ство, умение ненавидеть артистка передает с удивительной силой.

Образ Кармен — одно из самых совершенных воплощений Сазандарян и, как мне кажется, во многом отличается от традиционной интерпретации этой партии.

Кармен в ее исполнении — искренняя, увлекающаяся натура. Она не знает, да и не хочет знать, куда приведет избранный ею путь любви. Поэтому до четвертого акта артистка рисует свою героиню мягкими красками (при наличии редких контрастных штрихов), в лирическом плане. И лишь в финале появляются «демонические» черты, контрастирующие со всем ее прежним поведением, делающие ее образ полным и убедительным.

*

В представлении многих имя Т. Сазандарян прежде всего связывается с оперной сценой. Но и камерное пение привлекает интерес артистки не меньше, чем опера. Один лишь перечень авторов, включенных в камерный репертуар Сазандарян, может убедить нас в этом: свыше трехсот произведений Листа и Бизе, Доницетти и Грига, из русских классиков — Рубинштейна и Даргомыжского, Чайковского и Рахманинова, из советских композиторов — Ю. Шапорина и Д. Кабалевского, М. Коваля и В. Крюкова, из армянских композиторов... впрочем, о них мы скажем особо.

Сазандарян часто выступает с камерными концертами в Армении и за ее пределами — в Москве, Тбилиси, Ташкенте, Баку, Кисловодске и в других городах нашей страны.

Благодаря высокой артистической культуре и мастерству ярко проявляются и индивидуальные черты певицы: ее густой, сочный голос красивого тембра, всегда идущий из глубины сердца, эмоциональность и искренность, придающие исполняемым произведениям особое звучание, а иногда и особый смысл.

В камерных программах Сазандарян богато представлены произведения русских и западных композиторов, но основное место отведено армянской музыке. И здесь ее репертуар так широк, что его хватило бы нескольким камерным певицам разных амплуа. Здесь мы встречаем изумительно стройные и задушевные песни Комитаса, романсы Р. Меликяна, А. Спендиарова, лирические, эпические, бытовые, эстрадные, шуточные песни А. Арутюняна, Л. Сарьяна, Э. Мирзояна, А. Сатяна, А. Долуханяна и других современных армянских композиторов, наконец, песни гусанов Саят-Новы и Шерама.

В Армении медленно, но верно растет число талантливых композиторов-песенников, и вместе с тем растет песенный репертуар замечательной певицы. А это в свою очередь способствует появлению новых хороших песен, ибо армянские композиторы гордятся тем, что их песни поет Сазандарян.

При выборе современного репертуара для певца немалое значение имеет имя композитора: ведь громкое имя в какой-то степени способствует успеху исполняемого произведения. У Сазандарян иная точка зрения. Вот пример. Молодой композитор Гаянэ Читчян, чье имя даже в Ереване знали немногие, написала ряд романсов и показала их друзьям. Особого эффекта романсы не произвели. Она верила в свои произведения, но в то же время боялась за их участь при публичном исполнении. Судьбу романсов решила Сазандарян, впервые исполнившая их на одном из концертов во время Четвертого съезда композиторов Армении. Успех был неожиданный не только для тех, кто присутствовал на первом показе, но, быть может, и для автора. Романсы молодого композитора получили хорошую «путевку в жизнь».

Т. Сазандарян в роли Алмаст

В исполнении Сазандарян армянская эстрадная песня приобрела национальные черты, зазвучала, как произведение искусства, достойное занять свое место в концертном репертуаре.

Гусанская песня благодаря усилиям Т. Сазандарян и неутомимого пропагандиста этого с жанра Шара Тальяна заняла достойное место в репертуаре певцов рядом с профессиональной музыкой.

Произведения такого крупного композитора, как Р. Меликян, после смерти автора почти не исполнялись. Если же исполнялись, то с налетом «декаданса», когда-то «обнаруженного» в них с легкой руки некоторых незадачливых музыковедов, Т. Сазандарян дала новую жизнь его песням, в частности великолепному циклу «Зар-вар», показав их подлинный национальный характер и прямую связь с традицией Комитаса.

Как-то, во время совместной работы над одной из песен А. Арутюняна, автор, желая отразить в тексте все особенности пения Сазандарян, все вокальные нюансы и не найдя в арсенале музыкального письма соответствующих обозначений, с досадой заметил:

— Татевик Тиграновна, то, что вы поете, записать нельзя.

И он был прав.

Но если нотный текст не в состоянии отразить все оттенки ее пения, можно ли в очерке создать представление о голосе Т. Сазандарян, о ее богатой и тонкой артистической натуре? Я попытался лишь беглыми штрихами нарисовать портрет замечательной артистки.

В. Арутюнян

МАРИЯ ГРИНБЕРГ

Исполнительское творчество Марии Гринберг глубоко содержательно, самобытно, привлекает большим мастерством. Игра пианистки отличается правдивостью выражения, искренностью переживаний и вместе с тем приподнятостью тона. Это почти всегда делает ее исполнение значительным.

Широко охватывая в своих концертах различные стили, М. Гринберг умеет передать живое содержание музыки.

Она создает запоминающиеся художественные образы, всегда строго сообразуясь с авторским текстом. В то же время ей чужда схематичность: пианистка играет всякий раз по-новому, отдаваясь вдохновению. В рамках стиля, владея певучей выразительностью и тембровым богатством фортепианного звука, она интерпретирует произведения на редкость свободно и гармонично.

Филигранность отделки, упругость ритма и изящество отличают ее исполнение клавирной музыки XVIII века и в особенности сонат Д. Скарлатти. Раскрывая гуманистическое содержание музыки Моцарта, пианистка почти с бетховенской страстностью, драматично исполняет его До-минорный концерт. Нежные акварельные краски преобладают в передаче сонат си-бемоль мажор и фа мажор.

Напомним об исключительном по разнообразию настроений исполнении экспромтов Шуберта, об увлекательной интерпретации Фантазии, песен без слов и стремительных скерцо Мендельсона, о поэтичном звучании пьес Шумана. Правдивый, искренний тон артистка находит и при исполнении музыки Брамса. Большое впечатление неизменно оставляют в ее богатой психологическим подтекстом трактовке интермеццо, рапсодии, баллады Брамса, так же как и его Вариации на тему Шумана. Ярко играет она сочинения Шопена, Листа. Мария Гринберг — едва ли не лучшая исполнительница Второго концерта Чайковского. С чарующей пластичностью воссоздает она изысканные образы Дебюсси и Равеля.

В ее репертуаре многие произведения советских композиторов. Отметим волевое, импульсивное исполнение сочинений Прокофьева, в особенности Третьей сонаты. Проникновенно раскрывает пианистка мир прокофьевской лирики — памятна трактовка картины «Ромео и Джульетта перед разлукой» из сюиты «Ромео и Джульетта». Богатство фантазии и полифоническое мастерство раскрывает М. Гринберг в Прелюдиях и фугах Д. Шостаковича.

Значительное место в своем репертуаре пианистка уделяет произведениям, редко исполняемым и незаслуженно за-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Т. Сазандарян в роли Алмаст

В. Арутюнян

МАРИЯ ГРИНБЕРГ

Содержание