Композиторы Д. Овезов и А. Шапошников

ческое движение медлительнее музыки). Глубоким настроением окрашены лирические эпизоды, хорошо оттеняющие драматизм сюжетного развития оперы.

Сценическое дарование и чуткую музыкальность проявили в партии Шасенем артистки А. Аннакулиева и М. Кулиева. Они выразительно передают национальный характер мелоса; их игра подкупает искренностью. Творческие индивидуальности двух артисток различны: А. Аннакулиева воздействует большим драматическим темпераментом, М. Кулиева — лирической тонкостью, трогательной женственностью. Все же перед обеими талантливыми певицами стоит серьезная задача — совершенствовать свою вокальную культуру, обратив прежде всего внимание на чистоту интонирования.

В роли Гариба благоприятное впечатление оставляет способный певец Б. Артыков, воспитанник Московской консерватории. Он обладает красивым голосом, хорошими внешними данными. Но в вокально-сценическом исполнении молодого актера чувствуется еще сценическая неопытность, некоторая робость. Увереннее ведут роль Гариба старшие товарищи Б. Артыкова — артисты X. Аннадурдыев и X. Аннаев.

Артистка А. Оразова с большой художественной убедительностью раскрывает драматический образ страдающей матери Гариба — Абадан. С увлечением играют свои роли и другие исполнители — X. Мамедьяров (Ильмурад), К. Ризаев (шах Аббас), Т. Кейпанов (Шавелет), М. Масумов (Эзбер-Ходжа), Р. Грехова (Савчи).

Вообще в спектакле нет актерских неудач — все действующие лица получили интересное исполнительское воплощение. Это свидетельствует о больших возможностях коллектива Туркменской оперы. Вместе с тем нельзя не заметить, что общая вокальная культура в театре, так же как и мастерство оркестра, еще не стоит на должном уровне. Здесь предстоит большая, вдумчивая и напряженная работа.

Серьезных успехов достиг хор под руководством опытного хормейстера Б. Нигматуллина: звучность хора ярка, колоритна, сценическое поведение осмысленно. Спектаклем хорошо дирижировал один из авторов оперы — Д. Овезов. Красочное художественное оформление спектакля (художники П. Ершов и X. Аллабердыев) во многом содействует успеху оперы.

«Белая акация»

(Вместо рецензии)

Л. УТЕСОВ

Когда произносится имя И. Дунаевского, меня охватывает множество воспоминаний. Сколько часов было проведено вместе у рояля, сколько восторгов и радостей принесло творческое соприкосновение с этим чародеем жизнерадостной музыки! Блестящий мелодист, большой мастер оркестровки, тонкий, своеобразный музыкант, он создал немало произведений в самых различных жанрах. Песенная, балетная, опереточная, оркестровая музыка — все было ему по душе, в любом жанре работал он с настоящим творческим увлечением и поразительной легкостью. Это был образованный художник без тени дилетантизма, свойственного некоторым авторам легкой музыки.

И вот Московский театр оперетты познакомил нас с последней работой И. Дунаевского — его опереттой «Белая акация».

Я вернулся из театра глубоко взволнованным. Рука тянется к перу. Хочется поделиться радостью живых, непосредственных впечатлений.

Многое в «Белой акации» мне близко и дорого; действие развертывается в Одессе — сюжет рисует жизнь моряков китобойной флотилии, их труд, полный романтики, их любовь.

Поднимается занавес. На сцене — дворик дома, столь типичный для Одессы,— деревянные верандочки, лестницы с узорными железными перилами, цветущая акаци. И над всем этим — синее небо, а вдали море — Черное море (его с таким же успеxoм можно назвать синим, голубым, лазоревым, изумрудным, но всегда прекрасным; оно трогательно ласковое в штиль и величественно гордое в шторм).

Действующие лица оперетты — одесситы. Какие? Разные. Здесь и чудесные люди города-героя, носители славных традиций смелых, отважных моряков. Здесь и потомки анекдотических типов дореволюционной «Одессы-мамы», вроде проходимца Яши Наконечникова или любительницы «красивой жизни» — Ларисы.

Вот об этих людях нам и рассказывают авторы пьесы В. Масс и М. Червинский. Рассказывают с любовью, увлекательно, горячо, не боясь нарушить обычные опереточные каноны. Нет здесь шаблонных «опереточных пар»: герой и героиня (певцы), простак и каскадная актриса (поющие танцоры), комик и старуха (пытающиеся и петь и танцовать). Нет и обычного опереточного «конфликта», который, Как правило, «разрешается» тем, что герой с героиней, простак с каскадной актрисой, комик со старухой трогательно объединяются в благополучном финале пьесы...

Ничего этого в «Белой акации» нет. Есть хорошие люди, любящие свой город, море, жизнь. Они влюбляются, ревнуют, страдают, борются и добиваются счастья. Затесался среди них и стяжатель — пош-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композиторы Д. Овезов и А. Шапошников

«Белая акация»

(Вместо рецензии)

Л. УТЕСОВ

Содержание