Выпуск № 9 (130) | 1949 - страница 28

Иоганн Штраус

Моцарт, затем Бетховен и Шуберт. Композиторы венской школы широко использовали в своем творчестве народные городские песни. А песен в «лоскутной» Австрийской империи был непочатый край. О количестве народов, населявших Австрию в XVIII веке, свидетельствует далеко не полный титул царствовавшего Габсбурга: «Король Венгрии, Богемии, Кроации, Славонии и Галиции, эрцгерцог Австрийский, великий герцог Трансильванский, герцог Штирийский, Каринтийский и Карниольский, граф Габсбургский и Тирольский». Вена являлась как бы зеркалом этой разноплеменной страны.

Энгельс в письме к Минне Каутской в 1885 году, говоря о Вене, указывает на ее «своеобразно интернациональный характер, насыщенный южными и восточноевропейскими элементами».

Это была не сегодняшняя Вена, ставшая заштатным городом после первой мировой войны, задыхавшаяся несколько лет под властью гитлеровцев и окончательно обнищавшая благодаря «помощи», оказываемой по плану Маршалла, Вена, где в английской и американской зонах оккупации вместо музыки несутся раздирающие душу визг и вой джазов.

Нельзя представить себе Вену XIX столетия без множества ресторанов с садом и без сада, но обязательно с оркестрами. Здесь венцы пели и танцевали венгерский чардаш и тирольские танцы, и чешскую польку, и огромное количество славянских песен. Здесь танцевали вальс, «королем» которого впоследствии будет именоваться Иоганн Штраус. Вальс ведет свое происхождение от народных танцев. Салонным и театральным танцем он стал в конце XVIII века. Считается, что впервые на сцене вальс появился в опере Мартина-и-Солера «Cosa rаrа» («Редкая вещь», 1786). В 1787 поду Моцарт вводит вальс в оперу «Дон Жуан».

В 30-х годах прошлого столетия в Вене начинает звучать имя сочинителя вальсов Иосифа Ланнера, благодаря которому вальс приобретает мировое распространение. Сын перчаточного фабриканта, Ланнер — скрипач-самоучка организовал любительский квартет, в котором на альте играл 16-летний юноша, сын владельца ресторана с музыкой, Иоганн Штраус-отец. Ланнеровский квартет вскоре превратился в большой оркестр, популярность которого была очень велика. Так как Ланнер не мог поспевать во все места, куда его приглашали с оркестром, то он разделил его и во главе одной половины поставил Иоганна Штрауса-отца. Вся интересующаяся танцами Вена разделилась на «ланнерианцев» и «штраусианцев». В 20-х годах Ланнер и Штраус разошлись. Это было вызвано тем, что Штраус-отец сам стал композитором. Конкуренты выступали в танцевальных залах, парках и садах. Посещавший эти вечера Г. Берлиоз писал: «Здесь молодежь предается страсти к танцу, очаровательной страсти, которая помогла венцам превратить салонный танец в предельно художественное явление. Я проводил целые ночи напролет, наблюдая тысячи танцоров».

Иоганн Штраус-отец приобретает большую славу, гастролируя со своим оркестром по всей Европе. Слава его еще больше упрочивается после смерти Ланнера в 1843 году. Иоганн Штраус-отец написал более 250 галопов, кадрилей и вальсов, изданных в 1880 году в семи томах под редакцией его сына Иоганна, который в большом предисловии, между прочим, писал: «Мой отец был музыкантом божьей милостью. Если бы его внутреннее влечение к музыке было преодолимо, то те трудности, через которые он должен был пройти в юности, безусловно толкнули бы его на другой путь. Хотя мне, как сыну, не подобает рекламировать отца, но я должен сказать, что именно благодаря ему венская танцовальная музыка распространилась на весь мир». В этом же предисловии Штраус пишет, что его отец после гастрольного турне в Париж впервые привез в Вену кадриль.

Иоганн Штраус-сын родился в 1825 году. Позднее родились еще два сына — Эдуард и Иосиф, ставшие вспоследствии также композиторами и дирижерами. Маленький Иоганн рос среди музыки. Все репетиции оркестра Штрауса-отца происходили дома, где хранились инструменты: контрабас стоял между кроватью и шифоньером, скрипки лежали на туалетном столе, барабан под кроватью. Маленький Иоганн изо всех сил старался научиться владеть этими инструментами. Отец разрешил сыновьям брать уроки игры на рояле, но, помня свою тяжелую юность, он ни за что не соглашался на то, чтобы Иоганн посвятил себя музыке. Он заставил сына окончить курс гимназии и политехническое училище, а потом поступить на службу в банк. Но мать, видя влечение Иоганна к музыке и чувствуя его талантливость, тайно от отца делала все, чтобы

Советские бойцы возлагают венки на могилу Иоганна Штрауса (1945 г.)

