Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 68

*

Дж. Вивиан и Л. Гуссенс

18 апреля в Большом зале Московской консерватории выступили молодая певица Дженнифер Вивиан, гобоист Леон Гуссенс и пианист-аккомпаниатор Джеральд Мур. Концерт познакомил нас с талантливыми артистами и заинтересовал своей программой, составленной в основном из новых для нашего слушателя произведений.

Пользующийся международной известностью гобоист Леон Гуссенс своим выступлением лишний раз доказал, что гобой является не только участником оркестрового ансамбля, но и может отлично служить в качестве сольного концертного инструмента. Л. Гуссенс — большой художник, превосходный музыкант, подлинный мастер своего дела. Его игра привлекает безупречным техническим совершенством, точностью ритма, выразительной фразировкой. Звук гобоя Л. Гуссенса во многом отличается от звучания наших гобоев, он кажется легким и прозрачным, особенно в стаккато.

Концертная деятельность Л. Гуссенса, получившая широкое признание в Англии и многих других странах, привлекла внимание ряда английских композиторов, создавших для него немало ценных произведений. С большим интересом я познакомился с изящной Сонатиной для гобоя и фортепиано Малькольма Арнольда и тремя концертными пьесами Томаса Данхилла, прекрасно сыгранными Л. Гуссенсом и Д. Муром. Тонкое чувство стиля исполнители проявили в Сюите Д. Скарлатти для гобоя с фортепиано.

Дженнифер Вивиан
Рис. А. Костомолоцкого

Леон Гуссенс
Рис. А. Костомолоцкого

В искусстве Дженнифер Вивиан меня особенно порадовала высокая музыкальность певицы, ее уменье выразительно и просто донести содержание каждой исполняемой вещи. Талантливой артистке одинаково хорошо удаются проникнутые драматизмом предсмертная ария Дидоны и пятичастная Ария гениального Перселла — и чудесные, поэтичные английские народные песни. В каждой из них она находит живой образ, близкий по духу народному искусству.

Голос певицы небольшой, но очень гибкий и темброво разнообразный. Свободно и безукоризненно точно она поет виртуозную Тарантеллу Россини. Бурный успех сопровождал исполнение полной юмора «Сказки о старушке» Д. Кабалевского, спетой «на бис».

Великолепным ансамблистом показал себя Д. Мур. Его вдумчивая игра во многом способствовала успеху вечера.

Р. Глиэр

*

А. Камполи и Дж. Мур

20 апреля в зале имени Чайковского Дал сольный концерт Альфредо Камполи — второй английский скрипач, выступающий за последние годы в Советском Союзе (в 1954 году к нам приезжал Алан Лавди). Свою программу Камполи составил из четырех крупных произведений: сонат для скрипки и фортепиано Генделя и Бетховена, Чаконы Баха и Ре-мажорного концерта Паганини (в обработке Крейслера).

С первых тактов Сонаты Генделя ста-

ло ясно, что перед нами — мастер настоящего скрипичного bel canto. Его чудесный Страдивариус звучал сочно, выразительно и ровно. Красота пения скрипки в классических мелодиях Генделя, Баха, Бетховена особенно увлекла слушателей.

В «Крейцеровой сонате» превосходно по художественному замыслу и техническому совершенству были исполнены тема второй части, вторая вариация.

Отличной техникой блеснул А. Камполи в Концерте Паганини. Отметим замечательное звучание флажолетов и оригинальный, эффектный штрих ricochet; артист часто им пользуется.

Порадовала простота и сердечность, с которой А. Камполи откликнулся на настоятельные просьбы публики: он много играл сверх программы, причем то, что он исполнил «на бис», было едва ли не вершиной его мастерства в данном концерте. Прекрасно, с большим спокойствием и теплотой была сыграна Ариэтта Баха. Хорошо прозвучал и «Зефир» Губая, где наилучшее применение нашел себе «коронный» штрих артиста в соединении с певучими флажолетами. Изящно и красиво сыграл Камполи Хабанеру Равеля.

Альфредо Камполи
Рис. А. Костомолоцкого

Джеральд Мур
Рис. А. Костомолоцкого

Несколько слов о Джеральде Муре. Это тонкий музыкант, настоящий художник, обладающий исключительным ансамблевым слухом. Высокий исполнительский уровень показал он в сонатах Генделя и Бетховена. Проникновенно прозвучало фортепианное соло из последней вариации в «Крейцеровой сонате». Разнообразна его палитра звучаний, от мощногоfortissimo в Сонате Бетховена до прозрачного, кружевного pianissimo в пьесе Равеля.

Галина Баринова

ОБ ОДНОЙ ПРЕМЬЕРЕ

В зале имени Чайковского состоялся 5 апреля концерт Гос. симф. оркестра Союза ССР под управлением Арвида Янсонса. В программе были произведения Чайковского, Е. Голубева и Кара Караева.

Первое отделение открылось исполнением Адажио и «Шествия» из балета К. Караева «Семь красавиц». Музыка балета пользуется заслуженной любовью слушателей благодаря яркой образности, красочной оркестровке. Сыграны эти отрывки были хорошо, хотя в «Шествии» дирижер несколько увлекся ударными инструментами, подчас заглушая звучание темы.

Интерес вызвало исполнение Первого концерта для фортепиано с оркестром Е. Голубева (солист Я. Зак). Произведение это, созданное еще в 1943 году, лишь один раз (в 1952 г.) прозвучало по радио в Ленинграде. (Напомним, что Е. Голубев написал еще два фортепианных концерта).

Концерт оставляет хорошее впечатление прежде всего своей мелодической широтой. Необычна структура этого со-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Дж. Вивиан и Л. Гуссенс

Дженнифер ВивианРис. А. Костомолоцкого

Леон Гуссенс Рис. А. Костомолоцкого