Выпуск № 2 (207) | 1956 - страница 46

ного алтайского фольклориста. Получили одобрение также хоровые сочинения В. Подгурского (Горно-Алтайск), В. Ланэ (Иркутск) и инструментальные пьесы А. Ильина (Новосибирск).

Андрей Новиков

Дружеский шарж худ. В. Курчевского

Серьезную и плодотворную музыкальнообщественную деятельность ведет композитор-фольклорист А. Кенель (Абакан), подготовивший к изданию три сборника хакасских песен. Его композиторские опыты отличаются серьезностью замысла, стремлением к технической завершенности, но недостаточно ярки в творческом отношении.

Участники пленума познакомились в магнитофонной записи с произведениями тувинских национальных композиторов Чыргал-Оола (Струнный квартет) и Кенденбиля (две пьесы для кларнета с фортепиано).

Квартет Чыргал-Оола, студента пятого курса Казанской консерватории (класс A. Лемана), свидетельствует о большой одаренности автора. Красивые народные темы, искусно разработанные полифонически, звучат колоритно и красочно. На верной дороге профессионализма стоит и Кенденбиль, студент первого курса Ленинградской консерватории.

К сожалению, программы концертов составлялись, видимо, без должной требовательности, и участникам пленума пришлось прослушать немало серой, неинтересной музыки. Многие произведения удручали своей ретроспективностью, отсутствием живого ощущения современности. Таковыми, например, оказались некоторые сочинения B. Денбского (Новосибирск), композитора, обладающего известной техникой.

Мало радости доставили слушателям вокальные циклы Андрея Новикова и 3. Бляхера на слова Кольцова, подражающие манере русских композиторов начала XIX века. Иллюстративное, поверхностное сочинительство характерно для показанных на пленуме произведений Н. Новожилова (Омск) и С. Кайдан-Дешкина (Тувинская автономная область).

Слабо проявили себя на пленуме композиторы-новосибирцы старшего поколения — К. Нечаев и М. Невитов.

Творческий рост сибирских композиторов во многом зависит от развития музыкальной культуры в городах Сибири. В этом отношении предстоит еще сделать очень многое. Судя по рассказам выступавших на дискуссии, достаточно богата и разнообразна лишь музыкальная жизнь Новосибирска.

В Иркутске когда-то работала группа квалифицированных музыкантов. Сейчас здесь не бывает ни симфонических, ни хоровых концертов, так как оркестр и хор ликвидированы, а гастролеры заглядывают в город очень редко.

В Красноярске музыкальную жизнь оживляют лишь краевой Ансамбль песни и пляски и квартет баянистов Черных. О творчестве Ф. Веселкова в городе почти не знают. Он используется как лектор, но...только не на музыкальные темы! В Абакане и Горно-Алтайске основные музыкальные силы — это артисты самодеятельности и учащиеся музыкальных школ.

В Барнауле есть филармония, но она влачит жалкое существование, так как не располагает квалифицированными кадрами, не имеет ни концертного зала, ни музыкальных инструментов. «Камерные» программы зачастую исполняются в сопровождении баяна. Барнаул, так же как и Чита, почти не видит гастролеров.

Несколько более активна музыкальная жизнь Омска и Томска, городов с давними музыкальными традициями; но и там музыкальное искусство еще не заняло необходимого места, соответствующего развивающимся культурным потребностям населения.

Плохо обстоит дело в Тувинской республике. Областное управление искусств не заботится о местных музыкальных кадрах. Участники пленума выражали законное волнение за судьбу композитора Чыргал-Оола — как он будет работать и творчески развиваться, когда выйдет из стен Казанской консерватории и вернется на родину?

Положение с музыкальным искусством в городах Сибири требует самого пристального внимания — и прежде всего со стороны обкомов партии и Министерства культуры РСФСР.

Очень важна здесь инициатива местных музыкантов и композиторов. Так, А. Кенелю благодаря его активности многое удалось сделать в Абакане. В. Мосолов в Бийске был организатором оркестра в кинотеатре, детского городского Ансамбля песни и пляски, домрового оркестра. Группа музыкантов в Чите подготовила к изданию сборник произведений местных самодеятель-

них авторов и т. д. Можно только пожалеть, что музыканты и композиторы Сибири проявляют свою инициативу пока еще слишком робко.

Очень важно также крепить связи между деятелями музыки и литературы. Творческая дружба композиторов В. Левашова и Андрея Новикова с новосибирским поэтом В. Пухначевым принесла уже плодотворные результаты.

Выступившие на пленуме музыковед И. Лахно и композитор К. Нечаев (Новосибирск), а также В. Трамбицкий (Свердловск) призывали композиторов Сибири повысить требовательность, совершенствовать мастерство. Как справедливо сказал В. Трамбицкий, смысл работы композитора заключается не в сочинении музыки, находящейся давно «на слуху», а в созданий произведений, отмеченных «чертами неповторимости». В работе наших композиторских организаций не может быть места заниженным художественным критериям, снисходительному отношению к серой, безликой музыке. Пленум избрал новый состав правления (Ан. Новиков, В. Левашов, П. Вальдгарт) и трех делегатов на съезд (Ан. Новиков, В. Левашов и В. Ланэ).

Пожелаем же нашим сибирским товарищам новых творческих успехов, пожелаем им достойно воспеть славу и величие их родного края, его замечательных тружеников.

Мариан Коваль

ХАРЬКОВ

Очередной пленум местного отделения Союза композиторов привлек внимание харьковской общественности. Три дня концертный зал филармонии, где исполнялись новые произведения харьковских композиторов, до отказа заполняли любители музыки. Слушатели проявили интерес и к обсуждению итогов пленума.

Среди исполненных сочинений всеобщее одобрение заслужили сюита В. Нахабина из балета «Весенняя сказка», отрывки из оперы «Буковинцы» М. Карминского и «Вариации для симфонического оркестра» В. Подгорного.

Музыка семичастной Сюиты В. Нахабина образна, танцовальна. Композитор мастерски владеет оркестром. Выразительна народно-песенная мелодика многих номеров (Вступление, Хоровод, Вариация Весны). Однако не все они одинаково удачны. В «Русском переплясе» не хватает настоящего развития, динамического нарастания. Музыка «Драматического трио», сама по себе привлекательная, мало соответствует названию пьесы: светлое, лирическое адажио лишь в самом конце приобретает драматический характер. В целом же Сюита свидетельствует о больших возможностях автора, от которого мы вправе ждать широких симфонических полотен.

Хорошее впечатление оставили три фрагмента из оперы «Буковинцы» М. Карминского. Особенно запомнились Ариозо и Колыбельная матери, проникновенно и с большим чувством исполненные артисткой М. Суховольской.

Удачно дебютировал на пленуме молодой композитор, студент пятого курса Харьковской консерватории В. Подгорный (класс В. Борисова). Его «Вариации для симфонического оркестра» привлекли свежестью тем, живым ощущением современности. В его музыке много искренней взволнованности.

Композитор Ф. Богданов показал на пленуме трехчастную симфоническую сюиту «1905 год» («Пролог», «Равелин», «Красная Пресня»). В Сюите использованы революционные песни «Море яростно стонало» и «Смело, товарищи, в ногу», но автор не сумел развить их. Интересное по замыслу произведение оставляет чувство неудовлетворенности: это скорее иллюстрации к теме, чем подлинное симфоническое раскрытие ее. Бледно прозвучала «Праздничная увертюра» того же автора; музыка Увертюры — особенно побочная партия — слишком обща, расплывчата.

Трудно судить по одной части (к тому же плохо исполненной С. Штейманом) о Скрипичном концерте И. Польского. Все же можно отметить, что автор не стремится к внешней виртуозности, а подчиняет технические задачи содержанию.

В основу Симфонических вариаций для фортепиано и оркестра Г. Финаровского, исполненных пианисткой М. Ещенко, положена тема народной украинской песни «Отдала меня мать». Выбор темы обусловил национальную определенность и мелодическую образность музыки. Однако сочинение в целом лишено единой линии развития. Утомляют внимание слушателей частые фактурные повторы. Недостаточно использованы автором возможности фортепиано.

Хорошее впечатление произвели обработки для хора a cappella пяти революционных песен, сделанные 3. Заграничным. Особенно удались «Красное знамя», «Колодники», «По пыльной дороге» (последняя — для мужской группы хора). 3. Заграничный разнообразно использует красочные выразительные возможности хора, обогащая этим образное содержание песен.

Хорошо прозвучали хоры А. Лебединца, П. Гайдамаки и С. Файнтуха.

Мало радости доставила слушателям внешне торжественная, но по существу холодная и трафаретная «Песня про Украину» Л. Булгакова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Андрей Новиков

Мариан Коваль

ХАРЬКОВ

Содержание