Отсюда и основная трудность: в художественном произведении (песне, пьесе, инсценировке и др.) объединить серьезность вопросов нашей эпохи (но без скучной дидактики) с веселостью и детской игрой (эпоха борьбы за социализм не вырывает из рук ребенка его игрушку).
Живая действительность показывает, что есть песни, которые с одинаковым интересом поются людьми всех возрастов без исключения. Например: «По долинам и по взгорьям», «Коминтерн» Эйслера, «Песня о встречном» Шостаковича.
Значит, если ведущие идеи нашей эпохи просто и ярко выражены в песне, то такая песня будет понятна всем и каждому.
Но невозможно отрицать и того, что специфическая детская песня, отвечающая непосредственно запросам и интересам ребенка, должна существовать. Чрезвычайно трудно соединить обе стороны этого — таким образом поставленного вопроса. Несомненно еще и то, что нельзя придумать песню, сидя у себя дома: надо побывать и в пионеротряде, и на стадионах, — всюду, где протекает жизнь советских детей; надо поучиться на примерах живой действительности. Тогда удастся избежать и назойливой дидактичности в песне, с одной стороны, и неискреннего «сюсюкания» — с другой.
Л. ПОЛОВИНКИН
Музыка в Московском театре для детей
В работе театра мы уделяем почетное место классической музыке, включаясь таким образом в культпоход советских ребят за овладение музыкальнохудожественным наследством прошлого.
Театром поставлена «Сказка о царе Салтане» с музыкой Римского-Корсакова; в плане ближайшей работы театра — спектакль, тема которого — жизнь юного Моцарта — целиком построена на музыке гениального композитора. Сюда же следует отнести некоторые пьесы «Детской эстрады», большую часть программ наших симфонических концертов, построенных из образцов классической музыки, с тщательно составленным пояснительным словом.
С самого начала своего существования Московский театр для детей, руководимый Наталией Сац, поставил себе задачей постоянную работу над созданием новой музыки для ребят, музыки, которая будучи театральной, не теряла бы своего значения и при концертном исполнении.
Это условие способствует повышению внимания театра, композиторов, да и самой детской аудитории к музыкальной части спектакля.
За несколько лет театр создал довольно значительный концертносимфонический репертуар из пьес, написанных в то или другое время по заказу театра, представляющих собой ряд вещей в форме сюит, отдель-
ных танцев, вокальных произведений с сопровождением оркестра и даже произведений в форме сонатного Allegro и т. п. (в I и II актах балета «Мы — сила»).
Так напр., в одном из концертов, организованных театром; (26 января), исполнялись танцы Ан. Александрова, фрагменты из музыкальных пьес Н. П. Иванова-Радкевича, сшита Л. А. Половинкина «Про Дзюбу» и сюита Тих. Хренникова «Мик».
В фойе театра с ребятами проводятся игры и песни; для этого мы сочинили целый ряд массовых песен и продолжаем в этом направлении работу с авторами текстов и музыки.
Здесь я лично стремлюсь к выразительной свежей мелодике и к органическому слиянию музыки и текста.
В инструментальной музыке для нашего театра мы неуклонно стремимся к яркой, впечатляющей музыкальной образности, к конкретности и сюжетности; к мелодико-ритмической целеустремленности, богатству конструктивных элементов и, наконец, к колоритной и целесообразной инструментовке.
Мы не останавливаемся на достигнутом, упорно продолжая и развивая интенсивную творческую работу над созданием подлинно-художественной советской музыки для ребят.
В. ФЕРЕ
Музыка — действенный фантор соц. воспитания
Подрастающее поколение — советские дети — это будущие граждане бесклассового социалистического общества. Выковать из них стойких борцов за социализм, воспитать в ребятах социалистическое отношение к труду и коллективу, помочь овладению всей суммой знаний, накопленных человечеством, показать ребенку действительность во всем разнообразии и взаимосвязи явлений — эти общие задачи нашего социалистического воспитания возможны лишь при мобилиации всех рычагов идейно-воспитательного воздействия; среди них огромная роль выпадает на долю искусства, и в частности — музыки.
Искусство, оперируя живыми, эмоционально-насыщенными художественными образами, при отсутствии голой дидактичности— наиболее непосредственно входит в детское сознание, закрепляя в нем определенные идеи, тем самым являясь одним из могучих факторов в формировании детского сознания. Вот почему участок так называемой «детской музыки» является одним из наиболее ответственных и важных участков музыкального искусства.
К сожалению, далеко не все композиторы уясняют себе, повидимому, значительность, важность, необходимость серьезной работы в этой области.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Основные вопросы советского музыкального творчества 5
- Радостную песню советской детворе 12
- Музыкальное воспитание пионера и школьника 18
- О работе над детской песней 22
- Создадим подлинно-художественную песню для детей 26
- Несколько слов о школьном пении 39
- Моя работа над детской песней 40
- Усилить работу над созданием детской песни 44
- Преодолеть трудности 44
- Музыка в Московском театре для детей 45
- Музыка — действенный фактор социалистического воспитания 46
- О работе над детской песней 49
- Дадим хорошую детскую песню 52
- Как работать над новой детской песней 53
- Нужны иные песни 55
- Какой должна быть детская песня 56
- О детской песне 57
- Опыт работы над пионерской песней 59
- Работа над музыкой для детей 61
- Детская группа Ленинградского союза композиторов 62
- О музыкальных вкусах и интересах детей 64
- Концертная эстрада 87
- В Ленинградском союзе советских композиторов 95
- Полферов Я. И. В. Прибик 96
- Музыкальная жизнь Киева 97
- Хроника 97