Выпуск № 2 | 1956 (207)

Тоня — Т. Шмыга

ляк Яша Наконечников, которого великолепно изображает С. Аникеев. Вообще ансамбль исполнителей на большой высоте. Важно отметить, что артисты создают живые образы, а не используют готовые опереточные маски (пусть на меня не обижаются опереточные актеры — сам когда-то этим грешил!).

Во втором акте действие пьесы переносит нас на корабль китобойной флотилии «Салют». В финале акта есть эффектный балетный дивертисмент, в котором занята хореографическая группа. По поводу этого дивертисмента уже возникли споры. Строгие люди задают вопрос: почему на советском корабле, в матросской самодеятельности участвует этакий шикарный дивертисмент с балетными девушками и даже экзотикой? Говорят, что «так в жизни не бывает». Предположим, что не бывает. Ну и что же? Почему в оперетте все должно быть точно так, как в жизни? По-моему, не грех, если в оперетте есть увлекательная фееричность. Плохо было бы, если бы здесь появилась шаблонная имитация или пародия на нашу замечательную «Березку». А вот забавный ансамбль под названием «Пальмушка» на корабле, пересекающем экватор, вполне к месту. Да и сделано это прекрасно. Сколько выдумки, и хорошей выдумки! Прекрасно танцуют и солисты и ансамбль. Это весело, задорно, интересно.

 

Тоня — А. Котова

В театре оперетты как раз и должно быть весело, задорно, интересно. Надо гнать вон из театра скуку, равнодушие, убогое подражание жизни.

Где, как не в театре веселой музыкальной комедии, нужны радостные, яркие, жизнеутверждающие краски, а не черно-белая фотография!

Разве социалистический реализм создается в ателье фотографа? Он создается в студии художника, умеющего мечтать, обладающего смелой фантазией, богатым творческим воображением. Без этого нет искусства, а есть ремесло. И спасибо мечтающим художникам за театр, где можно смеяться, плакать, восторгаться и не оставаться равнодушным аналитиком, определяющим фотографическое сходство с жизнью. Спасибо Г. Шаховской за приду-

Капитан Куприянов — В.  Чекалов

манный ею пальмовый лес с попугаями, за очаровательных африканок, пусть и мюзикхолльного вида (в оперетте это уместно). Спасибо режиссерам В. Канделаки и Л. Ротбаум, что они не побоялись упреков, не пошли на поводу у ханжества и лицемерия. Спасибо и художнику Ф. Кителю, талантливо, красочно и тепло оформившему спектакль.

Я, к сожалению, был на спектакле только однажды. Судя по программе, на каждую роль есть несколько исполнителей; не знаю, кто из них лучший, но то, что видел я, было очень хорошо. И веселая Е. Савицкая, и трогательные О. Власова и А. Котова, и задорная И. Муштакова, и искренняя К. Кузьмина. А чего стоит дуэт Б. Витюхова и А. Пиневича — молодо, задорно, весело. Вот В. Чекалову, хорошо играющему и поющему, нужно посоветовать, чтобы его герой был представлен не таким «душкой»; у него должен быть более суровый облик моряка, видавшего виды, обветренное, загорелое, мужественное лицо.

Хочется еще отметить артистов А. Малокиенко, П. Семкова, С. Пущевого, наполняющих свои небольшие роли с очень хорошим юмором.

Ну вот, пожалуй, и все о пьесе и ее исполнителях.

Теперь о музыке.

Оперетта «Белая акация» — лебединая песня Исаака Осиповича Дунаевского. И спета эта песня очень талантливо. В оперетте нет развернутых вокальных ансамблей и финалов. По форме она ближе песенному обозрению, а песня — стихия И. Дунаевского. Сколько отличных песен подарил он нам — песен, которые знают и поют все, от детей до стариков!

И вот свою лебединую песню, свой последний подарок он оставил нам, как воспоминание о его таланте. Превосходны песня об Одессе, песня о белой акации, хор китобоев (во втором акте). Мне кажется, что они станут любимыми и их будут распевать всюду, и не в этом ли — бессмертие художника?!

Хочется особенно отметить великолепное звучание оркестра. Обращает внимание выразительное piano в аккомпанементе. Всех участников ансамблей не только видно, но н слышно (даже слышно, о чем

Лариса — И. Муштакова,
Яша Наконечников — В. Алчевский

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет