Выпуск № 7 (128) | 1949 - страница 52

гли бы исполняться кружками самодеятельности. На наших концертах представлены произведения, принятые широкими массами трудящихся. Эти песни, вошедшие в быт народа, уже в значительной степени выражают его классовое сознание, пролетарский интернационализм, его новый, активный патриотизм; с дпугой стороны, они отражают прирожденный оптимизм нашего народа, его стремление к строительству новой жизни, надежды на будущее и радостное удовлетворение успехами и достижениями. Кроме массовых песен и маршей, здесь мы услышим также сочинения наших композиторов, которые сознательно работали над созданием доброкачественной музыки, предназначенной для развлекательного отдыха, танцев, народных праздников. В этом им служил примером основатель чешской музыки Б. Сметана, написавший ряд ценных маршей и музыку для танцев».

Вполне естественно, что роль советских артистов, программы и качество их выступлений в такой обстановке приобретали особое значение.

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года об опере «Великая Дружба» сыграло огромную роль не только в перестройке и развитии советской музыки. Наиболее прогрессивные композиторы и музыканты Западной Европы и в первую очередь стран народной демократии также прислушивались к этому Постановлению и увидели в нем мудрое указание на единственный выход из того тупика, в котором находится сейчас модернистская музыка Запада. Передовая художественная интеллигенция этих стран хочет быть вместе со своим народом, борцом за светлое будущее, за мир, за демократию.

Концерты «Пражской весны» становятся ареной не только смотра и сопоставления, но и борьбы двух культур: с одной стороны, передовой реалистической, народно-демократической музыкальной культуры и, с другой, — упадочной музыкальной культуры формалистического направления.

Основное место во всех программах фестиваля 1949 года занимали произведения композиторов-классиков русской и западноевропейской музыки — Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, Бетховена, Моцарта, Сметаны, Дворжака и других представителей реалистической культуры прошлого.

План фестиваля включал более 40 концертов, исполнителей различных стран. В составе советской делегации, кроме участников, конкурса скрипачей, были лауреаты Сталинской премии Давид Ойстрах, Леокадия Масленникова, Георгий Нэлепп, Кирилл Кондрашин и Павел Серебряков. Концертмейстеры-аккомпаниаторы — Владимир Ямпольский, Тамара Фидлер и Антонина Емельянова.

Концерты советских исполнителей вызвали исключительно большой интерес и прошли с огромным художественным и политическим успехом.

За время своего пребывания в Чехословакии советскими артистами было дано 18 концертов. Шесть из них — в рамках общего плана фестиваля, а остальные — в других городах Чехословакии.

Первым выступил Давид Ойстрах. Ойстрах — уже не впервые в Праге. Он хорошо известен и любим пражской публикой, которая называет его своим «скрипичным кумиром». Уже на аэродроме, при встрече нашей делегации представителями музыкальной общественности Праги, мы убедились в этом. Ойстраха встретили, как хорошего старого приятеля. Любопытно отметить, что в гостинице, где остановилась наша советская делегация,— портье и лифтер (очевидно, страстные любители скрипки и почитатели игры Ойстраха) с необыкновенной сердечностью встретили как Ойстраха, так и всю нашу делегацию и первой их просьбой к нам было помочь достать билеты на наши концерты. Мы уже не раз убеждались в исключительном интересе пражан к инструментальной музыке. На этот раз, как на первом сольном концерте, так и на втором, где Ойстрах с симфоническим оркестром под управлением К. Кондрашина исполнил три скрипичных концерта, любовь к скрипке и советским исполнителям проявилась в бурных, бесконечных овациях.

Большой зал им. Сметаны, где проходили концерты, был переполнен доотказа. Виртуозная, вдохновенная и вместе с тем чрезвычайно простая, искренняя игра Ойстраха буквально зачаровывала зрительный зал. По требованию публики, Ойстрах вынужден был много играть на бис.

В программе его концертов были произведения Чайковского, Сметаны, Витали, Брамса, Прокофьева. Исключительное внимание и та горячая симпатия, которая окружала всех советских исполнителей, с особой силой сказывались во время исполнения Ойстраха. Порой казалось, что все сидящие в зале наизусть знают исполняемые скрипичные произведения, — так велика любовь пражан к этому инструменту.

«Совершенство техники Ойстраха и глубокое понимание сущности музыки позволяют ему не ограничивать себя какими-либо определенными стилями, а с одинаковым совершенством исполнять любое произведение»,— писали газеты, сравнивая игру Ойстраха с игрой лучших скрипачей мира.

С настороженным любопытством музыкально-избалованная аудитория ожидала сольного концерта Павла Серебрякова, который в Праге выступал впервые. Программа его концерта состояла из произведений русских авторов. Малоизвестная, редко исполняемая и трудная соната Чайковского G-dur (op. 37) вызвала несколько сдержанный прием у публики. Но «Картинки с выставки» Мусоргского, исполненные Серебряковым с исключительным вдохновением, с глубоким пониманием стиля и всего существа этой замечательной музыки, а затем фортепианные произведения Рахманинова и Скрябина вызвали бурную реакцию зала. После окончания концерта публика была настолько очарована игрой Серебрякова, что и его «зачислила» в свои кумиры. «После Ойстраха Серебряков новый кумир пражан», писали газеты.

После этого концерта нас часто спрашивали: «Скажите, много у вас в стране таких музыкантов? Откуда они у Вас берутся? Каждый год вы присылаете и показываете нам все новые и новые неисчерпаемые силы!»

Любопытно отметить, что как в личных беседах, так и в рецензиях музыкальная общественность отмечала особый, присущий Серебрякову, стиль исполнения — простоту, внутреннюю напряженность, скромность, глубокое реалистическое раскрытие содержания произведений. Так же как и Ойстрах, Серебряков, награжденный восторжен-

Лауреаты Международного конкурса скрипачей в Праге
Слева направо: Виктор Пикайзен, Игорь Безродный, Михаил Вайман, Маринэ Яшвили

Фото Л. Раскина

ными овациями публики, исполнял большое количество произведений на бис.

Дирижер Кирилл Кондрашин впервые принимал участие в концертах «Пражской весны». Требовательность пражской публики, слышавшей всех лучших дирижеров мира, а также высокая культура пражских симфонических оркестров явились серьезным испытанием для молодого дирижера, испытанием, которое Кондрашин выдержал на «отлично».

Кондрашин с блеском исполнил сюиту из оперы «Сказание о невидимом граде-Китеже» Римского-Корсакова, увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и фантазию «Франческа да Римини» Чайковского. Большой успех имело исполнение 3-й оркестровой сюиты Чайковского, в которой Кондрашин развернулся во всю ширь своего таланта и мастерства. Чуткая публика пражских концертов высоко оценила искусство Кондрашина, как дирижера-ансамблиста, и он по праву разделил с нашими солистами огромный успех. Под его управлением были сыграны концерты для скрипки Чайковского и Глазунова, скрипичная сюита Танеева, исполненные Ойстрахом, концерт для скрипки Кабалевского, исполненный Игорем Безродным, фортепианные концерты Листа и Чайковского, исполненные Серебряковым, и аккомпанемент певцам Масленниковой и Нэлеппу.

Весь характер работы с оркестром, стиль исполнения и манеру дирижирования Кондрашина музыкальная общественность Праги оценила чрезвычайно высоко, отмечая опять-таки простоту, скромность, волевой темперамент, содержательность и реалистичность исполнения.

Пражская публика не любит так называемых смешанных концертов, поэтому выступления наших певцов Леокадии Масленниковой и Георгия Нэлеппа, певших в двух смешанных симфонических концертах, с этой точки зрения оказались в наименее выигрышном положении. Тем не менее их выступления имели огромный успех. В первом концерте они исполнили сцену у канавки из «Пиковой дамы», и Нэлепп на бис спел арию Германа. Во втором концерте Масленникова и Нэлепп спели два дуэта из оперы Сметаны «Проданная невеста».

На следующий день после концерта рецензенты отмечали отличное качество голосов советских певцов, их высокую музыкальность. Георгий Нэлепп покорил пражан свободной, легкой манерой пения и ровным звучанием голоса на всем диапазоне. Особый успех выпал на долю исполнения дуэтов из «Проданной невесты» — оперы, которая является национальной гордостью всего чехословацкого народа, каждую ноту и каждое слово которой знает наизусть любой школьник.

Георгий Нэлепп принял также участие в спектакле «Пиковая дама» в театре «Имени 5 мая» в роли Германа.

Постановка этого спектакля разрешена в явно формалистическом декадентском плане. Достаточно сказать, что основным и единственным фоном всех декораций, всех картин являются три огромные карты — тройка, семерка, туз, а во

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Лауреаты Международного конкурса скрипачей в ПрагеСлева направо: Виктор Пикайзен, Игорь Безродный, Михаил Вайман, Маринэ Яшвили

Содержание

Лауреаты Международного конкурса скрипачей в Праге
Слева направо: Виктор Пикайзен, Игорь Безродный, Михаил Вайман, Маринэ Яшвили