Выпуск № 2 (20) | 1935 - страница 45

Юбилейный концерт Е. А. Бекман-Щербины

Рис. худ. А. Костомолоцкого

35 лет тому назад в январе 1900 г., молодая пианистка Елена Каменцева-Щербина выступила в квартетом собрании, исполнив В-dur'ное трио Шуберта, имея своими партнерами Гржимали и фон-Глена. С этого дня началась ее концертная деятельность.

12 января 1935 г., в том же Малом зале Консерватории, наша музыкальная общественность приветствовала прекрасную советскую пианистку Е. А. Бекман-Щербину, в концерте ознаменовавшем 35 летие ее артистического и общественнопедагогического пути.

Ученица Зверева, Пабста и Сафонова (у последнего она окончила в 1899 г. Московскую консерваторию), — Е. А. Бекман-Щербина за 35 лет своей деятельности провела огромную работу по популяризации лучших произведений классической и современной (фортепианной литературы среди самых широких масс. Достаточно упомянуть хотя бы ее выступления в Сельскохозяйственной (ныне Тимирязевской) академии, где она вместе с С. Т. Шацким втечение одного лета 1903 г. дала 25 бесплатных концертов для студентов и их семей, ее послереволюционную музыкально-педагогическую и популяризаторскую работу в военных клубах, артшколе и детском подотделе Музо Наркомпроса, и особенно ее выступления по радио, где она работает с самого основания музыкального вещания и является одной из любимейших исполнительниц у многомиллионной аудитории радиослушателей.

Не случайным явилось то обстоятельство, что большую масть своей юбилейной программы Бекман-Щербина составила по заявкам радиослушателей. Ее прозрачная педализация, разнообразие удара, безукоризненная чистота и отчетливость пассажей, в которых ясна каждая нота при самых «головоломных» темпах, изумительное колористическое богатство ее тона — все эти свойства делают ее исполнение в высшей степени благодарным для микрофона. Всилу этих качеств, а также исключительной добросовестности и энтузиастического отношения к своей работе — Бекман-Щербина завоевала прочную популярность среди миллионных масс советских радиослушателей.

Программа юбилейного концерта, включавшая произведения Шопена, Листа, Дебюсси и Равеля, была проведена с исключительной законченностью, блеском, красочностью и той пленительной простотой, свежестью и молодостью, почти наивностью чувства, которые так характерны для исполнения Бекман-Щербины.

В чествовании юбилярши приняли участие крупнейшие музыкально-общественные деятели Москвы. Был оглашен ряд приветствий ЦК Рабиса и ЦБ Секции научных работников, Моск. гос. консерватории, Всесоюзного радиокомитета и др.

А. М.

Концерт пианиста М. Друскина

(Малый зал МГК, 8 января 1935 г.).

Михаил Друскин представляет собой своеобразную и интересную пианистическую фигуру. Несколько, может быть, ограниченный в своем творческом диапазоне, он в ирои'Зведениях, близких ему по стилю, достигает большой яркости и выразительности.

Друскин — преимущественно график, а не колорист. Ясное ощущение формы ближе ему, чем романтическая взволнованность. Вообще — лирико-романтические эмоции, повидимому, в достаточной мере чужды его пианистическому облику. Конструктивная мысль, стремление к наиболее пластической, почти скульптурной передаче музыкальной формы, желание как бы охватить ее одним взглядом — вот руководящее начало исполнительского творчества Друскина. Прочная пальцевая техника, большой, крепкий, но не резкий тон, хорошая ритмика — таковы внешние его качества.

Своеобразно, но не особенно убедительно была трактована пианистом с-moll'ная фантазия Моцарта.

Едва ли можно согласиться с подобного рода архаизацией этого сочинения, в многом предвосхищающего Бетховена. Некоторая излишняя тяжеловесная вычурность придала этому произведению чуждый ему характер стиля барокко.

Отлично были- исполнены четыре сонаты Чимарозы — очаровательные, неприхотливые миниатюры, полные яркого темперамента.

Высокой степени конструктивной выразительности достиг пианист в исполнении «Итальянского концерта» Баха (особенно в 1-й части и финале).

