бытым. Слушателям знакомо ее обаятельное по колориту исполнение этюдов и прелюдий Лядова, пьес Бизе, горячее, страстное воплощение образов Метнера.

Бетховен занял особое место в программах М. Гринберг. Ее игра, насыщенная большим мужественным чувством, как нельзя более соответствует музыке бетховенских сонат и концертов. В годы учения пианистка сыграла сонату «Hammerklavier», а на Втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей — Сонату соч. 101. В дальнейшем в ее репертуар вошли сонаты различных периодов творчества Бетховена.

Юношеская непосредственность присуща ее исполнению Сонаты ми-бемоль мажор, соч. 7, сонат соч. 10 (из которых особенно хороша Соната фа мажор) и Патетической, волевая целеустремленность, страстность захватывают в исполнении Аппассионаты. Сосредоточенно, глубоко постигая содержание, играет она Сонату соч. 31, № 2.

В талантливой интерпретации Сонаты соч. 111 пианистка проявляет огромный темперамент, создавая могучий образ первой части — картины жизненной борьбы. Когда мы слушаем в ее трактовке Ариэтту, во всей стройности возникает бетховенская мысль о вечной красоте жизни.

М. Гринберг играет Второй, Третий и Пятый концерты Бетховена (особенно ярко — Пятый концерт), До-минорные вариации и Рондо. От года к году пианистка совершенствует свое исполнение произведений Бетховена. И любители, и знатоки с интересом посещают ее бетховенские вечера.

*

Концерт, состоявшийся 31 марта в Большом зале консерватории, открылся Сонатой соч. 10, № 1, не столь уж часто звучащей. Единым волевым ритмом была пронизана первая часть — Molto allegro е con brio. Выпукло обозначила М. Гринберг драматические кульминации. Стремительно исполняя финал — Prestissimo, пианистка вместе с тем добивается четкой артикуляции. Мужественно играет она вторую тему финала, близкую по интонации немецкой народной песне. Ромен Роллан так характеризует вторую часть Сонаты: «Вторая часть течет неторопливо. Широкая мелодическая поверхность образует в конце мягкий разлив». М. Гринберг играет эту часть очень выразительно, но не находит еще, как нам кажется, верного, очень медленного движения Molto adagio.

М. Гринберг

С интересом слушали мы также редко исполняемую Сонату quasi una fantasia соч. 27, № 1, предшественницу знаменитой До-диез-минорной сонаты. Пианистке удалось создать единый художественный образ, связав четыре разнообразные по настроению части. Хорошо было передано основное настроение произведения — безмятежность, чувство радости жизни. Исполнение первой части представилось нам несколько академичным. Возможна интерпретация этого Andante как поэтического раздумья, не связанного строгой метричностью движения, в стиле фантазии. В финале были подчеркнуты народные истоки музыки Бетховена. Это немецкие народные хороводы, игры. Четкое и точное движение, грубоватые акценты здесь очень кстати.

Иное впечатление произвело толкование Сонаты соч. 31, № 3. Классично, строго по форме сыграла пианистка первое Allegro. Слишком быстрый темп скерцо привел к тому, что стушевались контрастные контуры пьесы, а юмор уступил место ненужной «скороговорке». Авторское указание темпа скерцо — Allegretto vivace, а не Allegro molto. Третья часть —

плавный менуэт Moderato е grazioso, картинка «века этикета» — сопоставлена Бетховеном с народным по характеру, «огненным» Presto con fuoco — финалом. Музыка финала интонационно родственна песням французской революции. Хорошо исполняя эти части, артистка, однако, не во всей яркости раскрыла авторскую концепцию. Недостаточно рельефно были выявлены различные образы.

В заключение вечера М. Гринберг сыграла Сонату соч. 110. Чувствуется, что пианистка вдумчиво относится к этому философски глубокому произведению, знает его во всех деталях. Однако верный замысел не получил на этот раз гармоничного воплощения.

«На бис» отлично были сыграны Рондо соль мажор и Немецкий танец Бетховена.

К. Аджемов

СЕРГЕЙ ШАПОШНИКОВ

С. Шапошников в роли Кирилла Извекова

Среди ленинградских артистов — друзей советской музыки — заслуженной популярностью пользуется солист Малого оперного театра Сергей Шапошников. Прекрасный вокалист, вдумчивый и тонкий интерпретатор, С. Шапошников доставляет большое художественное удовлетворение тем, кто ждет от певца не только демонстрации красивого голоса, но и создания музыкального образа. Таким предстает Сергей Шапошников и в оперных спектаклях, и в концертах Ленинградской филармонии и радио.

Камерные концерты Шапошникова характеризуют его и как талантливого исполнителя классических произведений и как подлинного друга советских композиторов.

Трудно найти ленинградского композитора, который не сотрудничал бы с Шапошниковым задолго до того, как новое вокальное сочинение выносится на суд широкой публики. Артист — частый гость в Ленинградском Союзе композиторов, участник просмотров новых вокальных сочинений на радио.

Вспоминаются годы учебы, когда студенты-композиторы в дни подготовки консерваторских концертов или в канун экзаменов не без робости входили в класс известного артиста и уважаемого педагога с просьбой исполнить их сочинение. Отказа, ссылок на занятость и загруженность не было; начинающие авторы встречали в лице Шапошникова отзывчивого собеседника, умеющего не только расспросить о замысле сочинения, но иногда и подсказать штрихи, усиливающие выразительность произведения.

Исполнительскому облику Шапошникова свойственно сочетание тонкого лиризма и мужественной патетики. Интеллектуальное начало присутствует во всех его вокальных работах; отсюда — важное для артиста чувство меры, благородная сдержанность в манере пения.

В репертуаре Шапошникова множество произведений советских авторов. Он поет романсы Ю. Кочурова и Ю. Шапорина, пушкинские романсы Г. Свиридова, вокальный цикл А. Животова «Весна», его же романсы на слова Дениса Давыдова, цикл И. Дзержинского «Первая любовь», цикл В. Волошинова «Слова любви», шекспиров-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

М. Гринберг

К. Аджемов

СЕРГЕЙ ШАПОШНИКОВ

С. Шапошников в роли Кирилла Извекова

Содержание