ничего нет, особенно по вопросам западной музыки, наследства, так же как и по советской музыке.

Таких популярных и в то же время идеологически выдержанных брошюр и статей нужно создать побольше. Они нужны и для школы, и для массы организованных слушателей, и для молодежи в техникумах, на предприятиях, в комсомольских организациях.

Советские историки-музыканты и музыковеды должны включиться в это важнейшее дело помощи массовому музыкальному воспитанию и образованию.

Необходимы и пособия для преподавателя. Это особенно заметно по той жадности, с которой буквально расхватываются все вновь выходящие книги о музыке и музыкантах. Но много ли из этих книг при наших тиражах попадает на далекие окраины нашего Союза? Необходимо бы выпустить пособие — хрестоматию для музыканта-педагога, куда вошли бы и материалы по истории музыки, и новые биографии, и новейшие методологические установки по основным вопросам музыкознания.

Настоятельно необходимо подумать также о новых сборниках песен и хоров для средней школы и особенно для хоровых кружков. Крайне желательно дать возможность шире познакомить школьника с творчеством братских республик и национальных областей, для чего нужно издать сборник с переводом текстов на русский язык.

Наконец — необходима помощь ряду преподавателей по повышению их квалификации путем практической работы по специально-исполнительским дисциплинам. У нас в школах много молодых педагогов, окончивших музыкальные техникумы как исполнители-пианисты, реже — как певцы или скрипачи (но имеются и таковые). Подготовка необходимого для школ репертуара при изучении музыкальной литературы, проверка его и обсуждение исполнения с помощью соответствующих специалистов должны осуществляться в музыкальных техникумах и вузах на соответствующих семинарах; необходимо также организовать там же консультацию у специалистов по всем основным музыкально-теоретическим вопросам.

Нельзя забывать, что школа и ее достижения в огромной мере способствуют небывалому росту общего культурного уровня нашей страны. Вместе с этим растет и наша художественная жизнь. Молодежь, наполняющая наши клубы, концертные залы и театры, через три — четыре года придет с новыми требованиями, с новыми запросами к музыканту-исполнителю, к певцу и к композитору. По-новому придется думать о программах, по-новому строить циклы лекций-концертов, и это явится могучим стимулом дальнейшего культурного роста.

Для наиболее успешного выполнения этой последней задачи необходимо, чтобы музыкальные техникумы и вузы повернулись лицом к массовой школе через организацию концертов для школ — как один из видов производственной практики в самих школах — и путем привлечения школьников на свои концерты с соответственно подобранной программой.

Общими силами, единым фронтом, мы сможем выполнить одну из важнейших задач нашей художественной работы с детьми и молодежью, помня, что художественное, в частности музыкальное, воспитание есть часть коммунистического воспитания, а воспитательная работа по указанию ЦК партии и нашего любимого вождя т. Сталина является одной из важнейших задач нашей школы.

Создадим подлинному-художественную песню для детей

(Материалы творческого совещания о детской песне)

4 января 1935 г. Центральным бюро детских коммунистических организаций ЦК Комсомола совместно с Детской секцией Союза советских композиторов и Детской секцией Союза советских писателей было организовано творческое совещание композиторов, поэтов и муз. педагогов, посвященное вопросам детской песни.

Председатель совещания т. Опендак в своем вступительном слове отметил глубокое принципиальное значение и важность вопроса о создании подлинно-художественной песни для советских ребят, вопроса, поставленного на повестку дня по инициативе т. Косарева.

После сообщения о детской песне, сделанного т. Кабалевским, широко развернулись прения, в которых приняли участие тт. Хубов, Раухвергер, Локшин, Фере, Чемберджи, Горинштейн, Г. Брук, Соколов, Красноглядова, Пятакова, Опендак.

К сожалению, на совещании почти совсем отсутствовали поэты — авторы текстов песен.

Ниже печатается сокращенная и переработанная стенограмма творческого совещания о детской песне, давшего чрезвычайно ценный материал для дальнейшей творческой работы над созданием советской художественной детской песни.

Д. Кабалевский

О работе над детской песней

Моя задача — не столько сделать доклад о детской песне вообще, сколько высказать ряд соображений, возникающих у композитора при работе над детской песней, и определить те требования, которые композитор предъявляет к поэту, к автору текста песен.

Я считаю нужным поставить на широкое обсуждение основные вопросы творческой работы над детской песней. Сейчас нужно поделиться нашим опытом, нашей творческой практикой, чтобы на основании этих высказываний можно было наметить мероприятия для дальнейшей успешной работы в этой области.

Что мы получили в области детской песни в наследство от прошлой культуры? Это — народные песни, кое-что из произведений западных композиторов, вошедших в быт советских ребят (ряд песен Бетховена, Шуберта и т. д.) и — затем — очень незначительное количество песен русских композиторов.

Примерно с 1925—26 гг. некоторые наши композиторы стали работать в области детской песни. В то время появилось, напр., значительное количество песен Клячко. Песни эти в большинстве своем были очень слабы и распространения не получили. Вот «образцы» текстов этих «детских песен» (изд. Музгизом в 1928 г.): «Ай, ай, ай! ножкой топ туда-оюда! Мы в республике труда живем-поживаем, снова начинаем: Ай, ай, ай!» и т. д.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Создадим подлинному-художественную песню для детей

(Материалы творческого совещания о детской песне)

О работе над детской песней

Содержание