Выпуск № 2 (20) | 1935 - страница 46

Очень искренно, тонко и выразительно были исполнены «Песня Гретхен» и «Мельник и ручей» Шуберта в листовской транскрипции. Чрезвычайно ярко и образно была показана листовская «Лорелей». Эти лучшие моменты концерта показывают значительность творческих возможностей Дьякова.

Не слишком убедительно прозвучал «Мефисто-вальс», взятый в преувеличенном темпе, неоправданном ни музыкальным содержанием произведения, ни техническими возможностями исполнителя.

Указанные недочеты не мешают, однако, считать Дьякова весьма одаренным и многообещающим пианистом. Подобного рода дефекты являются, повидимому, случайными, а не закономерными в его развитии. Его превосходные исполнительские качества — большая разнообразная техника, прекрасный, мягкий тон, лирическая теплота, свойственная его исполнению — были неоднократно отмечены как у нас, так (и заграницей (Шопеновский конкурс). Дьякову следует лишь серьезно подумать над своим репертуаром и подходом к нему.

А. М.

Концерт К. Н. Дорлиак

(Малый зал МГК, 1 4/I 1935 г.)

Профессор Моск. гос. консерватории К. Н. Дорлиак, педагог, давший советским исполнительским кадрам целый ряд прекрасных артистов, в том числе Е. Д. Кругликову, лауреатку 1-го Всесоюзного конкурса исполнителей, выступила 14 января в концерте, посвященном памяти С. Т. Шацкого. Это выступление лишний раз показало, какую крупную артистическую величину мы имеем в лице К. Н. Дорлиак.

Обширная и крайне разнообразная программа концерта, заключающая в себе образцы вокальной литературы от Шуберта и Брамса до Гнесина и (Щербачева, дала возможность исполнительнице в полной мере выказать свои первоклассные артистические качества, широкий исполнительский диапазон и большую музыкальную культуру.

Некоторый рационализм, свойственный ее искусству, в полной мере восполняется тончайшим чувством стиля, отточенностью фразировки, строгим вкусом и чувством меры в интерпретации.

Страстные жалобы (Миньоны, яркая колоритность цыганских песен Брамса, героический пафос вагнеровской Брунгильды, тонкая звукопись романсов Дебюсси и Равеля и акварельного «Менуэта» Экзоде (XVIII в.), напряженный драматизм и экспрессивность «Двойника» (исполненного артисткой дважды: «Двойник» В. В. Щербачева — в изумительном переводе А. Блока — и Шуберта) и «Песни Гаэтара» М. Ф. Гнесина (из драмы Блока «Роза и крест») — все это было передано К. Н. Дорлиак с исключительной выразительностью (так же как и спетые на бис романсы Чайковского и Даргомыжского).

Труднейшая задача — исполнение сцены Брунгильды из «Гибели богов» — была выполнена K. H. Дорлиак с огромным драматическим и вокальным мастерством.

Особо следует отметить фортепианное сопровождение в исполнении молодого пианиста Бориса Абрамовича. Большая и трудная программа концерта была безукоризненно проведена им напамять.

А.М.

Концерт виолончелистки Г. Козолуповой

Развитие исполнительского таланта Галины Козолуповой происходило в очень благоприятных условиях (Г. Козолупова — дочь проф. С. М. Козолупова). Мы имели возможность наблюдать первые шаги Козолуповой в школе первой ступени Скрябинского техникума, куда она пришла двенадцатилетней девочкой, неплохо игравшей на рояле. Хорошая музыкальная культура и прекрасные технические данные сделали то, что через два года Г. Козолупова уже выступала со «Скерцо» Гоэнца на концерте техникума в Колонном зале, проходя в классе программу второго курса 2-й ступени. Всего четыре года понадобилось Козолуповой для окончания вуза — Московской консерватории по классу проф. Козолупова (как лауреатки). Вскоре она получает вторую премию на всесоюзном конкурсе инструменталистов. Ныне оканчивает, также под руководством проф. Козолупова, открытую два года назад Meisterschule. Между конкурсом и отчетным концертом прошло два года. И нужно констатировать, что если на конкурсе перед нами еще

была ученица, игра которой отличалась, главным образом, технической законченностью и музыкальностью исполнения, то теперь мы слушали подлинного музыканта, глубоко осознающего творческий замысел исполняемых композиторов.

