ЗАМЕТКИ О КОНКУРСЕ ВОКАЛИСТОВ

Конкурс на лучшее исполнение советского романса и песни всколыхнул многих наших лучших исполнителей, пожелавших принять в нем участие. В период подготовки к соревнованию заметно увеличилась посещаемость музыкальных библиотек, нотных магазинов, участились встречи композиторов с исполнителями.

Когда исполнитель выбирает произведение для выступления на концерте либо показа на конкурсе, его интересуют и содержание, и художественная полноценность, и удобная тесситура, и доходчивость, и эстрадность в лучшем смысле этого слова. Встает вопрос о качестве сочинения.

Естественно, что в пропаганде советской музыки решающую роль играет не столько количество произведений, сколько их качество. Определение качества новых произведений — дело очень серьезное. Если можно «спорить о вкусах», то о безграмотности спорить как будто излишне. На наши эстрады часто проникают произведения, не отличающиеся даже элементарной профессиональной грамотностью.

В советской музыкальной литературе есть немало хороших, заслуживающих внимания произведений. Это показал прошедший с большим подъемом конкурс. Появление в репертуаре романсов Д. Шостаковича, Ю. Шапорина, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Н. Ракова, А. Соколова-Камина и многих других, лучших песен И. Дунаевского, А. Новикова, В. Мурадели, С. Туликова свидетельствует о повышении требовательности к отбору исполнительских программ. Правда, некоторые участники пришли на конкурс с давнишним «запасом» советских песен и романсов, которые они привыкли петь в концертах. Но много было и активной заинтересованности в обновлении репертуара.

Порой раздавались голоса: «Что за мода на романс?»; «Отодвигают на второй план песню!» Такие опасения кажутся мне излишними. Романс, как и песня, имеет свою хорошую историческую традицию. Не может быть и речи о «моде». Говорить надо о дальнейшем развитии этого любимого народом музыкального жанра. И романс, и песня, и ария тесно связаны между собой и обязательно взаимообогащают друг друга. Были разговоры и об «эстраде как таковой». Никто не отрицает, что есть и должна быть «легкая» эстрада. Но почему не поговорить о повышении качества эстрадной музыки? Здесь также возникает вопрос о хорошем вкусе. Если иногда пользуется успехом низкопробная музыка, то не идти же на поводу у отсталых слушателей. Надо повышать требовательность к искусству и у публики! Некоторые произведения иногда незаслуженно ругают. Но ведь бывает так, что ругают то, чего не понимают. А бывает еще и так, что начинают понимать новое произведение не с первого прослушивания. И здесь большую роль играет пропаганда. Пропагандировать следует больше, лучше и настойчивее. Вот почему конкурс на лучшее исполнение советской песни и романса нужно всячески приветствовать. Здесь выявилось немало свежих вокальных дарований, активно содействующих внедрению в жизнь нашей советской музыки.

Певец А. Ведерников показал себя глубоким, вдумчивым интерпретатором. И сонет Д. Кабалевского, и песню В. Мурадели он донес до слушателя с внутренней убежденностью, глубоко прочувствованно. Г. Отс в сольном выступлении и в дуэте пел в благородной манере, без малейшего «эстрадного» нажима. Эти артисты завоевали на конкурсе первые места.

Удостоенные второй премии певцы А. Эйзен, В. Иванова, Д. Дян, Г. Сухорукова каждый по-своему, в ярко индивидуальной манере раскрыли содержание советских романсов и песен.

Пленила красотой своего голоса молодая певица А. Соленкова. Мы ждем от нее дальнейших успехов.

Московская эстрада показала нескольких артистов, проявивших хороший вкус в отборе репертуара (В. Мирошниченко, И. Вессели). Хорошо выступили артисты театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Г. Дударев, Г. Зенкова, М. Матвеев. Еще многих хотелось бы отметить за добросовестные, серьезные выступления.

Следовало бы такие конкурсы повторять систематически. Это повысило бы интерес к развитию советской вокальной культуры, к новым исполнительским кадрам.

Зара Левина

Из концертных залов

ДНЕВНИК КОНЦЕРТНОЙ ЖИЗНИ

То, что происходило в концертных залах советской столицы в майские дни нынешнего года, можно было бы назвать международным фестивалем «Московская весна». Пожалуй, никогда еще не съезжалось в Москву столько иностранных гостей-музыкантов. Их концерты следовали один за другим. Успешные гастроли группы английских музыкантов завершились 7 мая прощальным выступлением в Большом зале консерватории. Накануне в том же зале состоялся третий концерт американского скрипача Исаака Стерна. С музыкальной культурой Латинской Америки москвичи познакомились, слушая аргентинскую гитаристку Марию Луизу Анидо, уругвайских музыкантов — дирижера Карлоса Эстрада, певицу Вирхинию Кастро, пианистку Нибиа Мариньи. Вокальное искусство Югославии продемонстрировали солисты Белградской оперы Анита Мезетова и Иован Глигориевич. В лице пианиста Самсона Франсуа было представлено французское исполнительское искусство. Австрия — родина великого Моцарта — прислала в Москву певицу Вильму Липп.

Приезд Исаака Стерна — первый визит одного из крупнейших музыкантов США в ответ на триумфальные гастроли в той же стране Давида Ойстраха, Эмиля Гилельса, Мстислава Ростроповича. Московские слушатели оказали горячий прием замечательному американскому скрипачу.

Из крупных советских произведений прозвучали Седьмая симфония С. Прокофьева под управлением С. Самосуда и Первая симфония Д. Шостаковича под управлением А. Янсонса. Ровно тридцать лет прошло с того дня, как в зале Ленинградской филармонии своей Первой симфонией дебютировал юный Дмитрий Шостакович. Но не поблекла обаятельная свежесть этого талантливого сочинения, которым открылся славный путь композитора. Маститый А. К. Глазунов, тогда директор Ленинградской консерватории, был на премьере и приветствовал первый успех своего студента.

С авторскими вечерами в концертных залах столицы выступили композиторы Н. Макарова, Ан. Александров, П. Акуленко.

Как обычно, много внимания уделили наши исполнители классике. Инструментальные концерты И. С. Баха и И. X. Баха играли в Малом зале консерватории Г. Баринова и М. Гринберг в сопровождении квартета имени Бородина. Слушатели вновь встретились с камерным оркестром под управлением Рудольфа Баршая. Частично обновленные программы молодого коллектива — наряду с ранее исполненными произведениями — включали Павану и Чакону Перселла, баховский Концерт ля мажор для чембало, пьесы Рамо, Пуленка. В Большом зале консер-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗАМЕТКИ О КОНКУРСЕ ВОКАЛИСТОВ

Зара Левина

Из концертных залов

ДНЕВНИК КОНЦЕРТНОЙ ЖИЗНИ

Содержание