Из прелюдий Дебюсси наименее удачно прозвучала «Девушка с льняными волосами», требующая значительно большего использования красочных возможностей фортепианного тона.

Прекрасно была почувствована и передана острая ритмика — «Менестрелей» и «Генерала Лэвен».

Ярко и убедительно был исполнен ряд талантливых прелюдий Шостаковича, — от тонкой, чуть пародийной лирики cis-moll'ной, до свежего, но грубоватого юмора h-moll'ной.

Во второй сонате Прокофьева менее удалось пианисту Andante, — один из замечательнейших «лирических пейзажей» в русской фортепианной литературе. Зато с большим пианистическим темпераментом были исполнены скерцо и финал (последний, впрочем, несколько излишне быстро).

А. М.

Концерт пианиста А. Дьякова

(Малый зал МГК. 5 января 1935 г.).

Вопрос о советском исполнительском стиле не раз уже поднимался на страницах нашей печати, подвергался обсуждению в ряде выступлений, а также ставился непосредственно самими исполнителями (в их концертной практике.

Стиль, являясь формой проявления классовой эстетики, неминуемо отражает ведущие тенденции своего класса. Жизнеутверждающий оптимизм, ритмическая волеустремленнюсть, здоровая лирика, высокое техническое мастерство, не превращающееся, однако, в самоцель, ясное понимание историко-социальной перспективы исполняемых сочинений — таковы намечающиеся общие контуры советского исполнительского стиля.

Пианист А. Дьяков хорошо известен Москве как даровитый, культурный музыкант, один из лучших представителей игумновской школы. К сожалению, концерт его б января В Малом зале МГК не может быть назван вполне удачным ни в отношении программы, ни в отношении исполнения. Концерт был посвящен произведениям романтиков — Шопена и Листа (оригинальные сочинения и транскрипция). Этот выбор вполне понятен — романтики наиболее близки, исполнительскому творческому облику Дьякова. Но неясно, почему из сочияений этих авторов были избраны наиболее «ходкие», почему из них была составлена программа, которая уже лет 50 назад могла бы по справедливости считаться заигранной?

Такого рода программа может иметь себе оправдание лишь в том случае, если пианист или показывает ее аудитории, впервые слушающей исполняемые произведения — но аудитория Малого зала Консерватории в большей своей части является музыкально-квалифицированной, — или же пытается по-новому прочесть, по-новому творчески раскрыть содержание популярных произведений.

Но эта задача пианистом, очевидно, и не ставилась. Взять хотя бы- размагниченное, ритмически расслабленное исполнение мазурок Шопена (cis, с, f). В отношении произведений Шопена у нас имеется определенная исполнительская традиция, которая — впротивовес расслабленной, салонной, «обсахаренной» трактовке его произведений — подчеркивает моменты социального протеста, так свойственные музе Шопена, его мужественный темперамент, его высокий пафос, его гибкую, капризную, но всегда живую и упругую, ритмику.

Исполнение Дьяковым мазурок Шопена, bли его ноктюрна (cis) явилось безусловно регрессивным, хотя бы по сравнению с исполнением подобных произведений Игумновым или Нейгаузом. Более удачно были сыграны этюды Шопена (ges, f, cis, op. 10, и f, op. 25), хотя преувеличенные темпы послужили явно в ущерб передаче музыкального содержания. В частности, пассажи f-moll'ного этюда приобрели характер глиссандо, характер прямой линии, что по нашему мнению, противоречит прозрачной, «пунктирной» структуре их.

Преувеличенная скорость явилась причиной некоторых неудач в b-moll'ной сонате Шопена (ход к заключительной партии в экспозиции, отдельные моменты разработки). Не особенно ясны были намерения исполнителя в отношении динамического плана похоронного марша. Зато вполне удался пианисту финал сонаты.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Юбилейный концерт Е. А. Бекман-Щербины

Рис. худ. А. Костомолоцкого

Концерт пианиста М. Друскина

Концерт пианиста А. Дьякова

(Малый зал МГК. 5 января 1935 г.).

Содержание