Говоря о концерте Козолуповой, я хочу прежде всего отметить его, как одно из блестящих звеньев в цени «женского движения» в области виолончельного исполнительства.

Много говорилось о слабости звука виолончели, когда она находится в руках женщины. Но пора уже покончить с подобными односторонними оценками: пора говорить не о звуке, а о музыке. Если Суджиа и Гарбузова показали, что для женщин более чем доступна вся техника европейских виртуозов, то Благовская, Капонсаки-Жеслер и Анна Любошиц превосходят многих из них силой своего звука. Но главное Заключается в том, что, если женская рука и бывает слабее (т. е. легче) мужской, то тем более доступной является для нее область работы над красотой звука, над его тембром.

И вот первое, чем обратила на себя внимание игра Козолуповой, это огромная музыкальность и подкупающая теплота звука, — одинаково как в кантилене, так и в технических моментах пьесы.

Техника ее левой руки вряд ли оставляет желать большего в смысле подвижности пальцев и чистоты интонации. Особенного внимания заслуживает и ее правая рука. Редко приходится видеть такой блестящий каскад разнообразных, замечательно точных и неизменно изящных штрихов, каким блеснула Козолупова в Allegro из сонат Корелли и Бреваля и в особенности в «Lа Folia» Корелли. Последняя пьеса, к тому же, лишний раз опровергала мнение о слабости звука виолончелисток: в ней прорывалась и мощность смычка. Среди прочих моментов хочется отметить быстрый повторный штрих «вверх» (влево) смычком с беззвучным возвращением его к исходной точке, и, в особености, оригинальное «смягченное» martele концом смычка. Артистка, видимо, хорошо понимает, что обычное martele в старинных сонатах всегда грубо и искуственно.

Если ко всему сказанному присоединить плавность и свободу движений рук, непринужденность посадки и уверенное спокойствие во время игры, то мы получим законченную картину прекрасной школы концертантки.

Исполнение Козолуповой кантиленных частей сонат и пьес (Adagio бетховенской ф.-п. сонаты в переложении концертантки, пьесы Донаньи) показали полное осознание ею органического развития мелодии, выраженное в разумной экономии смычка и звука, расширяющегося до полной силы к Кульминационной точке. Но нужно указать артистке и на недочеты (правда, небольшие и легко исправимые) ее исполнения: в мелодиях замечалось излишнее употребление глиссандо, не вызванное ни музыкальной, «и тем более технической необходимостью, a в сильных частях такта артистка часто отделяла один от другого звуки, исполняемые легато (portamento), рискуя впасть в манерность, столь ослабляющую впечатление от игры.

Отчетный концерт показывает, что стиль игры Козолуповой вполне охватывает две столь различные области, как старинная «галантная» виртуозность и широкая драматическая кантилена. В совершенстве удались артистке обе старинные сонаты Корелли и Бреваля и «La Folia» Корелли, исполненные продуманно и свежо, мужественно прозвучали Adagio Бетховена и драматическая пьеса Донаньи. Очень поэтично была исполнена первая из двух пьес Шумана («В народном стиле») и лишь во второй, a-moll, юмор, вложенный в нее автором, был принесен в жертву певучести исполнения. В «Полете шмеля» (последняя пьеса из числа сыгранных сверх программы) замечательный звукоподражательный эффект был достигнут простотой передачи, соединенной с большим техническим мастерством.

Громадный успех, заслуженный артисткой, должен быть разделен выступавшей вместе с нею пианисткой Ириной Козолуповой, хорошо владеющей искусством ансамбля с виолончелью. Игра с виолончелью требует, от пианиста особых качеств, особого внимания к этому мягкому инструменту, легко заглушаемому при небрежной педализации или слишком грузном ударе. Но кроме того, важен самый выбор тембра звучания, и это в особенности с чрезвычайной тонкостью учтено И. Козолуповой. Слово «аккомпаниатор» начинает уже постепенно выходить из употребления. Отчетный концерт показал, каких прекрасных результатов можно достигнуть, когда пианист смотрит на аккомпанемент не как на простое сопровождение, но как на один из элементов полноценного ансамбля.

Андрей Борисяк

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерт К. Н. Дорлиак

(Малый зал МГК, 1 4/I 1935 г.)

Концерт виолончелистки Г. Козолуповой

Содержание