Выпуск № 9 (130) | 1949 - страница 4

ошибок. Есть опасность, что и в оперной секции ССК, и в Управлении музыкальных театров, и в самих театрах еще не отвергнуты старые методы работы. Иные ответственные деятели даже считают своим долгом ограждать композиторов и либреттистов от требовательной критики на ранних, наиболее ответственных, стадиях их работы, проявляя нетерпимое благодушие и снижая критерии оценки. Ориентировать композиторов и либреттистов на высочайшие идейные требования нашей эпохи, на совершенное мастерство оперной классики, всесторонне анализировать каждую новую работу на всех ее этапах, тем самым содействуя идейному и профессиональному росту коллектива советских музыкантов, — в этом смысл деятельности и оперных секций при союзах композиторов, и репертуарных отделов театров, в этом прямая задача музыковедческой мысли.

Никак нельзя более мириться с современным состоянием советской программной музыки. К числу удач в этом жанре могут быть отнесены пока лишь немногие, единичные произведения; это «Азов-гора» Муравлева на сюжет уральского сказа Бажова, «Солдатские песни» Книппера, представляющие серию жанровых зарисовок быта Советской Армии, 2-й квартет Филиппенко, насыщенный образами героической борьбы советских партизан. К сожалению, более пространен список произведений неудавшихся, демонстрирующих ложный, ошибочный подход к задачам программности (симфония «Юность» Левитина, «Алтайская сюита» Локшина, поэма Кочурова «Макбет», поэмы «Лес» и «Зоя» Салманова и др.).

В советской музыке еще не произошел действительный поворот к жанру программной музыки, воплощающему большие жизненно ценные идеи, конкретные сюжеты и образы нашей современности.

Характерное и тревожное обстоятельство: дискуссия, которая была весной этого года организована в Союзе композиторов на основе некоторых программных произведений («Азов-гора» Муравлева, 2-й квартет Филиппенко), не привлекла внимания композиторов-симфонистов. А между тем мысли и наблюдения, которые были высказаны в ходе этой дискуссии, представляют несомненный интерес, предостерегая композиторов от механически-иллюстративного подхода к программе, от ложного толкования программного жанра.

Дискуссию по вопросам программного симфонизма необходимо продолжить и развить, ибо эта проблема теснейшим образом связана с философско-эстетическими и творческими принципами советской музыки. Программность — один из наиболее действенных тезисов социалистической эстетики. Борьба за программность — это утверждение содержательности, идейной целеустремленности, общественно-воспитательной роли симфонической и камерно-инструментальной музыки; вместе с тем это путь к становлению предельно-конкретного в своей выразительности, общедоступного и демократического музыкального языка.

Мы не можем похвалиться ощутимыми достижениями и в таких массовых, демократических жанрах, как романс, как небольшие пьесы для фортепиано, скрипки и других солирующих инструментов, пьесы для концертных ансамблей. Какой новый репертуар дали советские композиторы нашим первоклассным пианистам, скрипачам, концертным певцам, ежедневно общающимся с миллионами слушателей и любителей музыки? Увы, и в этих жанрах мало подлинных творческих достижений. Романс, фортепианная или скрипичная жанровая миниатюра, вариации на народную тему, легкие пьесы для небольших оркестров, — множество разнообразных форм, отзывающихся на богатейшие явления жизни, вбирающих в себя интонации народного мелоса, народной речи и обогащающих музыкальный быт народа, — какая это благодарная творческая работа для композиторов! Классики русской и западноевропейской музыки не пренебрегали «малыми» жанрами бытового романса, инструментальных миниатюр; с охотой и любовью обращались они к этим формам, накапливая в работе над ними опыт общения с массовым слушателем, разрабатывая и обогащая свою правдивую музыкальную речь.

Достойно глубочайшего сожаления, чго у многих наших композиторов — мастеров «большой» формы не дошли еще руки до музыки быта, столь необходимой нашему массовому слушателю.

А разве не нуждаются в существенной критике те области музыкального творчества, в которых за последние годы достигнуты определенные успехи?

В массовой песне, например, нередко дают о себе знать тематическая ограниченность, приверженность к штампам. Важнейшие стороны послевоенной жизни нашей страны еще не воспеты в полноценных песнях; мало вдохновенных песен о социалистическом труде, о советских людях, самоотверженно созидающих коммунизм, о великих вождях партии и народа.

Служение принципам социалистичекого реализма ко многому обязывает советского музыканта. Быть на высоте передовых социалистических идей нашей эпохи, внимательно вглядываться в жизнь и изучать ее, отзываться, как чуткая мембрана, на все новое и прогрессивное, уметь, охватывая с исторической вышки сегодняший день народа, заглянуть в его будущее — к этому обязывает советского музыканта его роль в культурной жизни нашей страны, роль «инженера человеческих душ», борца за коммунистическое мировоззрение.

Скажем прямо, Союзом композиторов еще не используются в достаточной мере все возможности, способствующие обогащению передового мировоззрения музыкантов сталинской эпохи, расширению их жизненного опыта и кругозора. Вопреки многократным декларациям, в большинстве композиторских организаций до сих пор не сделано почти ничего для установления живого контакта композиторов с народом. Не стали системой поездки композиторов в индустриальные и сельскохозяйственные районы страны, встречи с людьми социалистической деревни, новостроек, армии. Композиторы большей частью черпают сведения о героях своего творчества, так сказать, «заочно», пренебрегая непосредственным общением с ними. Надо ли удивляться, что сведения эти оказываются бедными и неясными, а знание жизни отвлеченным и неконкретным? Нельзя написать правдивую песню о шахтере, не зная его жизни и труда, нельзя лишь по книгам воссоздать живой образ советского краснофлотца или партизана-героя Отечественной войны. Эта прописная истина еще не усвоена в должной мере, не положена в основу организации творческого труда композиторов.

Все еще слаба связь советской музыки со смежными искусствами. Ограниченный и поверхностный характер носит общение с советской литературой — пассивное использование готовых текстов песен или оперных либретто, вне постоянной творческой связи с писателями и поэтами.

Общеизвестны лучшие произведения советской литературы последних лет, отмеченные чертами народно-эпического искусства, правдиво раскрывающие современные темы. В поэмах Недогонова, Грибачева, Кулешова, Луконина и других авторов утверждается поэзия современной жизни, запечатлеваются образы людей социалистической деревни и индустриальных городов послевоенного периода, картины родной природы, переделываемой волей народа.

Это богатая пища для творческой фантазии композиторов. Разумеется, при музыкальном воплощении этих сюжетов и художественных концепций потребуется активное творческое отношение — глубокое переосмысливание, перекомпановка материала. Возникнут новые специфические требования, которые музыкант должен предъявить поэзии, ибо механическое переложение, простая подтекстовка не дадут ценных результатов, — потребуются устранение частностей, отбор и усиление важнейшего. Однако композиторы попросту проходят мимо этих ценных достижений поэмного жанра, предпочитая механически монтировать для своих ораторий и кантат отдельные песенно-поэтические тексты различных поэтов.

Нарушенный формализмом творческий контакт между музыкой и поэзией должен быть восстановлен в полном объеме — этого требуют жизненные интересы музыки. Это не замедлит сказаться и на обогащении самой поэзии — ее эмоциональности, образной и звуковой точности, ее музыкальности.

То новое и прогрессивное, что призваны воплотить в своем творчестве советские композиторы, требует новых художественных средств, новой, глубоко современной и правдивой интонации. Проблема языка стоит ныне перед советской музыкой как важнейшая неотложная задача, к решению которой должны быть направлены усилия советских композиторов. Расслышать и отобрать в богатейших,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание