Сцена из первого действия
Маринка — Т. Нижникова (в центре)
которое она поет на поляне в лесу, спасаясь от погони (третий акт), и песенка про ежика.
Маленький ежик дважды фигурирует в опере и оба раза оказывает пошлине «медвежью услугу» авторам. Двенадцатилетняя Маринка поет очень веселую и наивную песенку про ежика, хлопая в ладоши и приплясывая; сама по себе эта песенка прелестна, она бесспорно будет пользоваться большой любовью, особенно у детей дошкольного возраста. Но ведь песенка звучит в опере, перед драматической кульминацией, когда только что арестован брат Маринки, ушел на боевое задание отряд партизан и готовится взрыв фашистского штаба. Наконец, сейчас фашисты уведут мать — Ганну, узнав о том, что Савка ее сын.
Могут сказать — авторы сознательно ввели здесь песню про ежика, чтоб разрядить драматизм событий. Возможно, что таково было их намерение! Но реализовано оно малоубедительно, так как песня про ежика выглядит в опере стилистически чуждой. Отсюда — фальшь, неправдоподобие этого эпизода.
Более убедительно обрисован брат Маринки, пионер Савка. Выразительная ария-песня Савки, брошенного в фашистский застенок, верно раскрывает индивидуальные черточки его характера. Савка в смятении, в горе, он охвачен тоской по воле; но постепенно зарождается и крепнет твердая решимость — «не сдаваться», уйти, сохранить знамя. Эта картина — лучшая в опере.
Маловыразительны, одноплановы музыкальные характеристики других персонажей оперы. У дядьки Якуба, по существу, только одна ария, привлекающая теплотой, человечностью. Музыкальной характеристики Якуба, как командира партизанского отряда, в опере нет. Еще беднее «портрет» Юрия: самое широкое его выступление — малоинтересный по музыке «рассказ» в прологе — воспоминание о военных годах. Этот персонаж оказывается схематичным, безжизненным.
Нельзя согласиться с тенденцией авторов представить гитлеровских офицеров и солдат этакими смешными дурачками. Фашистский офицер явно смахивает здесь на опереточного комика. Во время обыска в хате Маринки он попадает рукой в валенок и, наткнувшись на ежика, кричит: «Сабли, пули (?) мне руку проткнули! Это склад партизанский!» (в валенке? — Н. М.).
Вот и получается в опере, что фашисты
глупые, смешные, что «провести» их не стоит труда, что убежать от них, спрятать знамя, взорвать штаб и т. д.— очень легко и просто. В чем же тогда героизм советских партизан? Этим, по существу, принижается доблесть советских людей, боровшихся с опасным и коварным врагом.
Оркестр в «Маринке» главным образом аккомпанирует певцам; фактура его не развита, красочная палитра ограниченна. Несколько более колоритен балетный эпизод «Сон Маринки». Свежи по музыке танцы белочек и грибов.
Среди оркестровых эпизодов отметим лирически напевное вступление к третьему акту, рисующее картину прекрасного, полного необычайных чудес леса, который грезится спящей Маринке. К сожалению, это вступление уж очень коротко.
*
Ставил «Маринку» молодой режиссер О. Моралев. Недостатки драматургии оперы заметно сказались на постановке, в которой есть и растянутость, и ненужные натуралистические подробности. Жаль, что театр не поработал с авторами над улучшением драматургической основы спектакля.
Отрадно отметить, что «Маринка» — молодежный спектакль. За последние годы Белорусский театр воспитал хорошую смену. Одаренные молодые певцы — К. Кудряшова, Т. Нижникова, Р. Осипенко, А. Думанян, Л. Бражник, А. Генералов, Г. Дмитриев и другие — успешно выступают р спектакле.
В «Маринке» слушатели снова встретились со многими из них. Интереснее, жизненнее других получился Савка в исполнении артистки Р. Осипенко. Это и естественно: авторы дали ей благодарный материал. Впечатляюще, с большим подъемом проводит артистка сцену Савки, запертого гитлеровцами в разрушенном клубе. Удачно продолжает раскрытие этого образа А. Генералов, исполняющий небольшую роль взрослого Савки (в прологе и эпилоге).
У певицы Т. Нижниковой (Маринка), обладающей приятным, светлого, прозрачного тембра голосом, — большое сценическое -обаяние. Она верно рисует внешний облик своей героини и быстро завоевывает симпатии слушателей. К сожалению, авторы не дали ей возможности создать живой, волнующий музыкальный образ Маринки.
В затруднительном положении оказались и остальные певцы. Надо отдать им должное: каждый стремился придать жизненность своему герою. Они многое додумали, сценически «договорили» за авторов, но, конечно, не могли преодолеть всех недостатков музыкальной драматургии оперы.
Ганна у Л. Галушкиной — простая, скромная и самоотверженная женщина, но в некоторых моментах актриса как-то «сбивается», теряет вить найденного образа. Хорошо поет свою чрезвычайно лаконичную партию М. Зюванов (Якуб).
Молодой дирижер И. Абрамис уверенно ведет спектакль. Все же и дирижеру, и оркестру, и певцам следует еще улучшить музыкальную сторону спектакля. Хочется большей четкости, ритмической остроты в танцовальных эпизодах, большей слаженности звучания. В лирических местах оперы порой не хватает теплоты, мягкости, иногда оркестр звучит слишком громко.
Большая удача — художественное оформившие оперы. Декорации молодого художника М. Блища — скупые, лаконичные — верно передают атмосферу действия. Пролог и эпилог — опушка леса, за ней солнечная поляна, вдали река, деревня. Здесь много простора, света, радостного ощущения жизни! Полный контраст в первой картине — выломанный забор, срубленное дерево, клуб наглухо заколочен! Много выразительных деталей в декорациях, изображающих внутренность бывшего колхозного клуба. Яркие, сочные, сказочные краски, причудливые цветы и деревья появляются на сцене во время сна Маринки.
*
После премьеры режиссер сказал мне, что многие недостатки он и сам заметил, над многим и сам думал.
— Почему же вы все это не высказали авторам, почему не поработали вместе с ними, ведь многое можно было исправить?
— Я говорил, но они отказались что-либо переделывать, мотивируя тем, что опера уже одобрена и приобретена...
— Для чего же пишутся оперы? — подумалось мне. — Чтобы их «приобрели» или для того, чтобы создать художественную ценность, которая могла бы доставлять радость людям?
«Маринка» не ответила на этот вопрос.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Заря» (Новая опера К. Молчанова) 5
- Образы Андерсена 18
- Фортепианный квинтет А. Волконского 22
- Романсы Ю. Шапорина 27
- Песни Сеида Рустамова 35
- Слово к композиторам 39
- Ответственность художника 43
- О кругозоре 45
- О творчестве московских композиторов 47
- О восприятии музыки 57
- Съезд композитора Азербайджана 65
- На съезде композиторов Украины 69
- Письма из республик и городов (Бурят-Монголия, Чувашия, Башкирия, У композиторов Дона, В Йошкар-Ола, Свердловск, Горький) 71
- Воспоминания о А. Спендиарове 79
- Музыкальное творчество М. Чюрлиониса 86
- Забытые авторы народных песен 96
- Опера «Дон-Жуан» на экране 102
- Тигран Чухаджян и его опера «Аршак II» 104
- «Маринка» 108
- «Крылатый холоп» (Новая опера в Саратовском театре) 111
- Татевик Сазандарян 115
- Мария Гринберг 120
- Сергей Шапошников 122
- Ефрем Флакс 123
- Рафик Атакишиев 125
- Заметки о конкурсе вокалистов 127
- Дневник концертной жизни. — Произведения Н. Мясковского. — Китайский дирижер. — Камерный оркестр. — Английские музыканты в Москве. — Об одной премьере. — Концерт Веры Дуловой. — Симфонический 128
- Зигзаги музыкальной жизни Запада 146
- О песне 151
- Австрийские музыкальные впечатления 154
- Письма из зарубежных стран: В ГДР, В Мексике, Письмо из Лондона 155
- По страницам зарубежных журналов (Чехословакия, Китай, Иран) 160
- Памяти Иосипа Славенского 165
- Хроника 166