Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 37

красотой мелодий — и подлинно народных и оригинальных, созданных в народно-песенном стиле. В опере «Дударай» Е. Брусиловскому удалось воплотить идею братской дружбы казахского и русского народов. Несмотря на некоторые недостатки музыкальной драматургии, автор нашел убедительные образы для характеристики действующих лиц, достиг органического единства музыкального языка, зачастую синтезирующего русский и казахский мелос. Жаль, что наши музыкальные театры до сих пор не заинтересовались этими интересными казахскими операми.

В дни съезда прозвучали в концертном исполнении сцены из первой уйгурской оперы К. Кужамьярова «Назугум» (которую будет ставить Театр имени Абая) и оперы Л. Хамиди «Джамбул». Ария Баки, ариозо Назугум, дуэт Назугум и Баки и в особенности танцы из второго акта оперы «Назугум» произвели благоприятное впечатление. Хочется пожелать автору несколько облегчить оркестровое сопровождение вокальных номеров. Значительно бледнее арии Сулушаш и Джамбула из оперы «Джамбул» Л. Хамиди.

К сожалению, композиторы Казахстана не работают над операми на современные темы. Следовало бы в связи с этим серьезно обсудить неудачи опер Е. Брусиловского «Золотое зерно» и «Гвардия, вперед», а также оперы А. Жубанова и Л. Хамиди «Тулеген Тохтаров». Быть может, опыт этих неудач оказался бы поучительным для будущего.

М. Тулебаев в своем докладе поставил перед композиторами задачу всемерного овладения профессиональным мастерством. Это требование надо признать весьма своевременным. В двух симфонических концертах прозвучали произведения одиннадцати композиторов. И почти каждому из них можно предъявить претензии по части мастерства, композиторской техники.

Возьмем симфоническую поэму К. Кужамьярова «Ризвангуль» — произведение, уже получившее общественное нризнание Оно увлекает красотой мелодических тем, темпераментом, народностью, ярким национальным колоритом. Вместе с тем обращает внимание недостаток формы — непропорциональность в строении Поэмы: краткое Allegro, затем растянутое Andante и очень небольшой третий эпизод (по смыслу реприза). Получается нечто вроде фигуры с маленькой головой, короткими ногами и длинным туловищем. Нам кажется, что автору следовало бы усовершенствовать форму своего произведения (во всяком случае, несколько сократить среднюю часть).

В программной увертюре «Дударай» Е. Брусиловского — интересные, яркие темы, хорошо звучит оркестр, чувствуется рука опытного мастера. Однако и в этом произведении заметна некоторая растянутость разработки; не так уж нужна точная (даже не динамизированная) реприза.

Трудно говорить о «Казахской симфонии» В. Великанова, так как ее первая (повидимому, основная) часть не была исполнена. Прозвучавшие в концерте вторая и третья части оставили впечатление музыки благородной, написанной со вкусом, с ощущением оркестровых красок, но опять-таки — рыхлой по форме.

В других сочинениях недостатки профессионального мастерства ощущались в значительно большей степени. «Поэма» Е. Манаева для фортениано и симфонического оркестра удивила нас пестротой стиля. Здесь заметно подражение то Чайковскому и Листу, то Скрябину, то Дунаевскому. К тому же произведение носит импровизационный характер.

В симфоническом танце «Той» М. Тулебаева хорошие намерения автора остались не раскрытыми из-за погрешностей формы, инструментовки.

Молодой композитор К. Мусин выступил с поэмой «На джайляу» (написана в 1951 г.). Это непритязательная трехчастная пьеса с медленной средней частью и довольно неловким переходом к репризе. Музыкальный язык Поэмы несколько архаичен. Жаль, что композитор не показал на съезде более поздних своих сочинений.

В одном из концертов было исполнено «Вступление» из музыки Б. Ерзаковича к радиопостановке пьесы Назыма Хикмета «Рассказ о Турции», инструментованное М. Ивановым-Сокольским. Инструментовка, как известно, весьма существенная часть любого симфонического сочинения. Непонятно: как может один композитор писать

музыку, а другой ее инструментовать? Если это плод коллективного труда, то надо было так и назвать его сочинением Б. Ерзаковича и М. Иванова-Сокольского. К сожалению, подобного рода практика, когда композиторы прибегают к помощи спецналистов-ииструментовщиков, существует не только в Казахстане. С ней давно пора покончить.

Аспирантка Московской консерватории Газиза Жубанова показала поэму «Аксак Кулан». При ряде недостатков это произведение все же очень привлекательно: оно подкупает сердечной теплотой, искренностью музыки, свидетельствуя о несомненных способностях молодого композитора.

В Симфониетте С. Шабельского и Л. Шаргородского (исполнялись вторая и третья части) использованы интонации казахских народных мелодий, приемы казахской инструментальной музыки; при всем этом впечатление вполне органичного национального стиля не создается; гармонический язык, принципы тематического развития, общий характер Симфониетты далеки от современности.

Очень порадовал слушателей концерт из произведений композиторов-студентов Алма-Атинской консерватории. Участники концерта — люди безусловно одаренные, с хорошей профессиональной подготовкой (в большинстве это ученики Е. Брусиловского, в лице которого Алма-Атинская консерватория имеет прекрасного педагога, воспитавшего уже не одного профессионала-композитора). Первая часть Симфонии А. Бычкова, хоть и не свободна от недостатков, но в ней чувствуется способность молодого автора мыслить симфоническими образами. Хорошо справился со своей задачей О. Фейгин, показавший Симфониетту для струнного оркестра. Яркое впечатление оставил «Танец» из «Индийской сюиты» А. Зацепина. Автор не искал экзотических пряностей — он старался проникнуть в самый характер народной музыки, и это ему в значительной степени удалось. В «Танце» привлекает верное ощущение народного стиля, чуждое какой-либо экзотики, отличное оркестровое чутье. Хорошо зарекомендовали себя также С. Мухамеджанов (симфонический кюй «Родина радости», исполненный оркестром народных инструментов имени Курмангазы), Н. Мендыгалиев (Вариации для фортепиано на тему народной песни «Елим-ай») и другие.

Показательны успехи казахских композиторов в жанре хоровой музыки. Цикл песенных обработок Б. Байкадамова — великолепное хоровое произведение. Из бесхитростных народных мелодий, бережно сохраняя их своеобразие, автор создал разнообразные хоровые поэмы, богатые по содержанию, законченные по форме. Исполнявшиеся в концерте три части этого цикла — «Народный праздник», «Майра» и превосходная шуточная песня «Шестнадцать девушек» — были горячо встречены аудиторией.

В четырехчастной хоровой сюите «Юность» (слова С. Мауленова) М. Тулебаев нарисовал ряд жанровых картинок из жизни казахской детворы. Особенно хороши две последние части — «Песня лыжников» и «Песня радости».

Интеоесен по гармоническому языку и фактуре хор Г. Жубановой «Одинокий дуб» (на слова А. Сарсембаева). Национальным колоритом, народностью отличается уйгурская сюита К. Кужамьярова «Зацветет целина», исполненная солистами, хором и инструментальным ансамблем Уйгурского музыкально-драматического театра.

Досадно, что в программу песенно-хорового концерта включены были и серые, неинтересные произведения, в том числе ряд песен М. Иванова-Сокольского и А. Гуревича.

Лучшее впечатление оставили исполненные в дни съезда песни, например, «Колыбельная» и «Песня о мире» А. Жубанова, эстрадные песни Б. Байкадамова, Л. Хамиди и некоторые другие. Однако же и среди песен не было особенно ярких образцов. Приходится признать, что богатая и разнообразная жизнь Казахской республики, на огромных просторах которой осваиваются целинные и залежные земли, растут новые промышленные центры, не нашла еще достойного отражения в песнях казахских композиторов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание