певцов Музыкального театра мы видим главным образом актеров старшего возраста, пришедших в студию Станиславского и Немировича-Данченко в 20-е годы? Большой творческий опыт зрелых актеров необходимо передавать молодому поколению. Музыкальный театр должен энергично давать дорогу талантливой молодежи, которой так много в нашей стране. Немирович-Данченко мечтал о создании студии при Музыкальном театре. Возможно, это следовало бы сделать сейчас; в студии могли бы преподавать и поделиться своим опытом ученики великих основателей театра.

Каковы же общие итоги? — Работа театра нуждается в коренной перестройке и решительном улучшении. Театр имеет все возможности стать передовым театром-новатором, живым участником создания нового стиля советской оперы и советской оперетты. Для этого нужно смело и творчески работать, участвуя в процессе созидания новых музыкальных произведений.

Театр может и должен показывать пример вдумчивой работы над классической оперой, используя опыт замечательных постановок Станиславского и не соблазняясь оригинальными, но нежизнеспособными перекройками старых опер на новый лад. В области оперетты театр должен, наряду с классическими западноевропейскими и новыми советскими спектаклями, уделить место национальной классике, которая, несомненно, будет пользоваться любовью широких слоев публики. Почему бы театру не обратиться к «Аршин мал алану» Гаджибекова, «Кето и Котэ» Долидзе, «Продавцу гороха» Чухаджяна, «Запорожцу за Дунаем» Гулак-Артемовского и другим национальным музыкальным комедиям? Все они свежи и хороши по музыке, интересны и веселы по содержанию.

Новые постановки Большого театра («Борис Годунов», «Проданная невеста», «Садко», «Мазепа» и др.) показали, что режиссеры Покровский и Баратов находятся на верном пути, по-настоящему продолжая в области оперной режиссуры дело Станиславского и Немировича-Данченко. Думается, что Музыкальный театр должен во многом использовать этот опыт работы над новыми постановками. Коллектив Музыкального театра должен напрячь все усилия для того, чтобы вывести театр из трудного положения, повысить творческую дисциплину, обновить свой репертуар постановкой лучших оперных произведений русской и мировой классики. Особое внимание театр должен уделять работе над созданием новых советских музыкальных спектаклей.

Только тогда Музыкальный театр, носящий имена двух крупнейших реформаторов русского сценического искусства, сможет выйти на широкую дорогу и с честью оправдать замечательные заветы его основателей — К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

Новый пушкинский балет

(«Медный всадник» Р. Глиэра)

Е. Грошева

В свете задач, выдвинутых Постановлением ЦК ВКП(б) перед советской музыкой, основным ее устремлением должно являться создание высококачественных оперных произведений. Партия указала на огромную жизненную значительность музыкальной драматургии больших форм, призванной воплощать монументальные образы нашей великой современности и тем самым содействовать воспитанию нашего народа в духе коммунизма.

Новаторство советских композиторов в ответственнейшей области музыкального театра — в опере и балете — невозможно вне успешного освоения лучших классических традиций и активного развития их в духе современных задач советского искусства. Каждое новое произведение, удачно решающее эти сложные музыкально-драматургические задачи, обогащает опыт советской музыки, приближает ее к выполнению требований народа.

Таким произведением, в частности, представляется нам партитура балета Р. Глиэра «Медный всадник». Но, возразит читатель, балет написан на классическую тему, не связанную с живыми образами нашей современности, и потому не решает кардинальных задач советской музыкальной драматургии. Это неоспоримо. Но, обращаясь к Пушкину, советский композитор должен прочесть его с позиций нашей действительности, представ перед слушателем подлинно-современным художником, а не холодным реставратором образов старины. Эти задачи композитора, обращающегося к Пушкину, в своеобразной форме охарактеризовал Б. В. Асафьев, говоря о своей работе над «Бахчисарайским фонтаном»: «Надо было передать волнение пушкинской стихотворной стихии так, чтобы слушатель, сквозь память моего сердца о наисвежейшей для нас дали, а, вернее, о романтических певучих далях дней Пушкина крымских странствований, ощутил ласки романтических веяний весен советской молодежи и эпоху рождения новой человечности». Вот эту «эпоху рождения новой человечности» нам было радостно ощутить в музыке нового пушкинского балета Р. Глиэра.

Композитор и театр пошли по линии наибольшего сопротивления, избрав одно из самых сложных пушкинских произведений, затрагивающих глубокие социально-философские проблемы. Надо было не просто перевести поэтические образы Пушкина на язык хореографии, но — это главное! — воплотить дух гениальной пушкинской поэмы, передать ее патриотический пафос и идейную глубину.

В решении этой главной задачи спектакля основную роль, несомненно, играет музыка. Именно музыка, отчетливое и ясное ее драматургическое развитие, яркий и характерный тематизм прежде всего определяют сценические образы и доносят до слушателя идею поэта. Композитор корректирует, дополняет и расширяет либретто балета, его некоторые наивные положения.

Образы вступления к поэме «Медный всадник» даны в трех картинах пролога, посвященных великому преобразователю России Петру I и его творению — Петербургу:

На берегу пустынных волн
Стоял он, дум великих полн,
И вдаль глядел. Пред ним широко
Река неслася...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новый пушкинский балет

(«Медный всадник» Р. Глиэра)

Е. Грошева

Содержание