Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 13

Вторая тема Бурлески — бойкий, балалаечный, народно-плясовой наигрыш. Да, можно назвать его «скоморошьим»: здесь слышатся и озорные притоптывания, и лихие — полной горстью! прихлопывания по струнам. Где тут нашли некоторые наши критики «механическую бездушность»?

Пример

Не столь ярка и характерна третья тема Бурлески. Но она несет в себе иной эмоциональный оттенок — большую лиричность. В репризе она почти растворяется во второй теме, и в конце части возникает новая мелодическая фраза — краткая, но очень выразительная.

Любопытные примеры тематической разработки дает финал Квинтета — большая двойная фуга, весьма изобретательно и логично построенная. Здесь и различные стретты, и удержанные противосложения, и многочисленные проведения тем в обращении и т. п. Но, применяя всю эту сложную полифоническую технику, композитор сумел подчинить ее серьезной творческой задаче; фуга воспринимается, как живой, естественно развивающийся музыкальный организм.

Первая тема фуги написана в духе баховских быстрых инструментальных тем:

Вторая тема возмещает свойственный первой недостаток певучести и теплоты. Эта тема заимствована из третьей части Квинтета — Пассакалии. В процессе развития она перерастает в главную тему первой части. Неожиданно раскрывается их внутреннее родство:

Мотив главной партии (в сущности, по своему образному смыслу — лейтмотив произведения), так органически подготовленный и «включенный» в ткань фуги, завершает финал Квинтета.

Если пристальнее вслушаться, можно обнаружить в фуге и скрытые нити, скрепляющие ее с другими частями. Так, из второго, хроматического мотива главной партии выросла большая, центральная интермедия фуги, предшествующая экспозиции второй темы. Композитор, несомненно, ощущает драматургию цикла в ее образном единстве.

И все же третья часть Квинтета — Пассакалия — стоит несколько особняком. Именно она вызвала нарекания даже у тех, кому нравится сочинение в целом. Пассакалии никак нельзя отказать в глубине и серьезности настроения. Но воплощению мысли здесь не хватает «плоти и крови»; все краски Пассакалии блеклы, бестелесны, мелодический рисунок (за исключением песенной темы, появляющейся в середине части и процитированной в финале) — нарочито скуп, все изложение фрагментарно.

Инструментовка — самая уязвимая сторона и Пассакалии, и всего сочинения. Выразительные возможности струнных в Квинтете использованы слабо (особенно в кантилене); вообще струнные не дифференцированы и чаще всего противопоставляются своим массивом звучанию фортепиано, партия которого куда богаче, содержательнее и: интереснее. В иных эпизодах струнные применены совсем неудачно; неловкая штриховка отдельных фраз (например, основного мотива главной партии) нарушает логику мелодической линии. Все это, несомненно, сказывается на общем впечатлении.

Значит ли это, однако, что произведение в целом не удалось? Нет, конечно. Просчеты инструментовки не так уж трудно исправить. Но и они не могут заслонить музыкальных достоинств произведения. Фортепианный квинтет — жанр сложный и трудный. У молодого автора, впервые обратившегося к этому жанру, кое в чем, видимо, не хватило опыта и уменья. Кстати, как бы помог ему в этом деле совет хорошего, чуткого педагога! Думается, что Волконский со временем вернется к своему Квинтету, пересмотрит и усовершенствует его инструментовку.

Так или иначе, Квинтет Андрея Волконского — отрадная веха, отмечающая первый серьезный творческий успех молодого талантливого художника.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание