на фоне исполнения бетховеиских произведений, как бы «разъясняя» музыку. Ничего, кроме неудовлетворенности, такая передача не оставляет.

Мало выпускается хороших книг о музыке, доступных широкому кругу читателей-непрофессионалов. Музыковеды иногда забывают, что, кроме музыкантов-профессионалов, существуют сотни тысяч любителей музыки. Ответить на их запросы попыталась И. Образцова в книге «О музыке и музыкантах». Но книга написана неграмотно, неряшливо и, конечно, цели не достигает (на что справедливо указывала критика).

В качестве хорошего, но, увы, еще редкого примера можно указать на книгу А. Альшванга о Бетховене: она читается с большим интересом и музыкантом-профессионалом и простым любителем музыки.

Мы ждем от Второго съезда композиторов глубокого и внимательного обсуждения назревших проблем и верим, что он будет преддверием нового, блестящего расцвета родного музыкального искусства.

А. Шнейдер

Студент Московского историко-архивного института

Образы нашей действительности

Мы, слушатели, хотим, чтобы наша советская музыка будила мысль, заставляла задумываться над жизнью, отображала бы эту жизнь во всем ее многообразии.

В одном из концертов я слушала сюиту из балета «Тарас Бульба» Р. Глиэра. Какая чудесная, подлинно украинская напевность! Слушаешь эту музыку и словно вдыхаешь в себя свежий пряный воздух украинских степей, видишь толпу веселых парубков и девчат.

Большое впечатление произвел на меня Фортепианный концерт Г. Галынина. Мне кажется, что такую музыку мог написать только советский композитор. Эта музыка вызывает в моем воображении образы советской юности — ее порывы, дерзания, ее смелость и жизнерадостность. Произведение слушается удивительно легко, захватывает, с интересом следишь за взволнованным повествованием автора.

Среди произведений Д. Шостаковича я особенно высоко ценю его Седьмую, Девятую и Десятую симфонии. В этих симфониях почти нет легко запоминающихся мелодий, как, скажем, в произведениях Чайковского. Мелодии Д. Шостаковича сложнее, но сила их воздействия от этого не меньше. Впечатление от слышанного никогда не бывает мимолетным, оно сохраняется надолго, заставляет много размышлять. Превосходны его песни «Из еврейской народной поэзии». О каждой из них можно было бы написать статью.

Я слушала немало произведений советских авторов, но далеко не все в них меня удовлетворяет.

В сюите из балета «Орлеанская дева» Н. Пейко я не почувствовала героического образа Жанны д’Арк. Композитору, на мой взгляд, не удалось впечатляюще передать ни подвига Жанны, ни ее личной драмы. Во Второй симфонии Т. Хренникова мне понравился финал, но в остальных частях музыка не увлекла. Она мне показалась бледной.

В заключение хочу сказать, что лучшие произведения советской музыки не нуждаются в каких-либо комментариях и литературных пояснениях. Музыка в них говорит сама за себя, она волнует глубоко и по-настоящему, правдиво передает чувства и мысли наших современников.

Хочу пожелать советским композиторам как можно чаще обращаться к образам советской действительности.

В. Сундарева

Пенсионерка

г. Москва

НАВСТРЕЧУ ВТОРОМУ ВСЕСОЮЗНОМУ СЪЕЗДУ СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

На Ураине

В. ВЛАСОВ

Много, очень много музыки было исполнено в Киеве в дни Двенадцатого плепума правления Украинского Союза композиторов! Восемь дней — утром и вечером — демонстрировались сочинения композиторов Киева, Харькова, Одессы, Львова, Ужгорода. Мы услышали сто семьдесят произведений более чем шестидесяти авторов! Впервые так широко было представлено в столице Украины творчество композиторов областных центров. Думается, организаторы пленума даже слишком «переуплотнили» программы концертов, что не могло не сказаться на их качестве.

Пленум вызвал большой интерес музыкальной общественности Киева. К сожалению, все концерты проходили «в районе Крещатика»: ни одна программа не была вынесена на суд рабочей, заводской, клубной аудитории.

Нельзя не отметить большую работу Государственного симфонического оркестра УССР и дирижеров К. Симеонова (Киев), И. Гусмана (Харьков), И. Пайна (Львов). Просто диву даешься, как мог один состав оркестра подготовить в течение одной недели четыре новые симфонические программы. И программы, как правило, «сдвоенные»!

Оркестр, руководимый Н. Рахлиным, состоит из первоклассных музыкантов, превосходно читающих «с листа». И все же взваливать на один коллектив столь непосильную нагрузку, думается мне, не следует. Это неминуемо отражается на качестве исполнения, а молодых композиторов, дебютирующих на симфонической эстраде, ставит в особо трудные условия.

Почти все исполнители на концертах пленума заслуживают похвалы. Новые вокальные сочинения (независимо от их достоинств) были, как правило, исполнены с темпераментом и мастерством. Так, певицы М. Гамельянова, Т. Ткачева, М. Суховольская отлично спели романсы и песни харьковских композиторов. Искренность исполнения, глубокая вдумчивая интерпретация и, главное, прекрасные голоса отличают этих исполнительниц. Интересно показала себя молодая солистка Киевского оперного театра Н. Мисина, обладающая красивым голосом (меццо-сопрано). Она с увлечением работает и над новым камерным и песенным репертуаром. Заслуженным успехом пользовались интересный характерный певец П. Колесник, превосходные вокалисты С. Козак, О. Ряжская, Г. Сухорукова, солистка Закарпатской филармонии К. Серая, вокальное трио сестер Байко.

Очень отрадно, что композиторы Украины тесно связаны с местными вокалистами, еще раз подтвердившими славу украинского народа, богатого чутесными голосами.

С большими программами на пленуме выступили Украинский народный хор под руководством Г. Веревки и заслуженная хоровая капелла «Трембита» (художе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка