ей, то это результат несовершенства начальных качеств их тематизма.
Советский симфонизм может и должен быть доступен широким кругам слушателей. Предпосылки этого не в абстрактном новаторстве, не в поисках вслепую, а в органическом сочетании жизненных интонаций с высоким идейным уровнем мышления. Пристальная слуховая наблюдательность и последовательная идейность, — вот необходимые основы.
Промахи наших симфонистов идут по обеим линиям. Опасливо воздерживаясь от интонационных зовов жизни, авторы симфоний утрачивают наблюдательность. В этих случаях идейность симфонии становится отвлеченной схемой, от которой нет путей к созданию реалистического образа. Столь же пагубна и пассивная отдача на волю интонационной стихии. В наши дни этой стихии, как уже говорилось, свойственна огромная сложность, отражающая борьбу новых революционных элементов со старыми, отживающими.
Разобраться во всех этих сложных интонационных процессах может только строго дисциплинированное и последовательное художественное сознание. Подъем идейно-политического и идейно-эстетического уровня советских композиторов — задача первоочередной важности.
Наши композиторы, безусловно, способны двинуть вперед культуру советского симфонизма. Их разрыв с формалистическим прошлым уже совершился. Дальнейшее будет зависеть от того, в какой степени каждый осознает огромную возложенную на него творческую ответственность и найдет свой путь, одинаково отвечающий как индивидуальным склонностям и особенностям таланта, так и общим задачам социалистической культуры.
Театр, отстающий от требований жизни
(О музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко)
Л. Полякова
Музыкальный театр, носящий великие имена своих основателей — К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко — занимает среди всех остальных московских театров особое положение. Созданный из двух театров — Оперного театра им. Станиславского и Музыкального театра им. Немировича-Данченко, имевших свои далеко не одинаковые индивидуальные облики — Музыкальный театр занимает в настоящее время промежуточное положение между театром оперы и балета и театром оперетты.
При объединении театров В. И. Немирович-Данченко обратился к коллективу с письмом, в котором наметил важнейшие задачи будущего объединенного театра: «Театр отнюдь не должен быть каким-то придатком Большого театра и его филиала, — писал Немирович-Данченко, — он не является и конкурентом Большого театра, потому что не может с ним равняться ни по силе голосов, ни по богатству музыкальной и хоровой частей, ни по роскоши оформления. Не может и не стремится к этому. У него — свои задачи. Если у него своих собственных задач нет, если он является просто еще одним музыкально-сценическим коллективом, повторяющим художественные принципы старых оперных театров, то ему нечего делать в центре художественной жизни страны, где ценности создаются, а не копируются». Говоря о репертуаре театра, Немирович-Данченко ставил на первое место советскую, затем классическую (русскую и западноевропейскую) оперу и на третье место — оперетту. В том же письме он указывает на основные особенности работы режиссуры и актеров-певцов в Музыкальном театре.
И вот сейчас, через семь лет после объединения двух театров, оглядываясь на пройденный путь, внимательно рассматривая современное состояние театра, необходимо подвести некоторые итоги и ответить на вопросы: насколько удалось театру выполнить заветы своих великих основателей? Насколько сохранил театр свои художественные принципы? Каковы его новые творческие достижения?
Наиболее ценной и нужной современному слушателю стороной в деятельности обоих театров с момента их возникновения была последовательная и систематически проводившаяся работа над советской оперой. В Музыкальном театре Немировича-Данченко были поставлены «Северный ветер» Книппера, «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Тихий Дон» Дзержинского, «В бурю» Хренникова, «Семья» Ходжа-Эйнатова.
Среди этих спектаклей имеются ценные образцы, сыгравшие свою роль в становлении советского оперного искусства. Однако постановкой таких формалистических опер, как «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Северный ветер» Книппера, не говоря уже об откровенно-модернистских творениях зарубежного декадентского искусства («Джонни наигрывает» Кшенека), театр отдал дань вредным увлечениям буржуазным модернизмом.
В Оперном театре Станиславского увидели свет рампы «Лед и сталь» Деше-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Неотложные задачи советской музыки 5
- Преодолеть до конца пережитки формалистического мышления 11
- Театр, отстающий от требований жизни 20
- Новый пушкинский балет 28
- О некоторых проблемах развития братских музыкальных культур 37
- Против невнимания к запросам масс 42
- За отличную советскую музыку быта 43
- Передаем легкую музыку 45
- Когда же появится оркестротека? 49
- Письма В. В. Стасова к С. Н. Кругликову 50
- Иоганн Штраус 54
- Хоровое творчество Эмиля Мелнгайлиса 60
- Киргизия — страна песен 62
- Белорусский народный оркестр 67
- Очерки музыкального быта Сормова. Очерк 2 71
- Полновский колхозный хор 76
- Н. М. Данилин — выдающийся русский хоровой дирижер 78
- Галина Баринова 80
- О детском хоровом пении 83
- Энтузиаст русских народных оркестров 87
- Молодые скрипачи 89
- «Садко» на сцене Большого театра 92
- Два «Садко» (1901−1949) 99
- Пушкинский спектакль в оперетте 100
- Новые оперы свердловских композиторов 101
- Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова 103
- По страницам печати 106
- Хроника 111
- В несколько строк 115