Планы новых оперных произведений разрабатывают композиторы М. Бурханов («Бай и батрак»), С. Левиев («Майсара»), М. Ашрафи («Дилярам»), А. Козловский («Улугбек», вторая редакция). Эти интересные замыслы смогут быть осуществлены, если Министерство культуры Узбекистана и оперный театр окажут авторам действенную творческую помощь.

Плохо налажена пропаганда советской узбекской музыки. Лучшие произведения национальных композиторов могли бы с успехом исполняться не только в Узбекистане, но и в других республиках Советского Союза. К сожалению, наши филармонии и дирижеры проявляют непонятную боязливость к этим произведениям: «непривычно», «не дойдет» — вот обычные их отговорки. Как часто аудитория решительно опровергает подобные отсталые рассуждения!

Решение многих музыкальных проблем в республиках Средней Азии и Казахстане тесно связано с некоторыми специфическими особенностями национального искусства. Широкие массы слушателей в этих республиках издавна воспитаны на одноголосной музыке и потому не сразу воспринимают сложные многоголосные композиции. Но не подлежит сомнению, что слуховые навыки и впечатления массовой аудитории непрестанно обогащаются и совершенствуются: в недрах одноголосных музыкальных культур все более успешно развивается новое многоголосное искусство.

Около двадцати лет назад, впервые посетив Узбекистан, я наблюдал, как настороженно встретила узбекская аудитория выступление популярной певицы Халимы Насыровой. Некоторые слушатели были даже возмущены тем, что певица стала петь под аккомпанемент рояля. Не вызывали одобрения и симфонические эпизоды в музыкальных спектаклях. Но с тех пор многое изменилось. Встречи узбекских композиторов со слушателями проходят в теплой, дружеской атмосфере: аудитория с интересом воспринимает и симфонические, и кантатно-ораториальные, и камерные произведения, не говоря уже об операх. Концерты хоровой капеллы и симфонического оркестра даже в отдаленных уголках республики встретили горячий прием; этому способствовали доступная программа и толковые пояснения.

Было время, когда в Узбекистане имели довольно широкое хождение отсталые взгляды, будто узбекскому народу вообще недоступны произведения мировой симфонической и оперной классики, что развитие национальной музыки должно быть подчинено совершенно особым «восточным» закономерностям. Подобные суждения вели к отрицанию оперы, симфонии, многоголосия и т. п.

Практика строительства советской музыкальной культуры, национальной по форме и социалистической по содержанию, давно опровергла эту вредную «теорию». Однако отголоски ее еще живут и, более того, весьма отрицательно влияют на музыкальную жизнь республики, в частности на репертуарную политику театров и филармонии, на развитие профессионального музыкального творчества. Новые формы музыкального искусства нелегко проникают в быт узбекского народа. Необходим более гибкий, творческий, глубоко продуманный подход к организации пропаганды классической и советской музыки.

Опасна и другая крайность: нельзя совершенно игнорировать утвердившиеся веками слуховые навыки народа, его художественные традиции. Между тем некоторые деятели узбекской музыки совершенно безосновательно противопоставляют профессиональное искусство народному. Об этом мне не раз говорили участники съезда: «У нас на унисон смотрят, как на паранджу», — сказал мне один узбекский музыкант. «Нам запрещают исполнять унисоном народные инструментальные пьесы», — говорили музыканты из оркестра народных инструментов. «Вытеснить унисон из музыкальной самодеятельности», — такой призыв мы слышали на последнем пленуме Союза композиторов Таджикистана.

Вряд ли нужно доказывать вредность подобного ухарского отношения к вековым музыкальным традициям народа. Унисон и многоголосие — не антагонистические явления. Унисон при умелом использовании может стать хорошей основой для

развития многоголосной культуры. Это доказал, например, У. Гаджибеков своей творческой деятельностью в области азербайджанской хоровой музыки.

В условиях сельской художественной самодеятельности организация унисонного коллектива (хора или оркестра народных инструментов) — явление прогрессивное: благодаря такому объединению певцы, воспитанные на сольном импровизационном исполнительстве, получают начальные навыки коллективного хорового пения. Проблема унисона увлекательна и в творческом плане. Смелые искания в этом направлении таят много заманчивого. Вспомним музыку в индийских фильмах. Она ведь в основном унисонна, но слушатель этого почти не замечает вследствие исключительного богатства тембров и мастерского исполнения. Есть замечательные образцы унисонного исполнительства и в советских музыкальных коллективах, например, в Казахском оркестре народных инструментов имени Курмангазы.

Неверна, на наш взгляд, и тенденция к полному отрицанию роли композиторов-мелодистов в развитии современной национальной музыки. На съезде докладчик Я. Пеккер говорил об уродливых явлениях, действительно имевших место в творчестве отдельных мелодистов. Однако эти частные наблюдения не давали ему основания зачеркивать деятельность всех мелодистов, по той лишь причине, что их творчество находится якобы вне эстетических интересов современности.

Искусство мелодистов весьма популярно в народе. Немало замечательных произведений создано в результате творческого содружества мелодистов с композиторами-профессионалами. На основе такого содружества появились идущие много лет оперы «Гюльсара», «Ай-Чурек» и другие. Можно ли после этого отрицать большую прогрессивную роль мелодистов?

Обращение Центрального Комитета Коммунистической партии Узбекистана и Совета Министров Узбекской ССР ко Второму съезду композиторов, резолюция и все материалы съезда правильно ориентировали деятелей узбекского искусства на дальнейшее развитие всех многообразных форм и жанров советской музыки.

На съезде композиторов Казахстана

Л. КНИППЕР, Я. СОЛОДУХО

Второй съезд композиторов Казахстана вызвал живой интерес широких кругов общественности.

За сравнительно небольшой отрезок времени молодая профессиональная музыкальная культура Казахстана совершила большой и интересный путь развития. Только двадцать лет тому назад в республике не было национальных композиторских кадров, оперное искусство делало только первые робкие шаги, а национальной симфонической музыки не существовало. Сейчас казахские композиторы имеют в своем активе оперы и симфонии, кантаты и камерно-инструментальные пьесы, хоры и песни; среди этих работ немало талантливых, радующих свежестью красок, национальной самобытностью.

Вместе с тем участники съезда отмечали, что интенсивность творчества казахских композиторов далеко не равномерна. За годы, прошедшие после Первого Всесоюзного съезда советских композиторов, в оперном жанре, например, наблюдался спад. За этот период Казахский театр оперы и балета имени Абая поставил только одну новую оперу — «Дударай» Е. Брусиловского, да показал в новой редакции «Биржана и Сару» М. Тулебаева. В. Великанов и Л. Хамиди до сих пор не закончили работу над оперой «Пятеро друзей». Л. Хамиди не осуществил до конца замысел оперы «Джамбул».

Об операх М. Тулебаева и Е. Брусиловского, показанных оперным театром в дни съезда, наша критика в свое время сказала немало хороших слов. Нельзя не присоединиться к ним. Музыка оперы «Биржан и Сара» покоряет своим глубоким лиризмом,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На съезде композиторов Казахстана

Л. КНИППЕР, Я. СОЛОДУХО

Содержание