он имел возможность изучать теорию музыки и учиться игре на скрипке. Молодому Штраусу игру на скрипке преподавал дирижер оркестра Штрауса-отца Франц Амон, велевший своему ученику играть упражнения обязательно перед зеркалом, добиваясь, чтобы поза была эффектной и красивой, а смычок с предельной легкостью и изяществом скользил по струнам. В один из таких моментов открылась дверь, и вошел отец. «Как, — закричал он, — ты играешь на скрипке?!». Он понял, что сын, несмотря на его запрещение, решил посвятить себя музыке. Произошла страшная сцена... Штраус-отец пригрозил уволить Амона из оркестра, если он будет продолжать уроки с сыном. Но Иоганн втайне продолжал занятия.

С изучением теории музыки Иоганну повезло. Учить его, и притом бесплатно, согласился Иосиф Дрехслер — капельмейстер придворной и университетской церквей, профессор гармонии при школе св. Анны и одновременно... капельмейстер опереточного Леопольдштадттеатра(!). Композиторская деятельность Дрехслера также делилась между церковью и опереттой — совершеннейший Флоридор из «М-ль Нитуш»! Вскоре Иоганн Штраус, голова которого была наполнена вальсами, дебютировал в качестве церковного композитора, автора псалмов (градуалов), которые были исполнены в придворной церкви.

7 июля 1844 года Дрехслер вручил Штраусу превосходный аттестат, давший молодому музыканту возможность организовать собственный оркестр из 12–15 человек. Штраус впоследствии рассказывал друзьям о том, как, получив разрешение, он прибежал домой, упал на колени перед сидевшей в кресле матерью (к этому времени отец и мать уже разошлись) и, покрывая поцелуями ее руки, обратился к ней со словами: «Мамочка!... Это я вам всем обязан! Я не уроню чести нашего имени! Я — Штраус! Я чувствую, что во мне бьется такое же сердце и пульсирует та же кровь!».

Иоганн собрал маленький оркестр, несколько недель репетировал, и вот 15 октября 1844 года в «Венской газете» появилось объявление о том, что в Казино Доммайера состоится танцевальный вечер, на котором в первый раз дирижирует собственным оркестром Иоганн Штраус (сын). Будут исполнены различные увертюры, оперные отрывки и, кроме того, много собственных сочинений Штрауса. Это была настоящая сенсация. Штраус против Штрауса! Как вспоминает современник, получить место за столом было труднее, чем депутатское кресло в английском парламенте. Произведения Штрауса-сына имели колоссальный успех. Чуть ли не все номера повторялись по 3–4 раза. На другой день «Венская газета» писала: «Доброй ночи, Ланнер! Добрый вечер, Штраус-отец! Доброе утро, Штраус-сын!» Успех Штрауса-сына рос с каждым днем. Отец предложил сыну объединиться и создать общий оркестр. Молодой Иоганн отказался. Между ними началась борьба за первенство, но победа всегда оставалась за сыном. Этот своеобразный поединок окончился только со смертью отца в 1849 году. Он умер молодым — 45 лет.

Иоганн Штраус-сын уверенно идет к мировой славе. Со своим оркестром, увеличенным почти вчетверо, он совершает поездки по Европе, потом и по Америке. Его музыка облетает все страны, а вальс «Голубой Дунай» (ор. 364) становится австрийской народной мелодией.

Непрерывные путешествия не мешали Штраусу сочинять. Он сочинял всегда и везде, с поразительной легкостью записывая музыкальные мысли: в ресторане — на меню, во время прогулки — на манжетах. Сочинять и оркестровать вещи с такой быстротой мог только музыкант, владеющий огромным талантом и первоклассной техникой. Не забудем, что Штраус написал 479 концертных произведений, не считая 16 оперетт.

Деятельность Штрауса тесно связана с Россией.

В 1856 году Штраус, по приглашению дирекции Царскосельской железной дороги, приехал в Павловск дирижировать летними симфоническими концертами. Концертный зал в Павловске находится на самой железнодорожной станции (почему он и принадлежал дирекции дороги). Из зала публика выходит прямо на платформу к поездам. Другие двери выходили в замечательный Павловский парк.

Ежегодно с начала мая до конца сентября в Павловском вокзале происходили симфонические концерты, на которых выступали все крупнейшие дирижеры, певцы, пианисты, скрипачи, виолончелисты и т. д. Павловский музыкальный вокзал был открыт 22 мая 1838 года, через семь месяцев после открытия движения на Царскосельской железной дороге.

Штраус был пленен прекрасным Павловским залом и парком, пленен возможностью иметь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иоганн Штраус

Советские бойцы возлагают венки на могилу Иоганна Штрауса (1945 г.)

Содержание