В пьесе «Венок любви» В. Салманов также дал собственное решение андерсеновской темы. Индийский обряд девичьего гадания, изображенный в новелле, он заменил аналогичным русским обрядом; это позволило ему создать музыкальный пейзаж, овеянный русским колоритом, дыханием родной северной природы¹.

В партитуре «Поэтических картинок» заметно тонкое ощущение тембровой палитры оркестра. Уже в первой части Сюиты умелым штрихом — контрастом густых «ползущих» басов и прозрачного звучания темы Месяца у засурдиненных скрипок — передано ощущение ночной природы и лунного сияния. Остроумными звукоизобразительными находками изобилует пьеса «Наседка, девочка и отец». В пьесе «Вечер без месяца» рисуется мрачный пейзаж в ненастье. В мягких «пастельных» тонах выдержана вторая пьеса — «Венок любви». Замечательные по меткости живописные детали «разбросаны» по всей Сюите: то это луч месяца, прорезавший пелену облаков, то брошенный в воду венок, то отражение месяца, тихо качающееся в волнах реки…

Сюита «Поэтические картинки» продолжает одну из забытых у нас линий программности, ведущую свое начало от «Картинок с выставки» Мусоргского. Близость этому сочинению заметна и в строении Сюиты В. Салманова и в толковании жанра.

Как и в «Картинках с выставки», в Сюите В. Салманова есть лейтобраз; он возникает в пьесах, связанных с Месяцем-рассказчиком; самостоятельные и законченные по форме, они в то же время обрамляют остальные части Сюиты, объединяют их в стройное целое.

Однако не все части Сюиты могут быть отнесены к «музыкальным картинкам». «История одной девушки» или «Мальчик на троне короля» отличаются развернутостью формы, и сюжеты этих частей, по существу, могли бы стать основой симфонических поэм. Рамки Сюиты требовали сжатых форм — и композитор создал своеобразный жанр симфонической новеллы — лаконичного музыкального повествования.

Новый жанр продиктовал некоторые особенности музыкальной формы. В «Истерии одной девушки» появление второй темы — темы купца — совмещается с началом разработочного раздела; это сознательное нарушение обычных пропорций сонатной формы вызвано требованиями максимальной сжатости изложения. Такой же прием совмещения экспозиции образа с действием использован и в новелле «Мальчик на троне короля»; здесь основой служит рондообразная форма.

Новое произведение В. Салманова вновь показывает, какие широкие творческие возможности открывает перед композитором программность. Плодотворная связь музыки с литературой, изобразительным искусством позволяет обогатить звуковую образность, расширить сферу явлений жизни, отображаемых музыкальными средствами. Все это нелишне вспомнить сейчас, когда среди композиторов наблюдается некоторое охлаждение к программной музыке.

Оригинальность замысла и его талантливое воплощение делают Сюиту В. Салманова одним из интересных программно-симфонических произведений последнего времени.

_________

¹ Программа этой части: на берегу реки девушка собирала цветы. Она сплела из них венок и бросила его в воду. Долго следила девушка за венком: пока плывет он, милый любит и помнит о ней.

ФОРТЕПИАННЫЙ КВИНТЕТ АНДРЕЯ ВОЛКОНСКОГО

М. САБИНИНА

Андрей Волконский только начинает свой композиторский путь. Ему всего двадцать три года. Но о нем уже спорят, причем в спорах сталкиваются самые крайние мнения: кто видит в нем одного из самых даровитых и многообещающих наших молодых композиторов, кто — «заблудшую овцу» из формалистического стада… Последнюю точку зрения довольно откровенно формулирует в своей статье В. Кухарский (см. его «Предсъездовские заметки» в прошлом номере журнала, стр. 50–51). Новое сочинение А. Волконского — Фортепианный квинтет — критик характеризует, как нарочитое лженоваторство, как «музыкальную головоломку» с «раздражающей фальшью диссонансов». Ни настоящей мелодии, ни проблесков мысли (за исключением побочной темы первой части, почему-то названной «скорбной») не находит В. Кухарский в Квинтете… Так ли это?

Прежде чем попытаться дать ответ на этот вопрос, хочется затронуть чисто этическую, принципиальную сторону дела, которая порой забывается в пылу полемики. Молодым, начинающим художникам строгая взыскательная критика необходима не в меньшей мере, чем художникам зрелым, сложившимся. Вряд ли кто-нибудь в этом сомневается. Но критика никогда не должна терять из виду своей воспитательной цели. Ведь ее задача — способствовать развитию в искусстве многих талантов «хороших и разных»! Не изничтожить и обличить молодого, неопытного автора, а дать ему товарищеский совет, помочь освободиться от недостатков, поощрить то хорошее, что у него есть. И если менторский «проработочный» тон вообще крайне неприятен и уж, конечно, никак не убедителен в критике, то по отношению к молодым, еще «не оперившимся» композиторам он совершенно недопустим. Нехороший пример такого тона как раз и показывает В. Кухарский.

О необычности творческой биографии Андрея Волконского и о трудностях его развития уже писалось¹. К сожалению, Дирекция Московской консерватории не проявила настоящей чуткости, не нашла правильного индивидуального подхода в воспитании этого «трудного» студента и попросту исключила его за нарушение учебной дисциплины.

Итак, два года тому назад Волконскому было предложено самому завершать профессиональное образование и разыскивать свою дорогу в искусстве. (Сомнений в том, что он так или иначе обязательно станет композитором, надо думать, не было и у людей, исключивших его из

_________

¹ См. статью М. Сокольского в Предсъездовской трибуне майского номера «Советской музыки».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ФОРТЕПИАННЫЙ КВИНТЕТ АНДРЕЯ ВОЛКОНСКОГО

М. САБИНИНА

Содержание