Мигран Еркат в роли Аршака II

ствии, когда полностью разоблачается преступление Спандарата, народ решительно требует справедливого возмездия.

Монументальные хоровые номера первого и четвертого актов, родственные в интонационном и тональном отношении (As-dur), окаймляют оперу. Подобная репризность придает произведению цельность.

*

Создание Т. Чухаджяном в 1868 году большой историко-патриотической оперы, написанной в условиях гнета и порабощения армянского народа, было, безусловно, творческим подвигом. Прогрессивным было и обращение автора к городской песенности, в равной мере понятной как армянскому, так и неармянскому слушателю.

Опера впервые увидела свет через много десятилетий после своего рождения. Ее первая постановка была осуществлена в 1945 году на сцене Ереванского театра оперы и балета имени А. Спендиарова. Опера сразу завоевала популярность благодаря своему глубоко волнующему мелодизму, ярким, запоминающимся музыкальным образам, исключительной доходчивости.

Музыковеды Г. Тигранов и А. Шавердян обнаружили и собрали разрозненные сцены в клавире, талантливый композитор Л. Ходжа-Эйнатов мастерски оркестровал музыку, а главный дирижер театра имени А. Спендиарова М. Тавризян осуществил первую постановку (1945 г.).

В дни декады армянской литературы и искусства в Москве коллектив театра оперы и балета имени А. Спендиарова покажет новую постановку оперы «Аршак II» (режиссер В. Варданян, дирижер С. Чарекян, художник А. Мирзоян).

В новую постановку внесены некоторые изменения, способствующие более глубокому воплощению патриотической идеи оперы. Усилены и обогащены массовые сцены. Второе действие разделено на две картины: сцена заговора Тирита (ранее происходившая в дворцовом саду) перенесена в грот.

В последнем акте постановщик ввел балетную интермедию, созданную на основе имеющихся танцовальных номеров. Эта интермедия значительно оживляет сценическое действие.

Внешнее оформление спектакля с большим вкусом осуществил художник А. Мирзоян, сумевший верно передать национальный стиль древней армянской архитектуры. Ценную работу проделал художник костюмов А. Шакарян.

В спектакле, премьера которого с большим успехом прошла зимой этого года, принимают участие лучшие силы Ереванского театра оперы и балета имени А. Спендиарова. Аршака II поет талантливый артист М. Еркат. В роли Олимпии выступает замечательная наша певица Гоар Гаспарян. Высокоодаренная артистка Татевик Сазандарян исполняет партию Парандзем. В других ролях заняты артисты А. Самвелян (Тирит), Д. Погосян (князь Спандарат), С. Шахиджанян (военачальник Васак), Н. Оганесян (католикос Нерсес). Тщательно подготовлены хоровые сцены (хормейстер К. Карапетян). Дирижер С. Чарекян, проделавший большую работу по подготовке этого монументального спектакля, ведет оперу темпераментно, свободно, с настоящим артистизмом.

Коллектив театра, вложивший в постановку «Аршака II» много любви и старания, с волнением ждет показа этой оперы в столице нашей Родины — Москве.

«МАРИНКА»

(Белорусская опера для детей)

Н. МИХАЙЛОВСКАЯ

В канун Нового года в Минском театре состоялась премьера новой белорусской оперы «Маринка» композитора Г. Пукста и поэтессы Э. Огнецвет. В основу сюжета оперы положено реальное событие: в дни фашистской оккупации деревенская девочка Маринка сохранила знамя пионерской дружины. «Маринка» — произведение, обращенное к юношеству и детям.

Удачно найдены в общей композиции оперы пролог и эпилог. Действие их развертывается в наши дни. В прологе офицер Советской Армии Юрий рассказывает ребятам о памятном эпизоде из жизни их пионервожатой Марины. Его рассказ разворачивается в трех действиях оперы. В эпилоге колхозники поют славу юным героям.

Это несложное повествование нашло свое воплощение в простой, мелодически напевной музыке. Именно песня, чаще всего в белорусском национальном складе, служит основным средством музыкальных характеристик. Песни служат основой и для крупных вокальных форм — арий, дуэтов, хоров. Таковы дуэт матери и Маринки — их песня о Москве (второй акт), лирическая песня-дуэт Маринки и ее брата Савки (первый акт), хоровые песни партизан, колхозников.

Задушевность мелодий, развитая хоровая фактура — главные и бесспорные достоинства музыки «Маринки».

Однако опера — не сумма песен. А песня еще не стала здесь действенным началом оперной драматургии. Композитор не воспользовался многообразием песенных жанров и форм для создания индивидуализированных характеристик своих героев. Эмоциональный строй музыки Г. Пукста ограничен по преимуществу бодрыми, энергичными маршами или светлыми, безмятежно-лирическими напевами. Когда они соответствуют сценической ситуации (лирическое соло Маринки в прологе, песня ее и колхозников в эпилоге), — они хорошо слушаются, впечатляют. В драматических же ситуациях требовались иные, более гибкие вокальные формы.

Либретто «Маринки» не могло стать крепкой основой для создания удачной оперы: в нем нет единой линии драматургического развития, герои попадают порой по воле автора в неестественные, надуманные ситуации, поступки их не всегда мотивированы. Авторы не сумели показать формирование смелого и отважного характера героини. На протяжении всех трех действий Маринка делает только одно: с необыкновенной легкостью одурачивает фашистов и прячет знамя. В третьем акте авторы погружают ее в сон. Проснувшись, девочка встречает дядьку Якуба — командира партизанского отряда и передает ему на сохранение спасенное знамя.

Героиня оперы, по существу, не имеет выпуклой музыкальной характеристики. Помимо ариозо взрослой Марины (пролог), у нее есть лишь два самостоятельных выступления: небольшое мелодичное ариозо,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мигран Еркат в роли Аршака II

*

«МАРИНКА»

(Белорусская опера для детей)

Н. МИХАЙЛОВСКАЯ

Содержание