Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 34

торы мало заботятся о пианизме: фактура фортепианной партии в большинстве случаев однообразна, я бы сказал — этюдна. Иногда кажется, что пианист играет фортепианную партию в оркестре, лишь изредка противопоставляя оркестровой звучности ряд пассажей, часто довольно стандартных. В концертах мало «соревнования» между солистом и оркестром, недостаточно драматическое напряжение в разработках.

Отличное сочинение — сюиту «Дружба» для струнного квартета показал на пленуме И. Шамо. Это — шесть миниатюр на народные танцевальные мелодии — маленькие изящные шедевры, сделанные с большим вкусом и мастерством. Сюита «Дружба» — хороший подарок нашим камерным ансамблям. И. Шамо выступил на пленуме и с интересной, запоминающейся музыкой к фильму «Матрос Чижик». Все же хочется пожелать композитору попробовать свои силы в области сочинения крупной формы. И. Шамо прослыл талантливым автором малых форм, поторопились даже наклеить ему ярлык «миниатюриста». Я думаю, И. Шамо мог бы написать отличный балет или крупную оркестровую пьесу, и хочется, чтобы он скорее взялся за произведение, в котором его талант раскрылся бы с большей полнотой.

Кроме Сюиты, на пленуме не прозвучало ни одного крупного камерного инструментального сочинения. Вообще с пропагандой камерной музыки на Украине дело обстоит плохо. Отличный ансамбль — квартет имени Вильома несколько лет тому назад распался, новый квартет не создан, и никого здесь, видимо, не тревожит, что широкая украинская аудитория лишена возможности систематически слушать камерную музыку классиков. Да и творчество украинских композиторов в этом жанре сильно затормозилось из-за отсутствия исполнителей (для исполнения Сюиты И. Шамо пришлось пригласить четырех солистов из оркестра оперного театра — А. Штерна, 3. Кожарского, Л. Марковского и Г. Мизуча). Нет сомнения, что деятельность квартета имени Вильома в свое время способствовала созданию ряда новых камерно-инструментальных сочинений, в том числе и превосходного Квартета A. Филиппенко. Дальше терпеть такое положение нельзя. Необходимо возродить квартет имени Вильома (два его участника живут и работают в Киеве), а также организовать новые камерные ансамбли в Харькове, Одессе и Львове.

В числе лучших вокальных сочинений, показанных на украинском пленуме, — веселые, полные молодого задора песни А. Филиппенко — «Песня радости» (слова B. Бычка) и «Дунайский вальс» (слова М. Нагнибеды). Запоминающиеся произведения для украинского народного хора создали Я. Цегляр, много и плодотворно работающий в области современной шуточной песни, К. Данькевич («Заживем еще счастливее»), А. Филиппенко («Идет весна»), Г. Веревка («Песня про Ленина» и «Шахтерочка»).

Интересен опыт Г. Веревки, создавшего песню для народного хора на стихи В. Маяковского («Пою мое Отечество»). Стихи уложились в простые, обычные песенные ритмы, и, хотя Маяковский от этого несколько «пострадал», зато песня получилась величавая, живая, энергичная и имела у слушателей большой успех.

Выразительно прозвучали в исполнении молодежного хорового ансамбля Украинского радио песни К. Доминчена «Мир в наших сердцах» и «Фестивальная». Чудесные песни для детей написал А. Филиппенко. В программе капеллы «Трембита» можно отметить мелодически яркую песню А. Кос-Анатольского «Коломыя».

Хорошо, что украинские композиторы много пишут для хора a cappella. Обидно только, что фактура этих хоров нередко страдает бедностью; полифония почти отсутствует. Композиторы не только пренебрегают приемами контрапунктической разработки, но даже не пользуются простейшими народными подголосками. Звучность и фактура почти всех хоров очень однообразна: одному голосу, как правило, поручается мелодия, а остальные голоса, аккомпанируя ему, поют закрытым ртом гар-

моническое сопровождение. Этот прием сам по себе красив, но не следует им злоупотреблять.

Львовские композиторы С. Людкевич, А. Кос-Анатольский, Е. Козак пишут и для вокального трио сестер Байко. Это интересный ансамбль трех молодых певиц, студенток Львовской консерватории (класс А. Бандровской), бывших колхозниц из одного прикарпатского села. Тепло и задушевно звучат в их исполнении украинские народные песни, распетые в самобытной манере народного трехголосия. Безукоризненная интонация, светлая, без форсировки звучность оставляет прекрасное впечатление.

Замечу, однако, что композиторы, пишущие для трио, используют далеко не все возможности ансамбля. Уж очень однообразны прозвучавшие в концерте песни, в большинстве своем печальные, заунывные, удивительно похожие друг на друга. Даже такой своеобразный и темпераментный композитор, как А. Кос-Анатольский, представил на пленум большое число песен, лишенных оригинальных черт. Мне кажется, украинским композиторам следует, во-первых, подумать об обогащении языка, обогащении палитры выразительных средств, во-вторых, отказаться от «иждивенческого» отношения к народной украинской песне, которая используется порой как-то бездумно, обедненно.

Неважно обстоит дело и с обработками народных песен. В этой области встречаются столь унылые, примитивные опусы, что и обработками их нельзя назвать! Подобранный «под мелодию» аккомпанемент (то с фигурациями в правой руке, то четырехголосными аккордами) не только не обогащает народную тему, но порой искажает ее.

Нельзя не отметить и некоторые удачные образцы украинской вокальной лирики: таковы полные обаяния романсы Н. Юхновской (на стихи С. Щипачева), глубокий по содержанию романс Б. Лятошинского «Воспоминания» (на стихи А. Мицкевича), интересные романсы и песни Ю. Рожавской и Т. Сидоренко, М. Завалишиной («Думка моряка» и «Сказка»), М. Жербина, Г. Майбороды («Скиталец»), К. Доминчена («Скажи мне»), хорошая обработка песни «Ранним утром» Д. Задора. В перечисленных сочинениях подкупает эмоциональная взволнованность музыки, выразительность вокальной линии, тщательно разработанная фактура фортепианной партии.

Участники пленума познакомились с двумя спектаклями Киевского театра оперы и балета имени Т. Г. Шевченко — балетом Г. Жуковского «Ростислава» и оперой Ю. Мейтуса «Заря над Двиной». Хочу поделиться самыми беглыми впечатлениями от первого просмотра спектаклей.

«Ростислава» — балет на сказочный сюжет (либретто В. Багмет). При обсуждении многие упрекали его авторов в том, что сюжет во многом повторяет ситуации из «Сказания о граде Китеже». Но беда, мне кажется, не в сходстве некоторых «поворотов» сюжетной линии, а в том, что в либретто много непонятного, лишнего, совершенно чуждого русским сказкам. Кто этот богатырь-пленник из первой картины, указующий врагам на «невидимый град» и больше не появляющийся на сцене? Зачем понадобился великий подвиг Ростиславы, когда град уже спасен, и дружинники наголову разбили врагов? И что такое образ «Земли-матери», до которой Ростислава с таким трудом добирается? Эти «зачем» и «почему» можно продолжить. Театр, повидимому, много работавший с авторами (видны различные «вклейки» и «доделки»), к сожалению, еще больше запутал и без того путаный сюжет. Чего стоит, например, дивертисмент из второго акта, напоминающий — и по костюмам и по хореографическому решению — пантомимы или «живые картины» из придворных спектаклей XVIII века!

Надо прямо сказать, что либретто и спектакль не удались, и ответственность за это несет в первую очередь Г. Жуковский — опытный театральный композитор. В то же время в партитуре балета много интересных и талантливых номеров. К ним можно отнести сцену «видения» Ростиславы, ее же лирический танец во второй картине, отдельные танцы из дивертисмента и ряд других эпизодов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание