Из камерных произведений выделим Сюиту для скрипки и фортепиано Е. Брусиловского, романс «Одинокая береза» (слова Абая) М. Тулебаева и три пьесы для скрипки и фортепиано В. Великанова. Сюита Е. Брусиловского — отличное произведение, написанное в форме вариаций на тему казахского кюя. В семи разнообразных частях Сюиты (Тема, Вариация, Пейзаж, Скерцо, Танец, Романс и финал) композитор раскрывает богатые возможности народной мелодии, мастерски используя скрипичную технику. Романс М. Тулебаева, написанный с большой теплотой и искренностью, пока может служить одним из немногих образцов казахского романса. Хорошее впечатление оставили три пьесы В. Великанова, отличающиеся тонким художественным вкусом и яркой «скрипичностыо». Заслуживают внимания пьесы для струнного квартета: сюита «В родном колхозе» К. Кужамьярова и «Лирическая поэма» Г. Жубановой. В духе салонной сентиментальной лирики написаны романсы С. Шабельского «Как небо, большие глаза» и «Сирени чудный аромат»; романс того же автора «Весенняя мелодия» — бледная копия известного романса Римского-Корсакова «Звонче жаворонка пенье».

На съезде развернулась оживленная дискуссия. Выступавшие подвергли серьезной критике недостатки в работе Союза композиторов Казахстана. Руководство Союза плохо занималось идейным воспитанием своих членов, мало заботилось о росте организации (за семь лет в члены Союза был принят... один человек!), не вело систематической работы с молодыми композиторами-мелодистами. Представители Семипалатинской, Западно-Казахстанской, Талды-Курганской и других областей республики критиковали композиторов за то, что они не выезжают в районы, в частности в новые совхозы на целинных землях, не помогают самодеятельным авторам, композиторам-мелодистам на местах. Серьезные критические замечания были высказаны в адрес республиканского Министерства культуры.

Плохо обстоит дело с пропагандой казахского музыкального творчества. Многие выступавшие жаловались на отсутствие на местах необходимой музыкальной литературы, в частности сборников песен (русских и казахских), школы для баяна и т. п. Большую тревогу вызывает состояние Казахского театра оперы и балета имени Абая, в свое время сыгравшего немаловажную роль в развитии казахского оперного искусства. М. Тулебаев в своем докладе заявил, что в театре нет необходимого состава хора, нет квалифицированного режиссера, не говоря уже о мастере-дирижере, который должен быть постоянным советчиком и помощником композитора в работе над оперной партитурой. Эти слова полностью подтвердились на просмотрах оперных спектаклей «Биржан и Сара» и «Дударай». Качество обоих спектаклей оставляет желать много лучшего. На сцене отсутствовал настоящий ансамбль, исполнение зачастую шло по «принципу»: кто в лес, кто по дрова... Порой просто мучительно было слушать, как оркестр расходился с хором и солистами. Убогое впечатление производят декорации.

Министерство культуры Казахстана обязано принять самые решительные меры для улучшения работы ведущего музыкального театра республики.

В жизни казахской композиторской организации есть много принципиальных творческих проблем, требующих всестороннего и широкого обсуждения. Однако творческие дискуссии еще не стали основным методом работы Союза. Делегаты съезда отмечали, что Союз композиторов Казахстана еще не играет ведущей роли в музыкальной жизни республики.

Съезд принял развернутое решение. В новый состав правления казахской композиторской организации вошли К. Кужамьяров (председатель), М. Тулебаев, Е. Брусиловский, Б. Банкадамов и Б. Ерзакович.

В Карело-Финской республике

С. РЯУЗОВ

В декабре прошлого года в Петрозаводске прошел Четвертый пленум правления Союза композиторов Карело-Финской ССР. Программы концертов пленума достаточно полно отразили картину творческого развития карело-финской музыки за период между двумя съездами.

В дни пленума мы услышали в трех концертах симфонические, камерные и хоровые сочинения карело-финской музыки.

Интересно было представлено творчество талантливого композитора Г. Синисало, автора симфонии «Богатыри леса» (1950 г.), четырехчастной Симфонической сюиты (1952 г.), «Детской сюиты» для оркестра (1955 г.). Две части из симфонии «Богатыри леса», «Вариации на финскую тему» (1954 г.) и «Детская сюита» вошли в концертную программу пленума.

В произведениях Г. Синисало радует хорошее владение оркестровой палитрой, удачное использование народно-песенной тематики в традициях русской классики. В его мелодичной и доходчивой музыке ощущается колорит северной природы; привлекают свежесть и непосредственность музыкальной мысли, гармонизация, отчасти тяготеющая к Григу и Сибелиусу.

В «Вариациях на финскую тему» замечательная народная тема «Что поешь, птичка» показана многогранно и красочно. Свежие по колориту «Вариации» более самостоятельны и интересны по изложению, чем написанная ранее Симфония.

В исполненной впервые «Детской сюите» Г. Синисало живо передал мир ощущений ребенка. Образной конкретностью отличаются драматическая «Сказка» — с причудливыми фантастическими звучаниями, небольшой галоп «Маленький наездник», лирические «Танец» и «Утренняя песня» в духе миниатюр Грига, этюд-скерцо «Волчок» (напоминающий «Полет шмеля» Римского-Корсакова, но несколько перегруженный по инструментовке). «Детская сюита» свидетельствует о творческом росте композитора. Хорошее впечатление оставили три изящные миниатюры для флейты с фортепиано.

Г. Синисало успешно работает и в области вокальной музыки. В его песне «Тоня» интересно применены хоровые эффекты тембровых сопоставлений и «перекличек». Менее интересна по музыке песня «Благо народа»: в ней не ощущаешь эмоциональной теплоты, творческой индивидуальности автора. Непосредственнее и ярче звучат его обработки народных песен — «Карельская свадебная» и финская «Красная лента», а также оригинальная песня «Молодость».

В связи с открытием Музыкально-драматического театра в Петрозаводске Г. Синисало и другим местным композиторам предстоит задача создания нового национального репертуара. В настоящее время Г. Синисало совместно с А. Голландом работает над музыкальной комедией.

Ряд крупных произведений написал за последние годы композитор Р. Пергамент. Среди них: оратория «Обретенное счастье» (1952 г.), «Пионерская сюита» для детского хора, чтецов и оркестра (1954 г.), «Вепсская рапсодия» (1952 г.). лирическая сюита «Из северного альбома» (1955 г.), несколько камерных произведений.

На пленуме исполнялись две части из его оратории «Обретенное счастье», части из «Пионерской сюиты». В этих произведениях, а также в хорошо известной «Вепсской рапсодии» ощущаются тесная связь с народным мелосом, умелое претворение карело-финского фольклора.

Впервые прозвучавшая сюита «Из северного альбома» (Романс, Интермедия, Серенада, Элегия, Воспоминание и финал) страдает длиннотами и некоторой «стереотипностью» музыкального материала; отсутствует связь с народным мелосом, придававшая свежесть и яркость прежним сочинениям автора.

Интересны по замыслу Шесть пьес для кантеле-альта и струнного квартета Р. Пергамента (1955 г.). Композитор задумал сочетать колоритную звучность народного инструмента кантеле с тембром струнного квартета. Жаль, что в произведении

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В Карело-Финской республике

С. РЯУЗОВ

Содержание