О некоторых проблемах развития братских музыкальных культур

В. Виноградов

Прошло 10–15 лет с того времени, когда декады национального искусства в Москве продемонстрировали блестящие успехи многих интереснейших музыкальных культур народов СССР. Сейчас творчество композиторов большинства союзных республик переживает новый мощный подъем. Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» всколыхнуло творческую активность композиторов всех национальностей и, подобно живительному весеннему дождю, вызвало к жизни новые дружные всходы музыкального творчества. Этому содействовали и специальные постановления о музыке, принятые Центральными Комитетами национальных компартий.

Особенно интенсивно развивается творчество композиторов Закавказья. Только в Грузии, Азербайджане и Армении к концу этого года завершается создание более 40 новых крупных произведений оперного, симфонического, кантатно-ораториального и камерного жанров. Поступают радостные сообщения об оживлении творческой жизни в Латвии, Эстонии, Литве. Много интересного создали композиторы Украины, Молдавии, Белоруссии. Есть новые успехи и в автономных республиках РСФСР — в Татарии, Чувашии, Марийской ССР.

Всему Советскому Союзу известны имена тринадцати композиторов, отмеченных Сталинскими премиями за 1948 год. Среди них — восемь представителей братских музыкальных культур. Почти все они удостоились широкого признания только после Постановления ЦК ВКП(б): таковы Арутюнян (Армения), Филиппенко (Украина), Баласанян (Таджикистан), Амиров (Азербайджан), Гасанов (Дагестан), Э. Капп (Эстония), Дварионас (Литва), Тулебаев (Казахстан). Выдвигается талантливая композиторская молодежь, завершающая образование в столичных консерваториях: таковы, например, окончившие на «отлично» Московскую консерваторию туркмен Ашир Кулиев и узбек Муталь Бурханов (автор Гимна Узбекской ССР). Еще более молодые представители братских музыкальных культур были отмечены на недавно прошедшем Всесоюзном смотре композиторских факультетов консерваторий.

Продолжает заметно отставать лишь творчество композиторов в республиках Средней Азии, хотя и здесь намечаются некоторые признаки оживления, выражающиеся в создании новых произведений малых форм.

Нынешний подъем музыкальных культур народов СССР интересен не только своим количественным размахом, но и яркими признаками нового художественного качества. Выросло мастерство, углубилось идейно-художественное мировоззрение композиторов. Творчество приблизилось к идеям и образам советской современности. Если 10–15 лет назад в подавляющем большинстве произведений, показанных на декадах, безраздельно господствовали темы и образы далекого прошлого — народного эпоса или истории, то теперь композиторы смелее обращаются к увлекательным и актуальным темам наших дней.

Все сочинения, отмеченные Сталинскими премиями, радуют прежде всего тем,

что в них при всем различии национальных признаков бьется единый пульс нашей радостной социалистической действительности и ощущаются думы и настроения современного советского человека. Образы эти, средства их воплощения отвечают художественным интересам современных слушателей. Это относится и к «Кантате о Родине» Арутюняна, и к фортепианному концерту Гасанова, и ко 2-му струнному квартету Филиппенко, и ко многим произведениям других жанров.

В качестве примера можно назвать медленные части трех поименованных произведений. Каким теплом искреннего материнского чувства согрета «Колыбельная» Арутюняна! Сколько непосредственной нежности, радостного ощущения завтрашнего дня слышится в этой музыке! Как эпический рассказ кобзаря о картинах природы Украины, о ее немеркнущей воинской славе, звучит Andantino в квартете Филиппенко. Гасанов в медленной части концерта передал ясные лирические эмоции, настроения спокойного раздумья. Разве эти столь разнохарактерные образы не отражают, каждый посвоему, советскую действительность?

По-разному подошли авторы и к разрешению национальной музыкальной формы. В кантате Арутюняна, подобно искрам, мелькают отдельные характерные интонации, попевки, ритмические фигуры, создающие в целом яркий национальный колорит. Гасанов более прямолинеен, его музыка подкупает прежде всего национально-колоритным мелосом. Национальная специфика у Филиппенко проявляется в сложном комплексе музыкальных средств, из которых он лепит программно-конкретные, национально-характерные образы.

10–15 лет назад, слушая музыку композиторов национальных республик, мы восхищались прежде всего непосредственностью и свежестью нетронутого еще мелоса, самобытностью фольклора, впервые вовлекаемого в область профессионального творчества, и нередко прощали несовершенство формы и мастерства. Теперь положение круто изменилось. Лучшие сочинения, созданные композиторами братских республик, не уступают творчеству москвичей и ленинградцев ни по идейному уровню, ни по мастерству. Значительно органичнее становится их музыкальный язык. Можно отметить в ряде случаев вдумчивые поиски гармоничного комплекса национально-музыкальных средств; не только мелодия, как важнейший элемент музыки, но и гармония, оркестровка, форма становятся более совершенными и национально-органичными. Отметим, например, использование азербайджанских ладов, ритмов, тембров, приемов имитаций в «Симфонических мугамах» Амирова или колоритные национальные средства гармонизации в опере Тулебаева «Биржан и Сара». Решительно преодолено осужденное ЦК ВКП(б) формалистическое пренебрежение к национальной музыкальной форме.

Творческий опыт неопровержимо доказывает, что национальная музыкальная форма никоим образом не может служить препятствием к восприятию произведения в любой национальной среде, если образы этого произведения реалистичны и близки советской аудитории. Нужно считать несостоятельными попытки объяснить неуспех, недоходчивость той или иной музыки ее особой «национальной спецификой»; не должно быть у нас специфически национальной оперы или симфонии, которая может быть понятна лишь в определенной узконациональной аудитории. Кантата Арутюняна тем и привлекательна, что близкие и понятные всем образы воплощаются в ней национальноконкретными музыкальными средствами. Единство национально-самобытной формы с общепонятным социалистическим содержанием — вот идеал советского композитора любой национальности.

«...Интернационализм в музыке, — говорил товарищ А. А. Жданов, — уважение к творчеству других народов развиваются у нас на основе обогащения и развития национального музыкального искусства, на основе такого его расцвета, когда есть чем поделиться с другими народами...»¹. Тот, кто не понимает этой истины и пытается замкнуться в узко-национальной сфере только своей «особой специфики», тот на деле пренебрегает принципами подлинного советского интернационализма.

Надо прямо сказать, что в музыкальных культурах некоторых братских республик еще до сих пор не изжиты от-

_________

¹ Разрядка моя. — В. В.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О некоторых проблемах развития братских музыкальных культур

В. Виноградов

Содержание