера-буфф «Ариф», сюжет которой, судя по собственноручной пометке автора, был подсказан комедией Гоголя «Ревизор». Несмотря на большие материальные затруднения, Т. Чухаджян организует для постановки «Арифа» специальную труппу из драматических актеров, которых сам обучает пению.

Поощренный успехом своей первой комической оперы, он в том же году пишет вторую — «Кесе Кехва».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Хохловкина

ТИГРАН ЧУХАДЖЯН И ЕГО ОПЕРА «АРШАК II»

(К декаде армянского искусства в Москве)

М. ТЕР-СИМОНЯН, Н. ТАКМИЗЯН

Содержание