МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Концертная эстрада

Симфонические концерты

(Большой зал МГК, 25/XII 1934 г.)

2-я симфония молодого советского композитора Дмитрия. Кабалевского, исполненная в концерте 25/XII под управлением Альберта Коутса, представляет собой новый и значительный шаг на его творческом пути. В этой симфонии Кабалевский освобождается от ряда влияний, характерных для музыки его раннего периода, которому были свойственны известная замкнутость и психологическая самоуглубленность стиля.

Если 1-я симфония Кабалевского показывает, как человек лишь после огромной внутренней борьбы находит свою «путевку в жизнь», то во 2-й симфонии дан уже иной образ — человека, нашедшего себе место в действительности и активно участвующего в ее перестройке. Вместе с преодолением трудностей к нему приходит сознание радости борьбы и труда.

Музыкальное построение симфонии раскрывает идею роста человека в его повседневной деятельности, в его труде.

Первая часть — эпизод тяжелой борьбы, в процессе которой сила препятствий, (вставших перед человеком, порою грозит раздавить его. В этой части симфонии мы чувствуем, как энергия, выраженная первой стремительно-страстной темой, постоянно сдерживается, тормозится и парализуется рядом элементов, мешающих ей утвердить себя. Отсюда — драматическая острота ритма, заставляющая вспомнить симфонии Чайковского и Мясковского и своеобразная, местами мрачно-подавленная, местами радостно-светлая, тональная окраска и контрастность инструментовки.

Вторая часть симфонии Кабалевского — медленное, певучее движение, создающее настроение лирического размышления. Сурово-строгое вступление, на котором еще лежит тень от драматических эпизодов, (только- что пронесшейся бури, служит введением в светло и приветливо звучащий мир ясных, спокойных мелодий, достигающих местами большого лирического подъема. В средней части Andante — дисциплинированный твердый ритм, лирического марша и широко растянувшаяся фраза песенного характера говорят о предстоящей борьбе, ведущей к новым (победам.

Финал — полный задора, темпераментного стремительного движения, искрящийся смехом, веселостью и шуткой, вместе с тем пронизан серьезностью и деловитостью. Эта музыка призвана сказать рам, что радость победы и связанный с ней ликующий подъем ничего общего с благодушным эгоистическим самоуспокоением, не имеют.

К недостаткам этой, в общем, несомненно удачной симфонии нужно отнести чрезмерное увлечение композитора схемами и методами абстрактно-рационалистической разработки тематического материала, в ущерб тематической яркости, предельной конкретности музыкального языка. Оперируя своим тематическим материалом по принципу имманентных форм движения, свойственных классической симфонии, композитор недоучитывает, что эмоциональный эффект звучания его музыки нередко ослабляется вследствие вытекающих из «имманентного принципа» повторов и отвлеченно-логических форм движения.

Фортепианный концерт Фейнберга, знакомый уже советскому слушателю по первому исполнению автором весною 1933 г., прозвучал чрезвычайно усложненно как по своему музыкальному языку, так и по свойственным композитору способам обработки тематического материала. Содержание музыкальных образов этого произведения носит печать неизжитых еще композитором остросубъективных тенденций музыкального мышления; это нашло свое выражение в гипертрофированной гармонии, изощренной интонационной тематической ткани, метафизичности языка и т. д. Круг воздействия этой музыки чрезвычайно узок. Это — музыка для немногих «избранных». В мировоззренческом росте Фейнберга его фортепианный концерт играет роль произведения, подводящего итоги

определенного этапа творческого пути композитора и свойственных этому этапу черт следования уже исчерпавшей себя традиции музыкального романтического символизма. Перед Фейнбергом стоит задача решительного критического переосмысливания своего творческого метода и связанной с ним тематики творчества, еще продолжающей питаться индивидуалистическими традициями.

«Петрушка» Стравинского принадлежит к ярчайшим образцам так называемого конструктивного стиля. Характерными чертами этого стиля являются отказ от идейности искусства в широком смысле этого слова, равнодушие к тематике музыкального произведения, на практике приводящее к крайней пестроте избираемых сюжетов. Характерно для конструктивизма и безразличие к глубокому психологическому анализу внутреннего мира человека, низведение живой психики человека на уровень мертвой природы, «вещи», с которой можно делать, все, что угодно. В целом это искусство — искусство конструктивизма — явилось выражением наступающего кризиса буржуазной культуры эпохи империализма. Чувства и мысли живого, полнокровного человека потеряли свою ценность в глазах буржуазии только потому, что она боялась увидеть в них отражение ее собственного-бессилия и осуждение ее на разложение. Вместо человека-художника оказался автомат. Вместо живого лица — маска. Не случайно, что героем лучшего конструктивистского музыкального произведения явилась кукла — марионетка из ярмарочного балагана. По своему музыкальному построению музыка «Петрушки» характерна яркими пестрыми эпиоздами, (передающими (праздничный гомон, суетливость и настроение масляничного веселья, с его бесшабашными кутежами, балаганом и народными танцами. Однако все музыкальные образы «Петрушки» подчинены механическому «конструктивному» характеру его композиции (особенно механически-точная «Русская» и «железный монтаж» звуковых кадров масляничного гулянья).

Дирижер Альберт Коутс с большим вкусом и художественным темпераментом провел разнообразную программу концерта. Особенно удались ему симфония Кабалевского, (в которой он сумел эмоционально подчеркнуть энергичную динамику финала и среднюю часть, и «Петрушка», задуманный и выполненный Коутсом в широком плане, оперирующем «большими кадрами» звучаний, не дробящем целое, не выпячивающем мелочи и детали.

А. Острецов

Квартет им. Калийного комбината

28 декабря в Малом зале Консерватории состоялся праздник пролетарской культуры: давал свой первый концерт квартет им. Калийного комбината в гор. Соликамске. Организованный по инициативе Соликамских рабочих, при содействии покойного директора МГК С. Т. Шацкого, из студентов старших курсов Консерватории— Хазина, Шольца, Багринцева и Калужского, квартет впродолжение нескольких месяцев усиленно подготовлялся к предстоящей работе под руководством Е. М. Гузикова и В. В. Нечаева.

Отчетный концерт показал, что молодые ансамблисты подошли к своей работе с величайшей серьезностью и интересом, проделав в короткий срок очень плодотворную работу. В произведениях Гайдна, Моцарта и особенно Чайковского квартет показал чистую интонацию, стройное звучание, хороший ритм и сыгранность. Нельзя не отметить также превосходное исполнение фортепианной партии квартета Моцарта (особенно 1-й части) пятым членом ансамбля — пианисткой Э. Альтерман.

Факт организации квартета на новостройке характерен для огромного роста музыкальной культуры в нашей стране. Почин соликамцев следует всячески приветствовать, — он, несомненно, найдет подражателей и на других новостройках. Огромная литература, написанная для квартета (помимо оригинальной литературы, в последние годы появилось много интересных переделок для квартета оркестровых и инструментальных произведений), его портативный характер (возможность давать концерты на площадках, где нет рояля), наконец, возможность сольных выступлений и иного рода ансамблей (трио, дуэты, квинтеты и т. п.) — делают очень значительной его роль в массовой музыкальной работе. Небольшое усиление состава (добавление хотя бы одного вокалиста) позволит квартету им. Калийного комбината широко развернуть музыкальную работу.

Мы будем с большим интересом следить за ростом квартета и за его деятельностью. Нужная поддержка ему, несомненно, будет оказана и Московской консерваторией и местными организациями Соликамска.

Л. Марьясин

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка