Выпуск № 9 | 1949 (130)

Неотложные задачи советской музыки

А. Шавердян

Осень 1949 года открывает новый сезон в деятельности творческих и концертных организаций, в работе музыкальных театров и учебных заведений. Сезон 1949–50 гг. будет насыщен многими выдающимися музыкальными событиями: перед советской общественностью предстанут в живом звучании новые произведения советской музыки, которые дадут богатый материал для выводов и заключений о современном состоянии и ближайших перспективах музыкального творчества. Как развивается советская музыка, как отвечают композиторы на заботы и высокие требования народа, партии и государства, — под этим углом зрения будут расценены и результаты смотров музыкального творчества композиторов Латвии, Литвы, Эстонии, Азербайджана, Армении и Грузии, и новые, с нетерпением ожидаемые, постановки советских опер. В конце текущего года состоится 3-й пленум правления Союза советских композиторов, который подведет итоги развития советской музыки за 1949 год и определит ближайшие ее задачи.

Полуторагодичный период, прошедший после опубликования Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, знаменует начало нового этапа в истории советской музыки. Руководимые партией, ее мудрыми призывами к борьбе за реализм, идейность и мастерство, за творческое усвоение богатств народной музыки, советские музыканты достигли значительных успехов. Ширится и крепнет здоровое реалистическое направление в музыке, призванное служить благородным целям воспитания советских людей в духе коммунизма.

В жанрах массово-песенном, кантатно-ораториальном, в жанрах инструментального концерта и камерной музыки уже созданы отдельные значительные образцы реалистического, народно-демократического искусства. В них композиторы стремятся выразить чувства, мысли, волю, жизнеутверждающий оптимизм советского человека — борца и строителя коммунистического общества. Насыщенные значительным и конкретным образным содержанием, произведения эти радуют мелодичностью, естественностью и красотой музыкального языка.

Руководствуясь указаниями партии, основываясь на принципах марксистско-ленинской эстетики, советские музыканты сумели разоблачить враждебные формалистические теории; сокрушающие удары нанесены антипатриотической практике группы музыковедов-космополитов, тормозивших рост демократического направления в советской музыке, пытавшихся дискредитировать и затоптать ростки нового и передового в нашем искусстве. Идейный разгром буржуазного формализма и космополитизма в творческой практике и музыкознании расчищает почву для успешного выращивания передового музыкального искусства, утверждающего великие принципы социалистического реализма.

Каковы важнейшие и неотложные задачи советской музыки на ближайший период?

Творчество советских композиторов все еще серьезно отстает в таких жанрах, как опера и программно-симфоническая музыка. Наш народ давно ждет от композиторов реальных достижений прежде всего в этих музыкальных жанрах, на них прямо указывают и Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, и речь товарища А. А. Жданова на совещании деятелей советской музыки. Именно в работах над оперой и программным симфонизмом советским композиторам предстоит окончательно преодолеть субъективно-индивидуалистическую замкнутость музыкального содержания, отгороженность от современности. Опера и программный симфонизм являются теми монументальными жанрами, которые способны непосредственно вторгнуться в самую гущу жизни, объединившись с современной литературой в служении единым идейным целям. Работая в этих жанрах, композиторы сумеют наиболее полно овладеть идейным и эстетическим наследием русской музыкальной классики, для которой опера и программный симфонизм были основными сферами деятельности.

В ближайших репертуарных планах советских оперных театров значатся названия новых советских опер — отрадный факт, к которому надо отнестись с глубочайшим интересом, вниманием, надеждами. Названия эти включают ряд произведений на современные темы (новые редакции опер «Молодая гвардия» Мейтуса, «Севастопольцы» Коваля, «Непокоренные» Кабалевского), а также оперы на сюжеты из давнего прошлого («Декабристы» Шапорина, «Степан Разин» Касьянова, «Фрол Скобеев» Хренникова). Надо пожелать, чтобы в этих операх были закреплены и развиты наиболее ценные народно-реалистические тенденции, выявившиеся в процессе роста советского оперного искусства. Надо пожелать, чтобы советские слушатели с удовлетворением нашли в этих операх сильные, правдивые образы, благородные, человеческие чувства, чтобы музыкальный язык их оказался богатым, выразительным и красивым.

Планы театров и Комитета по делам искусств содержат обширный список вновь создаваемых советских опер, посвященных актуальным и значительным темам. Среди авторов их — выдающиеся мастера — композиторы и писатели-либреттисты. Над созданием новых опер работают коллективы лучших театров, Управление музыкальных театров ВКИ, оперная секция Союза советских композиторов. Однако неудовлетворительный опыт прошедших месяцев диктует необходимость решительной перестройки деятельности этих организаций: их усилия необходимо координировать и подчинить действительным творческим задачам советской оперы. Нужна атмосфера принципиальной, требовательной критики, страстных заинтересованных споров, авторитетных теоретических обобщений — атмосфера, которая будет воодушевлять творческие искания композиторов и писателей, направляя их усилия на путь идейного и художественного совершенствования.

Такой атмосферы вокруг деятельности оперных композиторов мы еще не сумели создать, и с этим связаны немалые неудачи советского оперного творчества. В этом смысле крайне поучительна деятельность ряда несомненно одаренных оперных композиторов (Дзержинский, Чишко и другие). Успешно дебютировав в свое время удачными оперными произведениями, они не смогли продолжить и развить свои достижения. Композиторы недостаточно работают над своим мировоззрением и мастерством, не умеют в должной степени совершенствовать и отделывать свои оперные партитуры. Этим объясняется неуспех ряда опер последнего времени.

Говоря о недостатках оперного творчества, мы с неменьшим основанием должны предъявить суровый упрек и музыкальной критике, а также Союзу композиторов, театрам, Комитету по делам искусств: под видом поощрения скороспелых оперных опусов эти организации нередко проявляли безразличие к судьбам отдельных творцов оперной музыки и незаинтересованность в ее успехах. Процесс подготовки новых спектаклей театры неизменно окружали таинственностью, торопили композитора, делая ставку на его «счастливую звезду», на актуальность темы. Спектаклям не предшествовали серьезные, точно определяемые творческие требования. И, с другой стороны, после очередного неуспеха композитор не встречал со стороны критики серьезного анализа своих творческих

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет