Выпуск № 7 (128) | 1949 - страница 12

волнующим образам современности всё еще сковывают мысль большинства композиторов-симфонистов. И хотя в партитурах Ю. Свиридова, О. Евлахова, В. Салманова наблюдается стремление к большей простоте и ясности стиля, подлинного контакта с аудиторией они еще не достигли. Это явилось следствием неизжитого еще полностью индивидуалистического отрыва от жизни. Композиторы-симфонисты словно боятся настоящей простоты, не затуманенной всякого рода модернистическими выдумками.

Первую часть новой симфонии Ю. Свиридова можно расценить лишь как попытку творческой перестройки. Основные темы симфонии отличаются певучим и ясным характером. В то же время в развитии тематического материала порой еще ощущаются отзвуки прежних формалистических увлечений автора.

Неясным остался для слушателей идейный замысел симфонии. Композитор поставил перед собой задачу рассказать о борьбе демократической молодежи за мир, за свободу. Как раскрывается эта тема, какое место в замысле композитора занимает исполнявшаяся первая часть, — понять пока очень труйно. Надо пожелать Свиридову продолжить работу над симфонией, учтя при этом высказанные пожелания и стремясь более ясно выявить свой программный замысел. Правы были выступавшие товарищи, рекомендовавшие одаренному композитору решительнее повернуть свое творческое мышление в сторону русской музыки, насыщенной современным содержанием.

Исполнявшиеся на смотре произведения В. Салманова — симфоническая картина «Лес» и первая часть поэмы «Зоя» для голоса с оркестром (на текст М. Алигер) — свидетельствуют о том, что ему еще не удалось полностью освободиться от модернистической абстракции. В «Лесе» преобладает условная изобразительность, несогретая живым, человеческим чувством. Отвлеченность стиля в сочетании с чрезмерной экспрессионистской взвинченностью, несоответствующей характеру образа, проявилась и в первой части кантаты «Зоя». Надо надеяться, что обращение к напевной русской народной мелодике поможет композитору найти более верный путь своего творческого развития.

Черты обаяния и подкупающей простоты отличают «Детскую сюиту» О. Евлахова. Композитор впервые обратился к программной сюжетной музыке, адресованной к детской аудитории, и сумел найти для себя новые, выразительные, чистые и светлые художественные средства. Из пяти частей сюиты наиболее удачны «Военная игра» и «Прогулка» — тонко отделанные миниатюры, зарисовки быта советских детей. Несколько нарушает цельность впечатления вторая часть («Рассказ о богатырях»). Тяжеловесность оркестрового звучания никак не соответствует общему характеру сюиты, нарушает чистоту стиля.

Большой интерес вызвало новое произведение И. Дзержинского — симфоническая фантазия «Ермак». В нем есть смелость и серьезность замысла, яркость национального колорита. Оно показывает также несомненный рост мастерства Дзержинского, впервые обратившегося к крупной программно-симфонической форме и серьезно поработавшего над своим произведением. Однако не все удалось композитору, и его симфоническая поэма во многом не удовлетворила слушателей. Музыке Дзержинского недостает рельефности образов и драматургической действенности, без которых немыслимо нарисовать волевой и могучий образ народного полководца. Непонятно, почему композитор прошел мимо широко известной песни о Ермаке, дававшей все возможности для широкого развития, для создания по-настоящему драматического произведения. Недостаточно монументален и финал поэмы, никак не выражающий отношения автора к героическим делам Ермака.

Плодотворно работающий в симфоническом жанре Л. Ходжа-Эйнатов показал два крупных произведения — 3-й фортепианный концерт (в новой редакции) и «Майский карнавал». Переработка концерта дала хороший результат: он выиграл в стройности формы, выразительности звучания, в блеске фортепианной фактуры. Из концерта для оркестра с участием фортепиано он превратился в полноценный концерт для фортепиано с оркестром. Менее удачной оказалась фантазия «Майский карнавал»: в погоне за оркестровой эффектностью, богатством и сочностью красок автор измельчил мело-

дический материал пьесы и не создал живого ощущения советского майского празднества. А между тем в самом материале (в частности, в теме вальса) были заключены яркие возможности.

Сыгранная на одном из концертов «Приветственная увертюра» А. Лобковского не принесла слушателям эстетического удовлетворения. Всё внимание композитора было направлено к внешней помпезности, громким оркестровым звучаниям и пассажам, которые, однако, не могли скрыть бедности содержания.

Среди новых камерных произведений ленинградских авторов лучшей оказалась скрипичная соната В. Волошинова. Автор владеет мастерством, и лишь порой чрезмерная «академичность» вредит непосредственности и выразительности музыки.

Весьма значителен цикл романсов «Весна» А. Животова (тексты А. Прокофьева, М. Исаковского и С. Щипачева). Если в своих прежних романсах композитор не выходил из круга интимной, комнатной лирики, то теперь он заговорил более современным языком, ярко, национальным, связанным с бытовыми интонациями современности. Романсы Животова отмечены чертами жизнеутверждающей лирики, взволнованным и восхищенным восприятием мира. Этот цикл имеет важное принципиальное значение, как одна из удачных попыток наметить черты советского романсного стиля.

Живой интерес композиторов к русскому фольклору благотворно сказался и в ряде произведений развлекательного жанра. Среди них прежде всего следует назвать три миниатюры на русские темы А. Митюшина, «Русскую пляску» В. Сердечкова, «Концертный вальс» А. Владимирцева, а также обработки народных песен М. Маклакова и А. Михайлова.

Из числа произведений развлекательного жанра превосходное впечатление оставила «Молодежная пляска» Ю. Свиридова — остроумная, блестяще оркестрованная миниатюра, свидетельствующая о больших возможностях автора в этой области. Удачно также «Скерцо» Ходжа-Эйнатова. В программах смотра широко было представлено творчество ленинградских песенников — В. Соловьева-Седого, А. Владимирцева, Г. Носова, Д. Прицкера, Р. Хейфа, М. Феркельмана и других.

Из новых произведений Соловьева-Седого выделилась отличная строевая песня «Гвардейская походная». В ней возрождаются традиции русской солдатской песни с ее мужественным запевом. Обогащенная новыми интонациями, песня заражает бодростью и энергией, поднимает дух. Хорошо прозвучала и новая комсомольская песня Соловьева-Седого «Солнце встает» (на слова Л. Ошанина).

Благородное воздействие советского кантатного стиля сказалось в торжественно-хоровой песне А. Владимирцева «Русская земля».

К лучшим песням, написанным за последнее время, можно отнести «Песню об Александре Чекалине» и «Пионерскую железнодорожную» Прицкера, «За мир, за демократию» Носова, «Весточку» Леви. Хорошо принимались слушателями «Крылатая пехота» Хейфа и «Песня о моем городке» Феркельмана.

Результаты майского смотра говорят о богатстве творческих сил ленинградской организации композиторов — крупного центра советской русской музыки. Прочные связи с массовым слушателем воодушевляют ленинградских композиторов, помогают им точнее определить свои творческие устремления.

Но все сделанное ленинградскими композиторами — только начало. Перед нами непочатый край работы. Все еще остается неразрешенной основная задача — создание полноценной советской оперы. Не наступил коренной перелом в симфоническом творчестве, еще медленно преодолевающем влияние формализма. Ленинградским композиторам предстоит длительная, упорная работа, чтобы достойно ответить на историческое Постановление ЦК ВКП(б).

Ленинград — город славных музыкальных традиций. С этим городом связана память о жизни и деятельности многих великих русских композиторов. Дело чести ленинградских композиторов — достойно продолжить и развить эти традиции, создать новые отличные произведения, достойные нашего великого времени.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание