РОМАНСЫ Ю. ШАПОРИНА

Н. ЗАПОРОЖЕЦ

Мы знаем Ю. Шапорина как тонкого стилиста и зрелого мастера, прочно связанного с традициями русской классической школы. Эта связь (отнюдь не ограниченная использованием различных «отстоявшихся» классических приемов) заметна и в образах и настроениях, в содержании и стиле вокальных сочинений Ю. Шапорина.

На протяжении всего своего жизненного пути Ю. Шапорин постоянно обращается к романсному жанру (всего им создано более сорока романсов). Именно в этой области высказывания композитора с наибольшей полнотой и непосредственностью говорят о личных думах и переживаниях автора, о его отношении к окружающей действительности.

Искренность и глубокая человечность в воплощении поэтических образов составляют неотъемлемую черту его вокальной музыки.

Еще в первых тютчевских романсах, а затем в романсах на слова Пушкина (1937 г.) и Блока (1940 г.) отразились во множестве оттенков настроения, вызванные воспоминаниями юности. Если в ранние годы лирическая тема трактовалась Ю. Шапориным несколько отвлеченно, в философско-обобщенном плане, то в последующих сочинениях композитора привлекают более конкретные образы, полные живого человеческого чувства (как, например, романсы: «Под небом голубым», «Расставание», «Заклинание» на стихи Пушкина, «Медлительной чредой», «Я тишиною очарован», «Когда-то долгие печали» и др. на стихи Блока). При этом общая элегическая настроенность всегда присутствует в музыке Ю. Шапорина. Характерно, что сборнику своих романсов на стихи русских поэтов XIX века композитор дал общее название — «Элегии» (1945 г.).

События Великой Отечественной войны, героизм и скорбь народа нашли отражение в монументальной оратории Ю. Шапорина «Сказание о битве за Русскую землю» (1946 г.). Как и в кантате «На поле Куликовом», в своей Оратории композитор характеризует не столько внешнюю сторону действия, сколько мир человеческих чувств, донося до слушателей и горе народное («Плач женщин», «Письмо к другу») и радость («Возвращение весны»).

Тема войны воплотилась и в романсной лирике Ю. Шапорина. Таковы некоторые песни и романсы на стихи советских поэтов, соч. 21 (1948 г.). Сам композитор не считает возможным объединить десять романсов, вошедших в соч. 21, в цикл ввиду их разнохарактерности; отдельные музыкальные зарисовки передают разнообразные картины воен-

ного времени, душевные переживания или образы природы. Так, оба романса на слова Вс. Рождественского («Осень зажгла над равниной» и «Весеннею дымкой») представляют собою лирические музыкальные пейзажи. В первом передано настроение светлой элегической грусти, в нем теплится неугасимая вера в радостное будущее. Музыка второго романса, пронизанная трепетом просыпающейся весенней природы, передает поэтичное состояние влюбленности.

Непосредственное отражение военных событий дано в романсах на слова А. Суркова «Под вечер примолкла война» и на слова М. Исаковского «Ой, туманы мои».

Романс-вальс на слова А. Суркова рисует картину вечернего отдыха солдат в тесной землянке: все бойцы охвачены одной общей думой о разоренной и «опаленной» Родине.

В ином характере написан романс-баллада «Ой, туманы мои» (на стихи М. Исаковского, хорошо известные по одноименной песне В. Захарова): это широко и степенно развертывающееся повествование о партизанах, ушедших в поход на врага, об их победе над «незванными гостями», об их решимости отомстить врагу «за великие наши печали, за горючую нашу слезу».

Среди романсов этого опуса имеются обработки двух народных песен: русской — «Не одна во поле дороженька» и еврейской («Вокализ»); последняя представляет собой выразительный декламационно-драматический напев, исполняемый без текста.

Впечатление разнохарактерности и некоторой легковесности оставляют вокальные миниатюры на слова А. Толстого («Песня цыганки»), С. Щипачева («Прохладой ночь дохнула») и А. Сальникова («Пастушок»). Заключительный романс — «Осенний праздник» (на слова С. Щипачева) создает цельный и яркий образ: осень — счастливая пора изобилия и щедрости природы; вся песня искрится весельем, ощущением полноты и радости жизни.

Таковы настроения и образы шапоринских романсов на стихи советских поэтов.

Остановимся несколько подробнее на музыкальном воплощении этих поэтических образов. В своей романсной лирике Ю. Шапорин стремится к обобщенному раскрытию внутреннего замысла стихотворения. Лишь в редких случаях встречаются описательные, иллюстративные моменты (как, например, в свирельном наигрыше из романса «Пастушок»), Ю. Шапорин очень строг в выборе поэтического текста; еще более требователен он в выборе музыкальных средств, достигая подчас идеального слияния поэтического образа с музыкальным. Такое слияние — результат огромного композиторского мастерства, вкуса и таланта автора.

В романсах на слова советских поэтов (как и в прежних вокальных сочинениях Ю. Шапорина) форма, как правило, укладывается в классические рамки куплетной вариационности или простой трехчастности. Музыкальный образ намечается обычно уже в фортепианном вступлении — иногда кратком, иногда более развитом (в отдельных романсах, например, «Осень зажгла над равниной», «Весеннею дымкой», оно полностью предваряет первый куплет вокальной партии). Особенно привлекательна «парящая» музыка вступления к романсу «Весеннею дымкой», по фактуре и настроению близкого к романсу «В мае» на слова И. Бунина (из соч. 18).

Мелодия романса во вступлении звучит завуалированно, контуры ее еще неясны, затушеванны. Легкий, колышащийся аккомпанемент, словно «мерцающее» чередование гармоний пониженной и натуральной второй ступени лада — все это создает трепетность и терпкость звучания:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

РОМАНСЫ Ю. ШАПОРИНА

Н. ЗАПОРОЖЕЦ

Содержание