В лице Директора магазина (артист А. Мяльтон) перед зрителем предстает знакомая фигура угодливого перед власти имущими буржуа, озабоченного своими коммерческими неудачами. Артист А. Казук показывает другую характерную фигуру буржуазного быта — самоуверенного коммерсанта-акционера, между дел занимающегося любовными интрижками.

Одобрение зрителя вызывает исполнение роли юной мещанки Толли артисткой Хэли Виисимаа и репортера Оливера артистом Энделем Аймре. И хотя в этих ролях ощутимы традиции опереточных «каскадных» амплуа, все же исполнители вносят сюда элементы индивидуальной комедийной трактовки.

Очень искренне играют исполнители главных лирических ролей Валентина Терн (продавщица Ирма) и Виктор Таймре (архитектор Айно). Исполнению В. Терн мешает известная лирическая одноплановость, пассивность: Ирма — представительница трудовой молодежи, и хотелось бы видеть ее более стойкой перед лицом жизненных невзгод.

Большой похвалы заслуживает работа режиссера Эпп Кайду и балетмейстера Иды Урбель. Эпп Кайду удалось достичь острого сатирического обличения отрицательных и пошлых сторон буржуазной действительности, не впадая в натуралистическое смакование буржуазной роскоши. То же можно сказать и о танцах: не побоявшись подчеркнуть их внешнюю эксцентричность, балетмейстер средствами художественной сатиры показывает внутреннюю пустоту этого «искусства».

Удачно декоративное оформление оперетты (художник Георг Сандер). Отказавшись от эффектного декоративного фона, художник дал лишь скупые рамки-кулисы, обрамляющие действие, — и это вполне соответствует стилю спектакля.

В истории эстонского музыкального театра еще не было периода, столь богатого разнообразными новинками национального репертуара. На сценах театров республики «Ванемуйне» и «Эстония» за последние два года поставлены две новые национальные оперы («Рука об руку» Г. Эрнесакса и «Свет в Коорди» Л. Нормета), две музыкальные комедии («Юри Румму» Э. Арро и Б. Кырвера и «Только мечта» Б. Кырвера). Три оперы («За мир» В. Реймана, «1905 год» Г. Эрнесакса и «Лембит» В. Каппа) находятся в работе.

Музыкальную комедию «Песни пастуха» пишут композиторы Л. Таутс и Э. Арро, балет «Золотопряха» оканчивает Эуген Капп. На сцене театра «Эстония» состоялась премьера нового балета «Тийна», написанного композитором Лидией Аустер.

Такой радующий всех нас творческий «урожай» музыкального театра связан с общим подъемом эстонской советской музыки. Из истории музыкальной культуры известно, что в периоды, предшествовавшие рождению шедевров, возникала бурная волна творческого подъема, и среди массового потока новинок появлялись произведения, хотя и не совершенные, но содержавшие в себе элементы нового. Эти произведения иногда десятками лет не сходили со сцены музыкальных театров и уступали место лишь пришедшим им на смену шедеврам.

Создавая новые образы, накапливая новые стилистические средства, эти сочинения служат «питательным источником» для будущих классических образцов национальной музыки.

Хочется верить, что нынешние репертуарные новинки подготовят почву для рождения подлинно классических эстонских опер, балетов и музыкальных комедий.

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Дневник концертной жизни

На этот раз темой нашей беседы с читателем будет не блистательное явление концертного сезона, а событие, гораздо более скромное по масштабам, однако весьма значительное по содержанию и, главное, по возможным последствиям.

В Центральном Доме работников искусств состоялась встреча исполнителей с композиторами. Разговор шел о подготовке к съезду композиторов, о конкурсе на лучшее исполнение советской песни и романса, о пропаганде советского музыкального творчества. Порадовал лейтмотив в выступлениях Т. Хренникова, Е. Катульской, Я. Зака, З. Компанейца, В. Дуловой, А. Островского, А. Корнеева, Э. Грача и других. Была высказана очень важная и очень верная (хотя и не новая) мысль: необходимо наконец установить тесное и повседневное содружество исполнителей и композиторов! Пусть эта встреча порядком запоздала, пусть взаимные упреки и претензии порой оказывались довольно неприятными (зато справедливыми!) — несомненно, что все участники совещания по достоинству оценили инициативу Союза композиторов и ЦДРИ.

За последние годы Центральный Дом работников искусств накопил серьезный опыт в деле сплочения наших артистических сил. Творческие собрания музыкантов-педагогов, симфонический оркестр, объединивший квалифицированных инструменталистов — это не парадные мероприятия для «избранных», а настоящая, очень нужная массовая работа. Теперь пришло время позаботиться о наших концертных исполнителях: ведь, как это ни странно, но они до сих пор не имеют объединяющего творческого центра.

Уместны ли — спросят нас — подобные рассуждения в скромном дневнике концертной жизни? Безусловно уместны, — ответим мы вопрошающим, — попытайтесь представить себе, какое плодотворное влияние на содержание и формы концертной жизни окажет подлинное содружество исполнителей, а тем более исполнителей и композиторов. Зазвучат новые произведения — в частности, произведения тех жанров, которыми современный советский репертуар небогат (об этом взволнованно говорили на встрече в ЦДРИ арфистка Дулова, флейтист Корнеев и другие); более интенсивно станет развиваться камерное музицирование, возникнут новые камерные ансамбли, и, несомненно, появятся хорошие новые пьесы; значительно сократится путь нового сочинения от композитора к исполнителю и (главная задача!) к слушателю... Это вполне реальные перспективы. Подготовка к фестивалю советской музыки, который состоится в Москве во время съезда композиторов, — вот хорошая основа для частых и плодотворных встреч и в ЦДРИ и в Доме композиторов.

Среди певцов стало традицией сетовать

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИЗ КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛОВ

Дневник концертной жизни

Содержание