линских гвардейцев; песни о присяге, о преданности до последнего дыхания Советской Родине, о строжайшей бдительности, о сохранении военной тайны, о боевом знамени — символе чести, доблести и славы, о воинском товариществе и взаимной выручке.

Нам нужны и полноценные, красивые и яркие строевые песни, отражающие боевые будни советских солдат и матросов, их учебу, их борьбу за овладение техникой.

Солдаты и сержанты, офицеры и генералы ждут от композиторов и поэтов новых произведений, посвященных Советской Армии и Флоту, которые вошли бы в армейский быт и завоевали бы горячую любовь воинов.

За творческую связь с исполнителями

БОРИС АЛЕКСАНДРОВ

В последние годы среди некоторой части композиторов возникла глубоко ошибочная «теория», отрицающая необходимость создания специальных песен для Советской Армии. Утверждают, что армии не нужны специальные военные песни, что в армии может бытовать любая хорошая песня. Это в корне неверно. На всем протяжении жизни нашей армии ее славные (цела, ее боевая жизнь и напряженная учеба находили свое яркое отражение в советском искусстве, в том числе и в песне. Назову хотя бы многочисленные песни А. В. Александрова («Песня о Советской Армии», «Священная война», «По долинам и по взгорьям», «Эшелонная», «Бой у озера Хасан»), А. Новикова («Вася-Василек», «Самовары-самопалы») и многие другие. Появляются отдельные удачные песни и в последнее время. Отмечу сурово-героическую «Песню о Фрунзе» Б. Шехтера и отличную походную песню А. Новикова «За край родной», продолжающую лучшие традиции русского , солдатского фольклора.

Советский воин хочет услышать новые замечательные песни, прославляющие героические дела нашей Армии. Большой честью для композиторов является создание такой военной песни, которая была бы подхвачена всей нашей армией так же широко, как в свое время была подхвачена песня «По долинам и по взгорьям».

Военная песня — это не только походная песня, распеваемая солдатами в строю. Наряду с хорошими строевыми песнями армия ждет от композиторов и песен эпического склада — о героическом прошлом нашего народа, о героях Великой Отечественной войны, о замечательных наших полководцах, а также лирических и шуточных песен, способных украсить быт воинов. Совершенно не отражена в песнях послевоенная жизнь Армии, нет специальных песен о летчиках, танкистах, артиллеристах, пехоте. Воспитание советского воина требует прежде всего песен патриотического характера, проникнутых мужеством и героикой; у нас же в огромной степени преобладают неглубокие эстрадные песни любовнолирического жанра.

Мы знаем немало «военных» песен, в которых армейская тематика сводится к упоминанию двух-трех внешних атрибутов, но зато главная роль отведена какойнибудь неотразимой черноокой девице, которая обычно стоит у колодца и комуто нежно «машет ручкой». Мы отнюдь не против лирики (если она благородна и не оторвана от больших гражданских идей нашего времени), но главное место в военной песне все же должны сыграть темы иного характера. Надо воскресить хорошие традиции русской военной солдатской песни, которой были присущи мужественные волевые черты, боевой задор и звонкая чеканность. Если композиторы не будут серьезно работать над стилем героической военной песни, есть опасение, что эти ценные традиции могут быть утеряны.

В последнее время авторы военных песен нередко подменяют подлинные народные интонации искусственной примитив-

ной мелодией или же пассивно перепевают обороты старой солдатской песни, механически соединяя их с современным текстом. Этот путь всегда ведет к творческим срывам. Нельзя бездумно повторять мелодии старинных песен, звучавших сто лет назад. Композитор обязан преломить фольклорные традиции прошлого в своем индивидуальном творчестве, создать на основе народных интонаций новые песенные образы нашего сегодняшнего дня. Без такого творческого отношения к традициям песенники никогда не завоюют успеха. Искусственное соединение оборотов старой солдатской песни с современным текстом не воспринимается нашей солдатской массой, и подобные песни, даже премированные на конкурсе, солдаты не поют.

Художественные запросы советского народа и Армии растут с каждым днем, уровень вкусов неизменно повышается, а композиторы все еще ориентируются на некоего отсталого и примитивного слушателя. Почти совершенно потеряна связь наших песенников — композиторов и поэтов с Советской Армией и Флотом. Отдельные шефские поездки в воинские соединения носят довольно случайный, туристский характер; а ведь еще не так давно композиторы и поэты, участники Великой Отечественной войны, действительно жили жизнью бойца и делили с ним трудности походной боевой жизни.

Связи военных песенников с Армией должны быть усилены. Это основное условие будущих успехов нашей военной песни.

Мне, как руководителю Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, постоянно приходится оценивать новые советские песни с точки зрения их хорового изложения. И с этой стороны состояние песенного искусства не может нас удовлетворить.

Как известно, в Постановлении ЦК ВКП(б) об опере Мурадели «Великая дружба» уделено особое внимание хоровому творчеству. Композиторы-песенники не всегда это учитывают. Очень часто они предлагают включить в репертуар Краснознаменного ансамбля одноголосные песни с примитивным аккомпанементом, лишенные и намека на хоровое развитие. Зачастую сам автор не знает, для какого голоса он написал песню: для баса, тенора или баритона. В таких случаях пишут «для среднего голоса», имея в виду некий абстрактный голос, не существующий в природе. Если же приносят хоровую партитуру, то она нередко страдает грубейшими ошибками. Композиторы мало знают хор. Мне приходится самому перекладывать для хора большое количество песен, а это, в конечном счете, может привести к стилевому однообразию, либо к нарушению авторского замысла.

Необходима тесная творческая связь композиторов-песенников с исполнительскими коллективами и, в частности, с нашим Краснознаменным ансамблем. Известно, что великие творцы русской музыки — Чайковский, Рахманинов никогда не печатали своих хоровых произведений, прежде чем не прослушивали их в хоре. Большой мастер советской песни А. В. Александров, великолепно зная хор, а тем более мужской, неоднократно после репетиций исправлял свои произведения и только после многих поправок отдавал их в печать. У нас же некоторые авторы интересуются в первую очередь заключением договора, после чего даже не считают нужным являться на репетицию, чтобы проверить свои произведения в живом звучании.

Настоящее творческое содружество композитора с исполнителями во многих случаях дает самые благоприятные результаты. Приведу два примера из моей личной практики. Композитор В. Макаров показал в нашем ансамбле свою песню «Родной Севастополь». Запев песни оказался вялым по настроению, не соответствующим характеру прекрасного текста Алымова:

Выяснилось, что прежний вариант запева (почему-то забракованный на обсуждении в Союзе композиторов) был значительно ярче и выразительнее:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За творческую связь с исполнителями

БОРИС АЛЕКСАНДРОВ

Содержание