Выпуск № 7 (128) | 1949 - страница 23

Развивая народно-песенные интонации, Д. Кабалевский следует здесь лучшим традициям русского классического концерта. Для концертного жанра в русской музыке характерна связь с вокально-хоровыми народными жанрами. Общеизвестный пример переключения вокальных напевов в концертно-инструментальный план — финал фортепианного концерта b-moll Чайковского, построенный на теме украинской хоровой песни-веснянки.

Модернизм пренебрег этими характерными для концертности в русской музыке песенно-хоровыми истоками. А приобщение к этим истокам, их интенсивное творческое развитие — одно из условий успешного продвижения советского инструментального концерта по реалистическому пути.

Включая в звуковую ткань своего произведения народные напевы, композитор-профессионал должен доказать свое право быть продолжателем безвестных, но замечательных народных певцов, создавших эти напевы. И в том, и в другом отношении Д. Кабалевский оказывается на должной высоте. Мелодии, им созданные, по ясности и выразительности близки народным мелодиям, включенным в звуковую ткань концерта. Такова, например, первая тема второй части, эта ничем не замутненная песня «от сердца к сердцу», напоминающая музыкальные образы русской городской лирики, вспоившей русскую литературу для скрипки от Хандошкина до Чайковского и сохранившей свои жизненные силы и по сегодняшний день:

Примечательные особенности основных тем первой части и финала — гибкая смена попевок одноименного мажоро-минорного лада:

Тема первой части:

Тема финала:

В этой композиционной особенности как бы дается музыкальное воплощение психологической «свето-тени». При этом в концерте Кабалевского «свет» господствует настолько безраздельно, что можно говорить только о быстро пробегающих «тенях», подобно теням от небольших облаков в ясное летнее утро.

Господствующий солнечный характер концерта можно было бы также определить как «празднично-игровой». Песня и игра — два основных источника и два основных проявления образов юности, данных в концерте. С игровым началом неразрывно связан устремленный ритмический «бег», создающий у слушателей впечатление безостановочного движения. Этот тип движения почти всегда насыщен напевными интонациями. Встречаются, однако, отдельные места, где эти напевные интонации исчезают, и тогда обнажается чисто моторный характер движения. Это — малоудачные места концерта. Таково, например, окончание начальной темы первой части, где «поющее движение» заменено упрощенным инструментальным «отыгрышем», нейтральным в выразительном отношении:

Таких мест немного. Но все же они напоминают о той ответственной грани, которая отделяет простое, искреннее выражение чувств от упрощенности, простоватости.

Творческая работа Кабалевского, начатая этим концертом, не закончена. Композитором задуманы три концерта, в целом образующие единый цикл. Весь цикл, по плану автора, должен реализовать общий замысел — дать многостороннее раскрытие образов нашей советской молодежи. Скрипичный концерт соответ-

ствует первой части цикла — симфоническому Аллегро. Это соответствие ощущается не только в господстве быстрого темпа, но и в господстве жизнерадостных эмоций, — ведь именно таково первоначальное значение термина Аллегро. Вторая часть цикла, соответствующая симфоническому Анданте — концерт для виолончели. Третий концерт — фортепианный — должен соответствовать финалу. Невольно напрашивается мысль и о тройном концерте для скрипки, виолончели и фортепиано, который мог бы увенчать собой весь цикл.

В виолончельном концерте преобладают настроения задумчивости, переходящей в печаль. Эти эмоции наиболее последовательно воплощены в средней, медленной, части, являющейся эмоционально-смысловым центром всего произведения. Эту часть легко представить себе как траурную пьесу, исполняющуюся самостоятельно. Такая возможность связана отчасти и с недостатками общей композиции концерта: финал не замыкает циклической формы, не чувствуется органического единства всех частей. Нам думается, что новая редакция финала улучшила бы произведение в целом.

В будущем фортепианном концерте непременно должны появиться образы волевого героического характера, без которых неполно, односторонне было бы художественное воплощение нашей советской молодежи. При удачном разрешении цикл концертов Кабалевского сможет стать не только серией ценных и привлекательных пьес, но и выдающимся явлением в истории отечественного концерта.

Идея Кабалевского, бесспорно, интересна. Выполнение первой части цикла воспринимается не только как удача композитора в отдельном произведении, но и как многообещающая заявка на весь цикл. Надо пожелать автору достойным образом завершить свой содержательный замысел.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание