Выпуск № 2 (20) | 1935 - страница 49

зом в Киеве и Тифлисе, а затем и в Москве (в оперном товариществе некогда знаменитого баритона Прянишникова).

С 1894 г. работает как дирижер Одесского, в прошлом городского, ныне Государственного оперного театра. С 1925 г.- И. В. — заслуженный артист, с 1932 г. — народный артист; это звание он получил в связи с юбилеем украинской оперы в Одессе.

Сорок лет бессменной работы в Одессе культурнейшего музыканта, человека с большой эрудицией — и не только в области музыки, — создавшего одесскому оперному театру громкую и вполне заслуженную славу — это целый этап в истории музыкальной жизни Одессы: Прибик, не ограничивая себя оперой, дирижировал также симфоническими концертами, работал в консерватории и вне ее — с молодыми, музыкантами (напр., исключительная то качеству и масштабам работа в быв. Лит.-арт. обществе, концерты в Городской народной аудитории и т. д.). В те годы музыкального консерватизма, и особенно процветавшей тогда в Одессе дешевой «итальянщины» И. В. с большой настойчивостью включал в программы своих симфонических концертов произведения Римского-Корсакова, Глазунова, Бородина, Берлиоза, Листа, Шумана, Рихарда Штрауса, знакомя свою аудиторию и с такими, по тому времени, «новыми» для нее композиторами, как Дворжак, Свендсен, Григ и др.

Всю свою жизнь И. B. учился высокому мастерству своей профессии и неустанно повышал его качество. Прибик — один из лучших наших дирижеров конца XIX и начала XX столетия. Вместе с Альтани, Направником, Суком , Л. Штейнбергом и И. Палиашвили — Прибик заложил ту прочную основу, на которой выросло и расцветало наше оперное искусство, в особенности на периферии. Пеле революции И. В. целиком посвятил себя советской музыкальной культуре, отдавая все свои силы и знания советской молодежи.

Кроме дирижерской деятельности, И. В. нанимался также и композицией. До революции им написаны сюиты для оркестра, кантаты, ряд фортепианных произведений, трио, квартет и квинтет. В послереволюционный период появились его увертюра «Червоний Жовтень» («Красный октябрь») «Украинська рапсодия» и «Свято на сели» («Деревенский праздник») — симфоническая картина с хором на украинские темы, а также обработаны для симфонического оркестра «Десять песен народов СССР»; из камерных произведений: фортепианные миниатюры и струнный квартет на три молдавские темы. В эти же годы написаны им девять опер на тексты и сюжеты А. П. Чехова («Антрепренер под диваном», «В потемках», «Забыли», «Канитель», «Нервы», «Неудача», «Предложение», «Радость» и «Сирена»).

В последние годы им написано также несколько теоретических работ: «Анализ 15 фуг и 8 канонов И. С. Баха»: учебник «Наука и техника дирижерского искусства» и «Вокальное искусство».

Советская общественность искренне приветствует маститого юбиляра и верит, что он еще долгие годы будет помогать стране Советов воспитывать искусных музыкантов, передавая им свои знания и свое высокое мастерство.

Я. Полферов

Музыкальная жизнь Киева

Перевод столицы Украины в Киев вызвал общий подъем всей музыкальной жизни города. Концертный сезон этого года отличается большим разнообразием исполнительских имен и Высоким, в большинстве случаев, качеством подачи музыкального материала.

Правда, репертуар концертов этого года не особенно свеж; повторяются очень часто одни и те же произведения: 5-я и 6-я симфония Чайковского, 5-я симфония Бетховена, его же «Леонора», «Оберон» Вебера и т. д., но самое количество симфонических собраний первой половины сезона 1934 — 1935 гр. (10 собраний) является для Киева рекордным. Такова же картина и по линии сольных выступлений. Но здесь большим пробелом служит почти полное отсутствие в концертах местных сил, которые здешними организациями концертного порядка (областная филармония Радиотеатр, Дом Красной армии), не используются по неизвестным причинам.

Основная часть концертов Киева протекала в помещении бывшего Радиотеатра (теперь Дворец пионеров); здесь относительною новинкою для Киева было троекратное исполнение 9-й симфонии Бетховена дирижерами О. Фридом, Г. Унгером и М. Канерштейном.

О. Фрид в трактовке этого произведения выявил все свои лучшие качества — громадную волю организатора, железный ритм, убедительность и простоту подачи, лишенную внешней эквилибристики, которой так сильно грешил другой наш гастролер, исполнивший 9-ю симфонию Бетховена, — Г. Унгер.

Хорошее впечатление оставил- исполнение 9-й симфонии под управлением М. Канерштейна, — молодой дирижер безусловно растет, и в этом — залог верного успеха.

Симфоническое собрание под управлением Г. Фительберга дало киевлянам возможность услышать острую и бодрую «Классическую симфонию» Прокофьева. Приятным показом был показ Г. Унгером 1-й симфонии Малера, которая не исполнялась с 1911 г. Исполнение симфонии было на очень большой высоте.

Досадным изъяном почти всех концертов, как этого, так и предыдущих сезонов, было почти полное отсутствие в программах произведений советских композиторов: кроме Andante из 12-й симфонии Ревуцкого и «Галицийского танца» Лятошинского, другие сочинения наших композиторов блистательно отсутствовали. Явление это не случайно; оно обусловлено, с одной стороны, незнанием или нежеланием некоторых дирижеров давать «не боевые» произведения, а с другой — соображениями коммерческого порядка, боязнью, что исполнение этих произведений якобы не привлечет широкой публики. Необходима большая предварительная воспитательная работа по ознакомлению с творчеством советских композиторов, необходимы дискуссии и обсуждение этого творчества в печати, но именно здесь, в музыкальной жизни Киева, царит недопустимое благодушие.

До начала 1935 г. Киевский оргкомитет Союза композиторов числится на бумаге; нет самого союза и на Украине. Состав нового оргкомитета еще не утвержден, — нет тем самым и продуктивной работы. Каждый из композиторов-киевлян что-то пишет, что-то делает, но новые произведения не обсуждаются, о них не говорят, не пишут, и как следствие — не исполняют, ибо они вообще выпадают из поля зрения наших концертных организаций. Исключением в данном случае являются несколько отдельных вечеров творчества советских композиторов Украины (Ревуцкий, Лятошинский, Гозенпуд, Косенко), организованных радио.

Из квартетных ансамблей большим событием для Киева явились два выступления квартета им. Глазунова, показавшего 2-й и З-й квартеты Чайковского, 1-й — С. Танеева и квартет Равеля. Исполнение двух последних квартетов было очень глубоким и проникновенным.

С конца 1934 г. в Киев переехал из Харькова государственный квартет им. Леонтовича. Первое знакомство с ним («Чаконна» Баха в обработке Герца, квартет Гайдна — D-dur, Шуберта — d-moll) показало, что в лице данного коллектива Киев приобрел крепко слаженный ансамбль, обладающий значительным репертуаром, включающим большое количество произведений классического наследия советских композиторов и современных западноевропейских авторов. Отсутствие струнного ансамбля такого типа ощущалось в Киеве уже давно.

В январе предполагаются гастроли другого украинского ансамбля — заслуженного квартета им. Вильома.

В текущем сезоне было очень много сольных концертов (пианисты— И. Фридман, Боровский, Каменский, Брюшков, скрипачи — Рут Посселт, Лещинский, виолончелисты — Рая Гарбузова, Марешаль, Пеккер, певцы — Доливо, Гайдай, Нордов, Лемешев, Исааков). У пианиста Боровского великолепно звучали Франк (Прелюдия, хорал и фуга) и Брамс (Вариации на тему Паганини). Каменский дал очень много интересного в Дантовской сонате Листа.

Ярким виртуозом показала себя американская скрипачка Рут Посселт (особенно впечатляюще был показан концерт Паганини); интерес представляли концерты виолончелистов Марешаля и Р. Гарбузовой.

С большим успехом прошли концерты артиста Большого театра Лемешева и камерного певца Доливо и, особенно, певицы Гайдай.

Из хоровых ансамблей заслуживают быть отмеченными юбилейный концерт хора ЮЗ'а (дир. Гончаров), выступления капеллы «Думка» (дирижер засл. арт. Н. Городовенко) и Еевоканса (Еврейского камерного ансамбля, — дирижер Шейнин).

Киевская государственная опера, имеющая с начала сезона обновленное художественное и музыкальное руководство (заслуженные артисты Пазовский, Лапицкий, Жуков) пока дала немного: новая постановка оперы «Кармен», «Запорожец за Дунаем» и балет «Дон-Кихот», готовится «Снегурочка» Р.-Корсакова.

В «Кармен» интересна постановочная и оркестровая части — вокальная сторона определенно заставляет желать лучшего; что касается «Запорожца» и «Дон-Кихота», то несмотря на ряд достижений в этих постановках, смысл возобновления их все же очень сомнителен, слишком уж слаба и примитивна музыкальная сто-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыкальная жизнь Киева

Содержание