динамически развивающихся традициях советских народно-песенных культур и в новейших, сложившихся в процессе революционной борьбы и строительства активно-волевых, действенно-оптимистичных интонациях нашей эпохи основные, наиболее значительные и типичные черты; обобщить их в мелосе эмоционально-правдивом, содержательном и общезначимом — вот задача из задач для современного музыканта — реалиста и новатора.
Одна из ценных черт лучших новейших произведений советской музыки — проникновение современной народной интонации в профессиональную музыку. Музыкальный опыт народа питает и обогащает не только массово-песенный жанр, но и большие формы советской музыки. Фортепианное трио Мокроусова снискало сочувствие слушателей смелостью интонационных нововведений, основанных на песенном опыте современной русской деревни, — нововведений, необычных для данной камерной формы. Филиппенко ввел в свой 2-й струнный квартет в качестве основных слагаемых элементов украинский песенно-народный мелос и четкие интонации новейшей массовой песни. Правдиво и глубоко подошел Арутюнян в «Кантате о Родине» к армянской крестьянской песне: он нашел свежие ладовые, метроритмические, динамические средства, органично воплощающие образы современной народной жизни. Ценные устремления в этом направлении обнаружились в ряде произведений композиторов Ленинграда (сюита Сорокина «Сады цветут», оратория Маневича «За мир и демократию», романсы Животова).
Все это важные пути обогащения и углубления народности советской музыки. Однако даже в этих лучших опытах еще недостаточно выявлен творчески активный подход к задачам обогащения современного музыкального языка. Далеко не всегда еще удается преобразовать элементы народной музыкальной речи в обобщенный художественный образ, соответствующий современному содержанию, развивающий и переосмысливающий ценный опыт классической музыки.
Тому же Мокроусову следует предъявить существенный упрек. Сделав меткие музыкальные зарисовки быта современной деревни, он не создал обобщенной концепции: его замысел — идейный, художественно-выразительный, композиционный — оказался беден. Композитор как будто «не заметил» великого опыта камерной русской музыки, в частности опыта фортепианных трио Чайковского, Рахманинова. Композитор не задался целью создать советское трио, повествующее об образах социалистической деревни с таким же широким обобщением и на таком же уровне мастерства, каким отличались классические трио.
Шире, богаче и значительнее замысел Филиппенко. Но язык его квартета далеко не органичен. Характерно, что части, в которых наиболее последовательно использованы народные интонации («Думка», построенная на попевках эпического сказа бандуриста, скерцо, основанное на массово-песенной теме), оказываются наименее развернутыми, обобщенными; это жанровые детали («партизаны слушают рассказ бандуриста», или «партизаны поют массовую песню»), но не эпическое обобщение образа партизан, не динамический показ их боевых подвигов, народной отваги и удали. Зато в крайних, наиболее развитых частях, призванных выразить основной замысел произведения, народно-песенный колорит нередко заглушается интонациями безликими, абстрактными; это, в частности, сказывается на самом заключении квартета, уводящем от идеи народного героизма.
Весь строй музыкальных образов в произведениях, рисующих жизнь народа и запечатлевающих портреты наших современников, должен стать точнее, многограннее, глубже. Народность музыкального языка не может быть достигнута лишь простым воспроизведением бытующих интонаций, — она требует их реалистического развития, обогащения, активного, глубоко осознанного творческого преобразования. Самое интенсивное использование современной народной песенности не скроет бедности идейного замысла, незрелости мастерства, отсутствия творчески-организующей инициативы композитора.
«Правда» в ряде статей, опубликованных на протяжении августа 1949 года, напоминая исторические решения ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам, с новой силой призвала советских писателей бороться за «идейно-художественное качество литературной работы, сосредоточить внимание на проблемах мастерства, обеспечить высокий идейный и художе-
ственный уровень произведений»1. Призывы партийной печати непосредственно относятся и к советским музыкантам. Овладевая методом социалистического реализма, композиторы должны стремиться к созданию произведений, знаменующих новый, высший этап в художественном развитии человечества. Служение современности средствами музыкального искусства возможно лишь при условии глубокого знания жизни, передового коммунистического мировоззрения и совершенного мастерства. Лишь в сочетании этих условий советский композитор найдет пути к высокохудожественному воплощению и всестороннему раскрытию образов советской действительности.
Советские композиторы ныне находятся в начале перестройки; важнейшие творческие задачи ими еще не решены. «Правда» в цитированной выше статье напомнила о том, что «лучшая помощь в борьбе за высокое художественное мастерство — это смелая, открытая, принципиальная критика недостатков, невзирая на лица». В развитии творческой дискуссии, являющейся залогом всестороннего роста и обогащения советской музыки, руководящая роль должна принадлежать Союзу советских композиторов. Давно установлено, что основным методом руководства творчеством, основным нервом в деятельности Союза композиторов должна быть широко развертываемая дискуссия, основанная на высокоавторитетном анализе и партийной оценке явлений музыкального творчества. Неоспоримо, что застрельщиками дискуссии, ее основными организаторами должны явиться критики и музыковеды.
За время, истекшее после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, на основе помощи и руководящих указаний партии, была расчищена почва для успешного развития музыковедческой мысли. Однако сделаны пока лишь самые робкие и первоначальные шаги; основные кадры музыковедов еще не включились в активную борьбу за идейность и мастерство советской музыки. Не может быть терпима их дальнейшая пассивность.
Еще более нетерпимо невнимание к молодым музыковедческим силам, составляющим будущее нашего музыковедения. Необходимо в ближайшее же время вовлечь критиков и музыковедов, в том числе и молодые кадры, в творческую жизнь Союза композиторов.
Силы музыкальной критики в нашей творческой жизни должны стать более заметными и действенными. Задачи творчества и задачи музыковедения неразделимы. Служение практике, идейно-теоретическая помощь композиторам в их творческих исканиях, опытах и дерзаниях и большевистская прямота критических суждений — вот основное назначение музыковедческой мысли. Отнюдь не помогают, а мешают развитию нашего музыкального искусства либеральные, прекраснодушные и апологетические оценки музыкальных явлений, замалчивающие важнейшие нерешенные задачи и тем самым дезориентирующие, разоружающие композиторов.
Серьезнейшие требования и задачи стоят перед музыкальной наукой. Ныне особенно повысился интерес к проблемам музыкальной эстетики; музыковеды призваны разработать на основе марксистско-ленинской методологии стройную систему философских воззрений на природу музыкального искусства в его взаимосвязях с реальной действительностью, конкретизировать применительно к музыке основные тезисы эстетики социалистического реализма. Насущные запросы музыкальной творческой практики требуют разработки учения о мелодии, а также обогащения науки о народном музыкальном творчестве. Жизненно-важной задачей советского музыкознания является научная разработка проблем оперной драматургии. Решительному пересмотру подлежат и «традиционные» концепции истории и теории музыки.
Решать эти задачи музыкальная советская наука должна в живой связи с практикой, с запросами и задачами творчества, основываясь на революционном учении Маркса — Энгельса — Ленина — Сталина.
Советские музыканты все отчетливее осознают величие и жизненную силу принципов социалистического реализма. Воплощение этих принципов в музыкальном творчестве — громадная, сложная задача, требующая дружных и напряженных усилий композиторов и музыковедов.
_________
1 «Правда» от 14 августа 1949 года — «К новому подъему советской литературы».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Неотложные задачи советской музыки 5
- Преодолеть до конца пережитки формалистического мышления 11
- Театр, отстающий от требований жизни 20
- Новый пушкинский балет 28
- О некоторых проблемах развития братских музыкальных культур 37
- Против невнимания к запросам масс 42
- За отличную советскую музыку быта 43
- Передаем легкую музыку 45
- Когда же появится оркестротека? 49
- Письма В. В. Стасова к С. Н. Кругликову 50
- Иоганн Штраус 54
- Хоровое творчество Эмиля Мелнгайлиса 60
- Киргизия — страна песен 62
- Белорусский народный оркестр 67
- Очерки музыкального быта Сормова. Очерк 2 71
- Полновский колхозный хор 76
- Н. М. Данилин — выдающийся русский хоровой дирижер 78
- Галина Баринова 80
- О детском хоровом пении 83
- Энтузиаст русских народных оркестров 87
- Молодые скрипачи 89
- «Садко» на сцене Большого театра 92
- Два «Садко» (1901−1949) 99
- Пушкинский спектакль в оперетте 100
- Новые оперы свердловских композиторов 101
- Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова 103
- По страницам печати 106
- Хроника 111
- В несколько строк 115